Gal Gadot estrela, Patty Jenkins dirige e as duas ainda atuarão como produtoras do longa para a Paramount Pictures
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A dupla campeã de 'Mulher-Maravilha', Gal Gadot e Patty Jenkins, se reunirá novamente para uma nova versão cinematográfica de Cleópatra, de acordo com o The Wrap.
Assim como em Mulher-Maravilha, Gadot atuará e Jenkins dirigirá, e as duas ainda servirão como produtoras no projeto da Paramount Pictures.
Laeta Kalogridis, roteirista de Alita: Anjo de Combate, Alexandre e Ilha do Medo fica rsponsável pelo script.
Ainda não há mais detalhes de elenco, produção, ou previsão de filmagens.
A história da última rainha do Egito já foi contada várias vezes por Hollywood, incluindo uma versão de 1934 - estrelada por Claudette Colbert - e a mais conhecida, a megalomaníaca versão de 1963, protagonizada por Elizabeth Taylor.
'Grease - Nos Tempos Da Brilhantina' vai ganhar um filme de origem
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De acordo com o portal Deadline, o prequel se chama 'Summer Loving' ("Amor de Verão", em tradução livre) e a Paramount já começou a formar a equipe do projeto.
O diretor será Brett Haley, do recente lançamento da Netflix 'Por Lugares Incríveis'.
O roteiro é de Leah McKendrick (Deviant Love, Destroy the Alpha Gammas).
Na trama do filme original de 1978, o foco é no romance escolar da tímida Sandy (Olivia Newton-John) e do galã Danny (John Travolta).
No entanto, cada um tem um status diferente no colégio, o que ocasiona idas e vindas em meio a números musicais incríveis.
Grease chegou a ganhar uma sequência que não fez barulho em 1982.
Já o novo projeto promete outra abordagem na própria ideia de ser uma origem, que faz uma autorreferência no próprio título da canção de abertura, Summer Nights.
Ainda não há informações sobre o desenvolvimento da produção do prequel.
A Paramount Pictures Brasil divulgou um novo vídeo de ‘Bob Esponja – O Incrível Resgate’, comemorando o Dia dos Oceanos
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Assista:
Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.
Awkwafina e Reggie Watts se juntaram ao elenco de Vozes Originais, que tem o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence.
Anteriormente previsto para 31 de Julho, o filme agora chega aos cinemas nacionais no dia 01 de Outubro.
Após adiar lançamentos como Um Lugar Silencioso - Parte II e Top Gun - Maverick por conta da pandemia do COVID-19, a Paramount Pictures anunciou o seu novo calendário de estreias no Brasil
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Todas elas estão remarcadas para o segundo semestre de 2020.
Confira:
Um Lugar Silencioso - Parte II (03/09/2020)
Marcado para estrear em março, a continuação de Um Lugar Silencioso agora chegará no dia 3 de setembro.
O longa irá acompanhar a família de Evelyn (Emily Blunt) tentando sobreviver a um mundo dominado por criaturas mortais, além de explicar como a invasão alienígena aconteceu no passado.
Top Gun: Maverick (23/12/2020)
A continuação do clássico protagonizado por Tom Cruise estreia nos cinemas brasileiros no dia 23 de dezembro.
O filme vai mostrar os novos desafios vividos pelo piloto de caça Maverick, que agora precisará enfrentar ameaças tecnológicas, algo não experienciado pelo personagem na década de oitenta.
Bob Esponja: O Incrível Resgate (30/07/2020)
A animação irá estrear no dia 30 de julho.
A trama vai girar em torno do desaparecimento de Gary, que foi raptado pelo temível Rei Poseidon.
Agora, Bob Esponja e seus amigos precisarão ir até a cidade perdida de Atlantic City para resgatar o caracol.
Na prévia para maiores, a personagem Sarah Connor (Linda Hamilton) reencontra Exterminador, papel eternizado por Arnold Schwarzenegger.
Confira:
O longa trará o retorno do criador James Cameron para a franquia pela primeira vez desde 1991.
Ele produz, juntamente com Tim Miller, escalado para dirigir.
A sequência reunirá Cameron com as estrelas originais Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton e também atuará como uma introdução de um novo grupo de personagens.
Mackenzie Davis (Blade Runner 2049) se junta ao elenco.
A Paramount Pictures estreia O Exterminador Do Futuro: Destino Sombrio em 31 de outubro.
Henry Brogan (Will Smith) é o melhor assassino profissional do mundo, com uma taxa de sucesso maior do que de qualquer outro.
Quando decide se aposentar, acaba se tornando um alvo da Agência de Inteligência de Defesa dos Estados Unidos, para quem trabalhava anteriormente.
Enquanto luta para se manter vivo, ele se depara com um clone de si mesmo e descobre que as ações do governo americano são para esconder um grande segredo, que só ele, com toda sua experiência, é capaz de desmascarar.
CRÍTICA:
Principal estreia nos cinemas brasileiros desta semana, Projeto Gemini é um conto clássico do bem contra o mal que se leva a sério de forma exagerada e depende demais do protagonista Will Smith.
O novo filme de Ang Lee chama atenção pela temática (publicidade em cima da tecnologia) e tem momentos interessantes - mas a verdade é que o roteiro fraco e os diálogos sem profundidade fazem dessa obra algo totalmente genérico.
Henry Brogan (Will Smith) é o melhor atirador de elite do mundo, mas está ficando velho e decide se aposentar aos 51 anos.
E por uma série de eventos não relacionados e sem sentido, o assassino acaba descobrindo que seu último alvo não era um terrorista e isso faz com que seus chefes decidam matá-lo, com a ajuda da Gemini, empresa de defesa particular que também cria clones.
E adivinha de quem é o clone mais avançado do grupo? Sim, a versão 28 anos mais jovem do protagonista!
Inédito!
Se o longa oferece a chance de testemunhar um astro (Will Smith) enfrentar uma versão mais jovem de si gerada por computador com tecnologia de ponta - e o efeito é fantástico - na realidade o filme é muito fraco, com roteiro previsível e sem graça.
Esses fatos explicam porque o projeto demorou anos para sair do papel e o motivo do protagonista ter passado pelas mãos de tantos atores enquanto a justificativa para os adiamentos sempre recaia na tecnologia, o que agora parece mesmo uma desculpa esfarrapada, agora que vemos que o filme não apresenta o resultado esperado.
Curiosamente, a tecnologia aqui não ajuda tanto quanto Lee imaginou que ajudaria.
A taxa de quadros a 60 frames por segundo, o dobro do habitual, elimina aquele ar de cinema e o substitui pela nitidez irritante de aparelhos de TV de alta definição.
O resultado é uma hiper-realidade, que nos faz perceber falhas em cada detalhe dos figurinos, cenários, maquiagem e causa uma estranheza difícil de explicar.
Sem falar que faz a cenas filmadas em tela verde parecerem fora de sincronia.
No fim, a inovação 3D e de captação atrapalham, ao contrário de, por exemplo, Avatar, que embora tenha uma história simples também, é realmente um marco tecnológico lindo de se ver.
Tudo isso tira a atenção do protagonista e da história, o que só aprofunda os problemas, tendo em vista a qualidade do roteiro.
O texto contém inúmeras conclusões preguiçosas, saltos de lógica inexplicáveis, coincidências e situações embaraçosas, além de um vilão caricato interpretado por um Clive Owen sem carisma e coadjuvantes interessantes, mas sem espaço para desenvolvimento.
Existem bons momentos, claro, como uma perseguição em Cartagena, Colômbia, e uma luta com direito a discussão filosófica (mesmo que rasa) nas catacumbas de Budapeste e, graças a esses dois momentos, a ida ao cinema não é totalmente desperdiçada.
Enfim, temos aqui só um filme genérico que será esquecido em questão de dias, mas certamente não é tão fraco quanto se esperava.
GALERIA DE IMAGENS:
TRAILER:
FICHA TÉCNICA:
PROJETO GEMINI
Título Original:
GEMINI MAN
Gênero:
Ficção Científica
Direção:
Ang Lee
Elenco:
Alexandra Szucs, Benedict Wong, Björn Freiberg, Chris Goad, Christopher T. Elliott, Clive Owen, Daniel Salyers, David Shae, Fernanda Dorogi, Hannah Pniewski, Justin James Boykin, Kenny Sheard, Linda Emond, Mary Elizabeth Winstead, Ralph Brown, Shiquita James, Theodora Miranne, Tim Connolly, Tony Scott, Will Smith
Roteiro:
Andrew Niccol, Billy Ray, Christopher Wilkinson, Darren Lemke, David Benioff, Jonathan Hensleigh, Stephen J. Rivele
Produção:
Dana Goldberg, David Ellison, Don Granger, Jerry Bruckheimer
‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’ ganhou um trailer espanhol estendido, trazendo cenas inéditas
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Confira:
Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa tem produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia.
Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.
O longa será lançado nos cinemas nacionais em 31 de outubro.
O novo trailer completo de 'Exterminador do Futuro: Destino Sombrio', próximo filme da franquia, mostra Sarah Connor (Linda Hamilton) contando sua história.
Confira a versão americana:
Já a versão internacional tem algumas cenas diferentes:
O longa também ganhou dois novos cartazes:
Foi confirmado que o novo longa terá o retorno de Edward Furlong, que interpretou o jovem John Connor em O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991).
Na nova história, Sarah Connor (Hamilton) retorna de muito longe para preparar uma nova equipe de agentes para lutar contra os T-1000.
Arnold Schwarzenegger também retorna ao elenco.
James Cameron produz o longa e afirmou anteriormente que a trama será uma continuação direta das produções de 1984 e 1991, ignorando A Rebelião das Máquinas, A Salvação e Gênesis.
Com direção de Tim Miller, Exterminador do Futuro: Destino Sombrio estreia no Brasil em 31 de outubro.
Cena interpreta um bombeiro com a missão de cuidar de três crianças indisciplinadas
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Ser bombeiro e ainda cuidar crianças parece uma missão improvável.
Mas é exatamente isso que o ator John Cena viverá no filme Brincando Com Fogo.
A Paramount divulgou o primeiro traler da comédia, em que um posto de bombeiros recebe como convidados três crianças indisciplinadas.
Será o maior desafio para esses durões.
Confira o trailer:
Escrito por Dan Ewen e dirigido por Andy Fickman, Brincando com Fogo tem ainda em seu elenco principal Keegan-Michael Key, John Leguizamo, Brianna Hildebrand, Dennis Haysbert e Judy Greer.
Astro apareceu de surpresa no painel da Paramount na Comic Con - longa também ganhou um belo pôster
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Tom Cruise está de volta, 34 anos depois, em um dos papeis mais icônicos de sua carreira: o piloto Pete "Maverick" Mitchell de Top Gun - Ases Indomáveis.
O filme, lançado em 1986, ganhou milhares de fãs e se tornou um clássico da época, catapultando a carreira do ator.
Cruise na Comic Con
De surpresa, Tom Cruise subiu ao palco do painel da Paramount Pictures na Comic Con para apresentar um trailer incrível da sequência, Top Gun 2: Maverick.
Veja:
Com a produção de Jerry Bruckheimer, Top Gun 2: Maverick traz ainda no elenco Jennifer Connelly, Miles Teller, Jon Hamm, Ed Harris e Val Kilmer de volta como Iceman.
Veja o pôster:
Dirigido por Joseph Kosinski (Oblivion), o longa está previsto para chegar aos cinemas brasileiros em 25 de junho de 2020.
A cinebiografia 'Rocketman' traz para os cinemas a história de vida do astro pop Elton John, usando suas canções como uma forma de pautar a linha do tempo da narrativa
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Nos cinemas, o público vai poder conferir muitos hits estrondosos - como "Your Song" e "Benny and The Jets" e, claro, "Rocketman".
Abaixo, você confere uma lista completa de faixas originais de Sir John que compõem o musical.
A trajetória de como o tímido Reginald Dwight (Taron Egerton) se transformou em Elton John, um dos maiores ícones da música pop.
Desde a infância complicada, fruto do descaso do pai pela família, sua história de vida é contada através da releitura das músicas do superstar, incluindo a relação do cantor com o compositor e parceiro profissional Bernie Taupin (Jamie Bell) e o empresário e o ex-amante John Reid (Richard Madden).
CRÍTICA:
Para quem se preocupava com uma biografia sobre Elton John produzida pelo próprio Elton John, pode ficar tranquilo: embora o filme ressalte o talento do cantor, ele está longe de ser 'chapa branca'.
Para quem temia um filme meio sem sal como a também cinebiografia Bohemian Rhapsody, que passou por cima da homossexualidade e as drogas para se tornar palatável ao público conservador, o próprio Elton e o diretor Dexter Fletcher buscaram maneiras mais criativas de representar o vício em drogas e o relacionamento com homens, tão clara quanto sensivelmente.
E por fim: para quem temia uma simples enumeração de fatos mais marcantes da vida, é bom saber que a cinebiografia oferece muito mais do que esperávamos.
Taron Egerton é Elton John - Fotos dessa Postagem: Divulgação/Paramount Pictures do Brasil
Rocketman - que estreia nesta quinta aqui no Brasil - é uma uma extravagância kitsch, destinada a investigar a carreira de Elton John (Taron Egerton) através da psicologia.
O roteiro, preciso, dedica uma parte importante para mostrar que todos os problemas e glórias na vida do protagonista se devem à falta de amor e à busca pelo mesmo.
O talento musical teria surgido da necessidade de provar seu valor ao pai homofóbico, a dependência de substâncias químicas seria fruto direto do relacionamento fracassado com seu empresário (Richard Madden), as mais belas apresentações constituiriam uma maneira de canalizar a tristeza, a raiva ou a depressão.
Richard Madden é John Reid, empresário e amante de Elton
Por um lado, o discurso sobre a frustração como principal motor da criação artística corresponde a uma romantização nociva da atividade criativa.
Isso impede tanto que se perceba o profissional da arte como alguém capaz de produzir dentro de uma estrutura sadia quanto que se valorize o criador enquanto indivíduo comum, dotado de uma expressão artística ao alcance de todos.
O artista é percebido como o diferente, o excêntrico, aquele cujo talento representa uma recompensa às dores que vive, e para quem a busca por prazeres efêmeros (droga, álcool, sexo fácil) representa uma compensação óbvia de carências afetivas.
O roteiro de Lee Hall não consegue escapar ao psicologismo superficial que separa o artista do resto da comunidade.
Os icônicos figurinos do astro pop e seus espetaculares óculos são uma atração á parte no longa
Por outro lado, ao abraçar os traumas, os excessos e as inseguranças de Elton John, o diretor contamina seu filme com uma energia vibrante, traduzindo o estilo de seu personagem em escolhas estéticas apropriadas.
Nos maravilhamos com um filme colorido, repleto de recursos cafonas, exagerados, barulhentos, assim como foi Elton no início da carreira.
Este não é apenas um “drama com música” como Bohemian Rhapsody, mas um musical no sentido estrito do termo, devido à inclusão de numerosas cenas em que os personagens cantam e dançam, rompendo com o naturalismo para abraçar a fantasia.
As cenas musicais constituem o ponto mais forte do projeto por sua criatividade e pela bela maneira como reinterpretam as espetaculares canções de Elton John, ora transformando sensivelmente as letras originais, ora colocando-as na boca de pessoas importantes que conviveram com o artista.
Elton John e Taron Egerton juntos, no último Festival de Cannes - Vulture
E fica evidente que o filme não seria o mesmo sem o excepcional talento do ator que interpreta Elton John.
Em poucos anos, Targon Egerton tem se mostrado um dos atores mais versáteis de Hollywood, demonstrando igual desenvoltura no drama, na comédia, na ação - e tudo com talento para a dança e o canto.
Ele entrega um ótimo resultado tanto nas cenas catárticas quanto nos instantes intimistas.
Infelizmente, ele é obrigado a contracenar com Bryce Dallas Howard, uma atriz que perde facilmente os limites quando mal dirigida e que aqui, recai na caricatura da mãe histérica.
Bryce Dallas Howard, em cena do longa
Em paralelo, Richard Madden transforma-se no vilão novelesco com uma rapidez espantosa, o que sublinha um sintoma marcante deste filme, que funciona muito melhor quanto lida com a psicologia do que na representação da sociedade e da família.
Enquanto a investigação de sentimentos soa verossímil, a representação dos pais malvados e dos amantes insensíveis se torna novelesca.
O roteiro tem alguns clichês comuns às cinebiografias, a exemplo dos diálogos engrandecedores – uma cena importante entre Egerton e Jamie Bell é composta inteiramente por frases de efeito.
Ao menos, percebe-se um esforço notável para transmitir a sexualidade de modo multifacetado e frontal, sem demonstrar vergonha da homossexualidade de Elton John.
Egerton e Jamie Bell, em cena do longa
De modo geral, esse longa, ainda mais produzido por um grande estúdio de Hollywood, merece ser reconhecido pela tentativa de romper com os códigos rígidos que têm prejudicado a maior parte das cinebiografias, sempre com muitos filtros e muitas coisas escondidas.
O diretor Fletcher opta por um estilo pouco subversivo dentro do cinema como um todo, porém consideravelmente ousado para o circuito comercial.
Parabéns a Elton John, que fez o projeto sair do papel, à Paramount, que produziu e a Fletcher, que dirigiu essa pequena obra prima.
Filmaço.
TRAILER:
FICHA TÉCNICA:
ROCKETMAN
Título Original:
ROCKETMAN
Gênero:
Biografia/Musical
Direção:
Dexter Fletcher
Elenco:
Alison Ball, Benjamin Mason, Bryce Dallas Howard, Eddie Register, Guillermo Bedward, Jamie Bacon, Jamie Bell, Kamil Lemieszewski, Luke White, Richard Madden, Samuel Magee, Solomon Mousley, Taron Egerton
Roteiro:
Lee Hall
Produção:
Adam Bohling, David Furnish, David Reid, Elton John, Lawrence Bender, Matthew Vaughn
Fotografia:
George Richmond
Trilha Sonora:
Matthew Margeson
Montador:
Chris Dickens
Estúdio:
Marv Films, Marv Studios, New Republic Pictures, Paramount Pictures
