O novo filme do aclamado cineasta Martin Scorsese ganhou sua data de estreia
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Mirando nas grandes premiações de 2020, a produção será lançada no dia 01 de novembro nos cinemas.
Depois, o longa entra para o catálogo da Netflix em 27 de novembro.
Relembre o trailer:
Robert DeNiro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin e Bobby Cannavale estrelam o drama, que apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).
'O Irlandês', dirigido por Martin Scorsese ganhou um trailer misterioso e cheio de tensão
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Baseado em uma história real contada no livro "O Irlandês: Os Crimes de Frank Sheeran a Serviço da Máfia", Martin Scorsese convocou estrelas de peso: Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino, em sua primeira parceria com o cineasta - o vídeo revela as diversas idades que o ator terá no longa, graças a tecnologia VFX.
Confira o trailer:
De Niro é o irlandês Frank Sheeran, um veterano da Segunda Guerra Mundial que se tornou um assassino da máfia e foi acusado de envolvimento com o crime organizado, inclusive no desaparecimento de Jimmy Hoffa, interpretado por Al Pacino.
A trama pretende abordar a passagem de Sheeran pela Segunda Guerra Mundial e seu envolvimento com o Teamsters, uma espécie de "sindicato dos caminhoneiros" liderado por Jimmy Hoffa.
A fama do Irlandês, no entanto, vem com o "trabalho" que o colocaria como principal suspeito do desaparecimento de Hoffa.
Joe Pesci é o mafioso Russell Bufalino, da Pensilvânia, e o elenco ainda conta com Harvey Keitel, Ray Romano e Anna Paquin.
Apesar do trailer informar que o longa será lançado “em breve”, já se sabe que a estreia mundial acontecerá durante a abertura da 57ª edição do Festival de Nova York, em 27 de setembro.
A 68º edição do Festival de Cannes, um dos mais importantes festivais de cinema do mundo, começou na Riviera Francesa na última quarta (13).
Nessa postagem, você vai conferir o que de melhor aconteceu - de domingo (17) a hoje (20).
Confira:
'AMY': A VOZ DE WINEHOUSE EMOCIONA CANNES
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FESTIVAL TEM SESSÕES GRATUITAS DE FILMES, EXIBIDOS NA PRAIA
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'DIVERTIDA MENTE' EMPOLGA PÚBLICO E CRÍTICA EM CANNES
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'LOUDER THAN BOMBS' TEM BOA RECEPÇÃO EM CANNES
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USO OBRIGATÓRIO DE SALTO ALTO NO RED CARPET CAUSA POLÊMICA
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'YOUTH': NOVO LONGA DE SORRENTINO, COM MICHAEL CAINE E JANE FONDA DIVIDIU A CRÍTICA
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Veja:
'AMY': A VOZ DE WINEHOUSE EMOCIONA CANNES
‘Amy‘, documentário sobre a cantora britânica Amy Winehouse, que morreu em 2011 aos 27 anos, foi um dos filmes mais comentados do Festival de Cannes.
Nele, o pai da cantora, Mitch, aparece como um homem capaz de tudo para explorar a fama da filha.
O que não se esperava, porém, era ver uma Amy tão frágil, tão doce e tão desprotegida.
A cantora de voz marcante parece não ter encontrado um ombro amigo que a salvasse do submundo de drogas, álcool e depressão.
O cineasta britânico Asif Kapadia (que também dirigiu o documentário sobre Ayrton Senna) constrói a imagem de uma Amy Winehouse ciente de sua voz poderosa, mas totalmente vulnerável diante da fama iminente.
Um dos momentos mais tocantes do filme é quando a cantora, aos 23 anos, está entregue ao álcool e às drogas, mas o pai não a ajuda, e ainda insiste para que ela não fosse internada numa clínica de reabilitação, porque a cantora se preparava para concretizar a sua primeira grande turnê pelos Estados Unidos.
Foi por causa dessa situação que Amy escreveu 'Rehab', que se tornaria seu maior sucesso.
A inteligência e sensibilidade fora do comum da cantora ficam claras quando um de seus produtores afirma que ela compôs letra e melodia de 'Black to Black' em cerca de 10 minutos.
Depois dessa informação, uma das melhores composições de Amy fica ainda mais forte quando a ouvimos no filme.
O pôster do documentário:
Asif Kapadia fez mais de 100 entrevistas ao longo dos últimos anos, e usou as letras das canções como fio condutor do filme, além de muitas imagens de arquivo de amigos, colegas músicos da cantora e de alguns familiares.
O resultado é um dos melhores documentários sobre música dos últimos tempos, páreo duro com o também emocionante ‘Cobain: Montage of Heck‘ (exibido no Festival de Berlim, em janeiro).
O crítico do jornal britânico The Guardian, Peter Bradshaw, se referiu ao documentário como “uma obra-prima trágica”.
Confira o trailer de 'Amy':
‘Amy‘ não tem previsão de estreia no Brasil.
FESTIVAL TEM SESSÕES GRATUITAS DE FILMES, EXIBIDOS NA PRAIA
Um dos espaços mais disputados da pequena cidade no sul da França é a praia.
Por isso, o Festival de Cannes promove sessões noturnas diárias, gratuitamente.
O Cinéma de la Plage já virou tradição, e ano passado teve seu maior público quando apresentou ‘Pulp Fiction‘, com direito a Quentin Tarantino e Uma Thurman ao vivo e a cores - o filme foi exibido para comemorar os 20 anos desde que ele que ganhou sua Palma de Ouro.
Para este ano, é aguardada a presença - ainda não confirmada - da lenda Arnold Schwarzenegger, para a sessão de ‘O Exterminador do Futuro‘.
Outro filme que está programado para ser exibido no Cinéma de la Plage é ‘Os Suspeitos‘, de Bryan Singer.
A entrada do Cinéma de la Plage, em Cannes - AFP
O longa foi exibido fora de competição em Cannes em 1995, e assim iniciou uma carreira de sucesso, que culminaria com dois Oscar: melhor roteiro original e melhor ator coadjuvante para o até então desconhecido Kevin Spacey (que hoje brilha na série 'House of Cards').
Curiosamente, um dos protagonistas de ‘Os Suspeitos‘ está em Cannes concorrendo (com chances) ao prêmio de melhor ator: Gabriel Byrne, que na noite de segunda, 18, passou pelo red carpet com o elenco do filme 'Louder than Bombs'.
'DIVERTIDA MENTE' EMPOLGA PÚBLICO E CRÍTICA EM CANNES
Em uma sessão pouco concorrida na segunda (18), a nova animação da Disney/Pixar, ‘Divertida Mente‘ (Inside Out) foi ovacionada por jornalistas e convidados, na première mundial do longa no Festival de Cannes.
Quem não foi perdeu não só o melhor filme do Festival, como deixou também de se divertir.
O filme é, de longe, o melhor realizado pelo estúdio, e pode ser comparado – sem nenhum medo de ser pretensioso – a já clássica trilogia ‘Toy Story‘.
Confira o trailer:
Com um roteiro inteligente e criativo, ‘Divertida Mente‘ conta a história da pequena Riley, uma garota alegre que fica com seus sentimentos confusos quando seus pais decidem deixar a sua cidade natal para viver em São Francisco.
Dentro do cérebro de Riley convivem várias emoções diferentes, como a Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojo (representados por bonequinhos fofos, coloridos e extremamente simpáticos).
As emoções precisam trabalhar para não se misturarem e, assim, fazer com que Riley se adapte bem a sua nova realidade.
As risadas da platéia e os aplausos entusiasmados ao final da sessão resumem bem o que é o filme - e um dos segredos está na direção competente de Pete Docter, responsável por outro sucesso do estúdio, o também sensacional ‘Up – Altas Aventuras‘ (que, não por acaso, abriu o Festival de Cannes em 2009 e entrou para a história como o primeiro 3D do evento).
Docter e sua equipe souberam criar uma história que encanta crianças de todas as idades, como também fizeram um filme de mensagem muito simples: sem tristeza, não há alegria (não é a toa que elas estão sempre juntas no filme).
Para quem acha que o Festival de Cannes não tem nada de comercial, e que por aqui só filme de arte é que faz sucesso, ‘Divertida Mente‘ veio para mostrar que o cinema mudou, Cannes também, e que atualmente as animações tem roteiros melhores – e conseguem ser superiores – a muitos filmes com ‘atores de carne e osso’.
‘Divertida Mente‘ estreia no Brasil em 16 de junho.
'LOUDER THAN BOMBS' TEM BOA RECEPÇÃO EM CANNES
O drama ‘Louder than Bombs‘, do norueguês Joachin Trier, foi bem recebido pela imprensa que está acompanhando o Festival de Cannes.
O filme, estrelado pela francesa Isabelle Huppert e pelo americano Gabriel Byrne, conta ainda com Jesse Eisenberg no elenco - ele não veio a Cannes porque está filmando ‘Batman vs Superman‘, onde interpreta o vilão Lex Luthor.
O longa de Trier narra a história de uma família que tenta superar suas crises.
O pai (Gabriel Byrne) esconde de um dos filhos (Devin Druid) os verdadeiros motivos da morte da mãe (Isabelle Huppert), uma fotógrafa de guerra.
Já o filho mais velho (Jesse Eisenberg) acaba descobrindo que a mãe tinha muito mais segredos do que ele podia imaginar.
No meio dessas revelações, a relação do pai e filhos vai sendo questionada.
Jesse Eisemberg e Isabelle Hupppert, em cena do longa - Divulgação
Um dos grandes destaques do filme é o roteiro enxuto, bem amarrado, que sabe delinear os personagens e envolver o espectador em uma trama que envolve, basicamente, as lembranças de cada um, e como eles lidam com a morte da esposa e mãe.
Com atuação impecável, Byrne entra para a disputa de melhor interpretação masculina, que até o momento tinha Géza Röhrig, do húngaro ‘O Filho de Saul‘, como favorito.
Na coletiva de imprensa que aconteceu na manhã da segunda (18), Joachin Trier explicou como chegou ao elogiado roteiro.
“Nós não começamos com uma trama a qual você pode descrever com duas frases. Passamos um ano nos reunindo e discutindo ideias que, às vezes, eram de natureza visual, e outras, apenas sobre os personagens. Então, tentamos estruturar a história”, disse.
USO OBRIGATÓRIO DE SALTO ALTO NO RED CARPET CAUSA POLÊMICA
Desde que vazou a notícia de que mulheres foram barradas no red carpet do Festival de Cannes, por não estarem usando sapatos de salto alto, diversos veículos internacionais estão publicando extensas reportagens sobre o assunto.
Sabe-se com certeza que algumas idosas e uma produtora (que não possui dois dedos do pé e não pode usar salto) foram barradas por estarem de sapatilha.
Salto alto no red carpet - AFP
A direção do Festival nega que isso tenha acontecido, mas o cineasta Asif Kapadia, diretor do documentário ‘Amy‘, disse em uma rede social que sua esposa foi ao tapete vermelho sem salto alto e foi barrada - só depois de muita conversa com os seguranças ela conseguiu entrar.
A atriz Emily Blunt, que está em Cannes lançando ‘Sicario‘, um dos concorrentes à Palma de Ouro, reclamou publicamente da situação e ainda disse que prefere tênis a salto alto.
“As mulheres lutam pela igualdade e ainda precisam passar por isso”, criticou.
'YOUTH': NOVO LONGA DE SORRENTINO, COM MICHAEL CAINE E JANE FONDA DIVIDIU A CRÍTICA
Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro ano passado com ‘A Grande Beleza‘ – exibido em Cannes em 2013 – o italiano Paolo Sorrentino conseguiu lotar, pela primeira vez, a sessão matutina para imprensa neste Festival de Cannes.
Seu novo filme ‘Youth‘ (La Giovenezza, em italiano) é falado em inglês e conta com um elenco de estrelas, liderados por Michael Caine e Jane Fonda.
Caine interpreta um maestro aposentado, que está hospedado em um hotel de luxo com a filha (Rachel Weiz) e um amigo cineasta (Harvey Keitel).
Ele começa a repensar sua vida e suas escolhas, enquanto a filha vive uma desilusão amorosa e o amigo tenta terminar um roteiro.
Confira o trailer:
Com uma interpretação magistral, Michael Caine aparece com chances de ganhar o prêmio de melhor ator em Cannes.
Sua atuação, e a participação luminosa da Diva das Divas Jane Fonda (como uma atriz decadente que quer abandonar o cinema para fazer TV e, assim, "comprar uma casa em Miami”) foram as unanimidades do filme.
Sim, porque todo o resto, desde a supostamente arrogante direção, considerada pretensiosa, fez com que o longa fosse muito questionado - tanto, que, ao final da sessão de imprensa, parte dos jornalistas aplaudiu e a outra parte vaiou o longa.
Tecnicamente, o filme chama a atenção por sua fotografia deslumbrante, a edição perfeita e a trilha sonora inesquecível, mesclando música clássica e pop.
Provavelmente foi o melhor conceito visual já apresentado em Cannes este ano, e isso não é pouco, porque a média da mostra competitiva tem sido boa.
Não será surpresa se ‘Youth‘ for reconhecido pelo júri, mesmo dividindo opiniões – ou justamente por causa disso.
Poucos cineastas no mundo são capazes de tantas ousadias como Sorrentino, considerado por parte da imprensa uma fraude, e por outra um gênio - resta saber de que lado o Festival de Cannes vai ficar.
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Tudo sobre o Festival de Canner - com trailers, fotos das estreias e do red carpet e muita informação - você confere no site oficial do evento.
Novo episódio da série de filmes 'Cidades do Amor', 'Rio, Eu Te Amo' reúne dez curtas de dez diretores brasileiros e internacionais onde cada uma das histórias revela um bairro e uma característica marcante da cidade maravilhosa.
'Dona Fulana', por Andrucha Waddington
Leandro (Eduardo Sterblitch) acreditava que sua avó (Fernanda Montenegro), que conheceu quando criança, estava morta, até encontrá-la um dia na rua.
Dona Fulana mora na rua, e de lá não quer sair.
Mesmo com os apelos do neto, ela se recusa a voltar para casa, e ainda o leva numa experiência inesquecível pelo Rio de Janeiro.
'La Fortuna', por Paolo Sorrentino
Uma ex-modelo (Emily Mortimer) e seu marido (Basil Hoffman) vêm para o Rio de Janeiro passar férias em uma linda casa de praia.
Mas ele esta cansado da atitude controladora da mulher, e decide por um fim nessa situação.
'A Musa', por Fernando Meirelles e Cesar Charlone
O escultor Zé (Vincent Cassell) reproduz nas areias de Copacabana obras mundialmente conhecidas, até o dia em que vê passar uma linda jovem (Débora Nascimento) no calçadão.
Sonhando com sua nova musa, ela o inspira a criar uma escultura original.
'Acho que Estou Apaixonado', por Stephan Elliott
Jay (Ryan Kwanten) esta no Brasil para divulgar seu novo filme no Festival do Rio.
Após o evento, ele não vê a hora de voltar para o hotel e descansar, mas seu motorista (Marcelo Serrado) não para de puxar conversa.
Quando Jay se depara com o Pão de Açúcar, fica deslumbrado e é atraído até o ponto turístico.
'Quando Não Há Mais Amor', por John Turturro
Um home (John Turturro) viaja com a mulher até a ilha de Paquetá, mas percebe que, na verdade, seu casamento esta chegando ao fim.
Então, eles aproveitam a ocasião para fazer uma bela despedida.
'Texas', por Guillermo Arriaga
Após um acidente de carro, Texas (Márcio Rosário), um ex-lutador de boxe, perde um braço e sua esposa (Laura Neyva) não consegue mais andar.
Movido pelo sentimento de culpa, ele esta disposto a fazer de tudo para arrecadar o dinheiro necessário para a cirurgia que pode curar sua mulher.
Com isso, acaba se envolvendo em uma rede lutas clandestinas no Rio de Janeiro.
'O Vampiro do Rio', por Im Sang Soo
Fernando (Tonico Pereira) é um garçom de meia-idade que trabalha num movimentado restaurante turístico.
Ele mora no Vidigal, guarda um grande segredo e é apaixonado por Isabel (Roberta Rodrigues), sua vizinha.
Ela é uma mulher bonita e batalhadora, que trabalha como prostituta para sustentar a filha.
'Pas de Deux', por Carlos Saldanha
Um casal de bailarinos (Rodrigo Santoro e Bruna Linzmeyer) esta ensaiando um novo espetáculo, quando ele recebe um convite para se apresentar no exterior.
O jovem hesita em aceitar a proposta com medo de prejudicar seu relacionamento com a parceira.
Faltando poucos minutos para entrar no palco, a discussão se agrava, mas o show tem que continuar.
'O Milagre', por Nadine Labaki
Durante uma filmagem no Rio, um casal de atores famosos (Harvey Keitel e Nadine Labaki) conhecem um menino (Cauã Antunes) que acredita receber telefonemas de Jesus.
No início, eles o encaram com desconfiança, mas depois percebem que o "Jesus" com quem ele fala não é quem o menino esta pensando.
'Inútil Paisagem', por José Padilha
Um instrutor de asa-delta (Wagner Moura) analisa sua relação com as pessoas e a cidade durante um voo na Pedra Bonita.
CRÍTICA:
Somente uma cidade internacional e ao mesmo tempo brasileiríssima como o Rio de Janeiro poderia ser cenário de um projeto como esse, que mistura histórias ótimas, outras não tão boas, interpretadas pelos nossos maiores astros e estrelas - Fernanda Montenegro, Wagner Moura e Rodrigo Santoro à frente - com a adição de nomes consagrados em Hollywood e no cinema internacional.
A cidade, cuja alcunha de maravilhosa não é à toa, mantém-se encantadora e não por acaso foi escolhida como cenário do terceiro filme da série 'Cities of Love', que já destacou Nova York e Paris.
'Rio, Eu te Amo'- que estreia hoje em 166 salas em todo o Brasil - apostou num diferencial entre os outros filmes da franquia, ao buscar pela primeira vez uma ligação entre os seguimentos dirigidos de forma independente por diversos diretores.
O responsável por tentar criar unidade entre as tramas foi o cineasta Vicente Amorim ('Corações Sujos'), que fez o que pôde e conseguiu só em parte amalgamar as histórias curtas a ponto de assimilarmos o conjunto como um filme só.
Cada um dos cineastas envolvidos no projeto teve total liberdade para desenvolver seus dramas, com a condição de que tivessem a cidade do Rio como pano de fundo e que os enredos tratassem do amor em suas diferentes formas.
Ainda bem que, mesmo com altos e baixos, o time estelar de realizadores e atores salvou o filme de ser apenas mediano e isso se deve muito às oscilações entre as tramas e a tentativa de uni-las.
Bruna Linzmeyer e Rodrigo Santoro, em cena do segmento 'Pas de Deux' - Fotos dessa postagem: Divulgação/Warner Bros.
Aos menos houve esforço criativo dos diretores, que procuraram fugir do evidente.
Se os belos cartões postais da cidade estão lá, como cenários de tramas ficam um pouco óbvios.
O mago das animações da Fox, Carlos Saldanha (de 'Rio' e 'A Era do Gelo'), por exemplo, optou nessa sua estreia com atores em carne e osso por contar a história de amor entre dois bailarinos do Theatro Municipal (Rodrigo Santoro e ).
O sul-coreano Im Sang-Soo ('A Empregada') leva um vampiro, interpretado por Tonico Pereira, para as vielas de uma favela comandando um número musical.
Há também o polêmico seguimento dirigido por José Padilha (de 'Tropa de Elite' e 'Robocop'), que quase ficou de fora do corte final do longa quando a Arquidiocese do Rio – que detém o direito de imagens sobre o monumento do Cristo Redentor – o censurou e depois voltou atrás.
No trecho, o personagem interpretado por Wagner Moura resolve fazer um passeio de asa delta no entorno do Cristo para tirar satisfações, fala uns palavrões, dá uma banana para estátua e não vai além disso.
Vincent Cassell, em cena do segmento 'A Musa'
Há ainda sequências dirigidas por Fernando Meirelles ('Cidade de Deus'), cujo personagem principal é um escultor de monumentos de areia interpretado por Vicent Cassel; a de Nadine Labaki (de 'E Agora, Aonde Vamos'?) é sobre um menino que rua que aguarda um telefonema de Jesus; John Turturro ('Amante a Domicílio'), que também atual em seu seguimento ao lado de Vanessa Paradis - vive um conflito amoroso na tela; e Andrucha Waddington ('Os Penetras'), que traz Fernanda Montenegro interpretando uma moradora de rua que decidiu viver sem teto deliberadamente.
Fernanda Montenegro e Eduardo Sterblitch, em cena do episódio 'Dona Fulana'
Guillermo Arriaga, Stephan Elliott e Paolo Sorrentino completam o time de cineastas.
Nesta mescla de grandes nomes e ideias distintas, evidentemente que alguns seguimentos se sobressaem e outros decepcionam, justamente pela tentativa de promover unidade dramática nessa miscelânea irregular, naturalmente, não dar muito certo.
Marcelo Serrado e Ryan Kwanten, no segmento 'Acho que eu estou Apaixonado'
Há momentos iluminados aqui e ali - o de Fernanda Montenegro é sen-sa-cio-nal, principalmente para quem só conhece Eduardo Sterblitch do 'Pânico na TV' - e algumas passagens decepcionantes - como o que conta com Wagner Moura.
Mas os bons momentos do longa, mesmo que pontuais, valem muito uma ida ao cinema.
Com o adendo de se poder atestar, nas belas imagens captadas, que o Rio de Janeiro continua lindo, é a nossa cidade mais cinematográfica, o que permite que muitas histórias tendo a cidade como cenário sejam contadas e recontadas.
TRAILER DO LONGA:
FICHA TÉCNICA:
RIO, EU TE AMO
Título Original:
RIO, I LOVE YOU
Gênero:
Drama
Direção:
Andrucha Waddington, Carlos Saldanha, Fernando Meirelles, Guillermo Arriaga, Im Sang-soo, John Turturro, José Padilha, Nadine Labaki, Paolo Sorrentino, Stephan Elliott, Vicente Amorim
Roteiro:
Andrucha Waddington, Carlos Saldanha, Fellipe Barbosa, Im Sang-soo, John Turturro, Nadine Labaki
Elenco:
Basil Hoffman, Bebel Gilberto, Bruna Linzmeyer, Cláudia Abreu, Débora Nascimento, Eduardo Sterblitch, Emily Mortimer, Fernanda Montenegro, Harvey Keitel, Jason Isaacs, John Turturro, Land Vieira, Laura Neiva, Marcelo Serrado, Márcio Garcia, Michel Melamed, Nadine Labaki, Regina Casé, Roberta Rodrigues, Rodrigo Santoro, Ryan Kwanten, Stepan Nercessian, Tonico Pereira, Vanessa Paradis, Wagner Moura
