'HOMEM-ARANHA 3': RETORNO DE ELECTRO CRIA TEORIAS SOBRE VOLTA DE TOBEY MAGUIRE E ANDREW GARFIELD

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O Hollywood Reporter revelou que o ator Jamie Foxx vai retornar como o vilão Electro em ‘Homem-Aranha 3‘ 

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 E não demorou muito para os fãs começarem a teorizar que a Sony e a Marvel estão criando o Aranhaverso, que pode trazer o retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield. 

 O Electro foi introduzido em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘, quando Peter Parker ainda era vivido por Andrew Garfield.

Jamie Foxx como o vilão Electro - Sony Pictures 

 Vale lembrar que a animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ traria participações especiais de Tobey Maguire, Andrew Garfield, e Tom Holland, intérpretes de Peter Parker em diferentes gerações. 

 “Falamos com os executivos da Sony sobre uma ambiciosa cena envolvendo o Homem-Aranha de Tobey, Andrew e Tom. Mas disseram que era ‘muito cedo’”, afirmou o produtor Christopher Miller. 

 No ano passado, o público foi surpreendido com a presença de J.K. Simmons reprisando seu papel como o icônico J. Jonah Jameson em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. 

 Ou seja: parece que as três franquias do ‘Homem-Aranha‘ estão prestes a se colidir. 

 De acordo com o ComicBook.com, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre). 

 O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados por Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente. 

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum. 

 A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado. 

 Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. 

De acordo com aqueles ligados ao projeto, essa reviravolta na história ajudará Peter a se tornar seu próprio herói, em vez de ser um guiado pelos outros Vingadores. 

 “Vai ser divertido ver Spidey volta em seu elemento, fora da sombra de Tony, fora da sombra dos outros Vingadores, como o seu próprio homem agora, como seu próprio herói”, afirmou Kevin Feige. 

 Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. 

E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon. 

 Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

'HOMEM-ARANHA: DE VOLTA AO LAR' - PÔSTER DO FILME FOI FEITO ENQUANTO TOM HOLLAND DORMIA

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Um dos cartazes mais legais de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ surgiu de maneira improvisada - Tom Holland quer Tobey Maguire como Tio Ben

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O poster é aquele em que Peter Parker repousa no chão, trajando o uniforme do herói, enquanto escuta música com o auxílio de um fone de ouvido - relembre acima.

Segundo Tom Holland, a foto para o cartaz foi feita enquanto ele dormia no set de filmagens. Sem saber, ele foi fotografado e a ideia se transformou em um dos materiais publicitários do herói.

De acordo com ele:

“Existe um fato interessante sobre a criação desse poster. Na verdade, eu estava dormindo. Essa cena não existe dentro da trama e a foto foi tirada enquanto eu descansava no intervalo das filmagens. Nós estávamos gravando e eu estava exausto aquele dia e acabei pegando no sono no chão. Foi então que o fotógrafo tirou a foto e acabaram fazendo cartaz. Quando fiquei sabendo eu fiquei sabendo fique surpreso, tipo ‘sério mesmo pessoal’?”

O diretor Jon Watts já está em negociações finais com a Sony Pictures para retornar no comando da a sequência, que tem estreia marcada para 5 de julho de 2019.

Em apenas duas semanas, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já arrecadou US$ 473 milhões mundialmente.

A sequência pode trazer flashbacks mostrando o Tio Ben - e Tom Holland já tem um ator preferido para interpretar o personagem.

Em entrevista à BBC Radio, Holland revelou que gostaria que Tobey Maguire o interpretasse:

“Eu gostaria que o Tobey Maguire interpretasse o Tio Ben, acho que isso seria incrivelmente divertido, mas não sei se ele toparia”, afirmou.

A sequência vai explorar vilões que ainda não são familiares ao público que não acompanha os quadrinhos.

Segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o próximo antagonista será alguém que ainda não tenha aparecido em nenhum dos cinco filmes já lançados até a chegada do novo reboot.

Durante uma entrevista ao Toronto Sun, ele revelou:

“Estamos bem animados para introduzir personagens ainda não vistos pela audiência, o que de certa forma reduz o leque de opções que possuímos. Mas é importante dizer que os quadrinhos do Homem-Aranha contam com ótimos vilões e ainda há muito conteúdo que sequer foi explorado. Então vamos focar nessas figuras, a princípio”.

Relembre as cenas pós créditos:

'HOMEM-ARANHA 2': VÍDEO TRAZ ERROS DE GRAVAÇÃO DO LONGA ESTRELADO POR TOBEY MAGUIRE

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Somente agora, com ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, é que o cabeça de teia tem um filme profundo e impecável como ‘Homem-Aranha 2’ (2004)

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Agora, até mesmo para comemorar a retorno do aracnídeo aos cinemas, o Joblo liberou um vídeo com os erros de gravação da produção.

Tem até o diretor Sam Raimi acertando o protagonista Tobey Maguire com uma mochila.

Confira:

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ estreia amanhã (6) aqui no Brasil.

'O GRANDE GATSBY': O LIVRO, AS MUITAS VERSÕES PARA AS TELONAS E O DELÍRIO VISUAL E IMPECÁVEL DE BAZ LUHRMANN

Para essa postagem, vocês me perdoem, mas eu tive de dividi-la na minha história com o livro, minha fixação por Jay Gatsby, contar um pouco sobre as outras versões cinematográficas e só então falar sobre o longa que finalmente estreia hoje aqui no Brasil, um mês depois da estreia americana.

Vamos lá?

POR QUE SOU LOUCO POR GATSBY

Quem me conhece sabe quais são meus ícones pop favoritos.

O primeiro é James Bond - tanto nos livros de Ian Fleming quanto em  todos os 25 filmes que fizeram sobre ele - que até agora me deixam absolutamente enlouquecido, a ponto de ter largado um bom emprego só para fazer figuração no Rio de Janeiro, numa cena de 30 segundos em '007 Contra o Foguete da Morte/Moonraker' (1979).

O segundo é Bruce Wayne: perdi minha primeira família também muito cedo, sou tão neurótico quanto ele e se não me visto de morcego e salto telhados por aí, faltou pouco.

O terceiro é Kal-El: vir de outro mundo, tentar salvar este que o acolheu a toda hora, ter pais adotivos adoráveis como Jonathan e Marta Kent e ainda ter de interpretar à perfeição um paspalho como Clark - como eu mesmo faço muitas vezes - é genial para mim.

A capa do meu exemplar de 'O Grande Gatsby', que comprei em 1974, logo após sair do cinema

O quarto, e não menos importante, é Jay Gatsby: li a obra prima de Francis Scott Fritzgerald aos 14 anos, e graças a ele, esse idiota pode entender melhor como as pessoas que nos rodeiam são más, a face mais escura do dinheiro, o mundo de aparências e mentiras em que estamos constantemente mergulhados e, principalmente, o que é sofrer por um amor e sofrer mais ainda por tentarmos ser quem não somos para agradar e ter esse amor.

A IMPORTÂNCIA DE GATSBY NA CULTURA POP E NO CINEMA

Leitura obrigatória nas escolas americanas 'O Grande Gatsby' - ambientado na Nova York dos anos 1920 e arredores e frequentemente eleito como o 'The Best American Book' - mostra os dias de um misterioso milionário que esconde a origem de sua fortuna, mas que o leitor logo saca que, por suas ligações com gangsters, tem a ver com contrabando e atividades criminosas.

Na verdade, ele alugou uma mansão espetacular e dá festas sensacionais no mais absoluto estilo boca livre, na esperança de chamar a atenção de Daisy - por quem ele se apaixonou quando era muito jovem e por quem foi rejeitado - porque como ela mesma explica a certo momento: “moça rica não se casa com homem pobre”.

O autor Francis Scott Fritzgerald - foto: Diário do Centro do Mundo

Agora, ele vive uma vida que não é a dele, no lado pobre da Baia observando o farol que ilumina a casa de Daisy , do lado oposto e chique, na esperança de que ela volte para sua vida, agora que ele é tão rico e vazio quanto ela.

O livro foi publicado em 1924 e já em 1926, ainda no cinema mudo, tivemos a primeira versão - com Warner Baxter e Lois Wilson, dirigido por Herbert Brenon - e depois outra, esquecida, chamada 'Até o Céu tem limites!' - dirigida por Elliot Nugent, estrelado por Alan Ladd, Shelley Winters (a mais perfeita Mirtle das telonas), e a inadequada Betty Field como Daisy.

Em 1974, a Paramount Pictures fez a versão que pretendia ser a definitiva do livro.

Estrelada por Robert Redford no auge da beleza como Gatsby e Mia Farrow como Daisy, o projeto começou quando o então chefe de produção do estúdio, Robert Evans (o mesmo de 'O Poderoso Chefão' e 'Chinatown') comprou os direitos em 1971,  porque achava que o papel de Daisy era ideal para sua então mulher Ali McGraw - que ele tinha revelado em 'Love Story' - só que ela se apaixonou por Steve McQueen, largou o marido e destruiu a carreira.

Robert Redford como Jay Gatsby e Mia Farrow como Daisy Buchanan, em cena do longa de 1974

O roteiro estava sendo escrito por Truman Capote, mas na versão dele, o narrador Nick era homossexual e Jordan uma vingativa lésbica.

Com a competência de sempre, Francis Ford Coppola reescreveu tudo em três semanas e foi bastante fiel ao original.

Daisy acabou sendo interpretada por Mia Farrow - que na época das filmagens estava grávida, fato não tão discretamente escondido.

Mia Farrow como Daisy

Mia - que na época ainda não era casada com Woody Allen - deu a Daisy um permanente ar de sonsa e sonada, conseguindo passar ao espectador a frivolidade e o vazio do personagem, refletindo suas duvidas e anseios - e se saiu muito bem.

Já Robert Redford não se saiu bem como Gatsby, é passivo demais e tem menos chance ainda de se explicar.

Robert Redford como Jay Gatsby

Quando o faz, o resultado é muito artificial, mesmo porquê ele parece realmente ausente.

Mia diz em sua biografia - e com razão - que Redford, sempre lindo, não tinha a menor química com ela.

Mas o longa tem uma direção de arte, fotografia e figurinos magníficos - e eu, que tinha 14 anos à época,  fiquei tão fascinado que saí do cinema diretamente para comprar o livro.

Além desta versão de 74, houve um telefilme de 2000 - com Mira Sorvino e Toby Stephens (filho de Maggie Smith) - e uma versão black disfarçada chamada 'G - Triangulo Amoroso' (2002) com Blair Underwood e Richard T. Jones.

CRÍTICA - 'O GRANDE GATSBY' (2013)

F. Scott Fitzgerald sabia muito bem que, se a vida fosse uma festa, ela seria um grande baile de máscaras e foi assim que retratou na sua obra prima o que havia de mais podre por baixo do artificial glamour dos anos 1920 - pré quebra da bolsa de NY e, principalmente, pré segunda guerra.

A releitura cinematográfica que o diretor australiano Baz Luhrmann faz agora para 'O Grande Gatsby' - que finalmente estreia hoje em 141 salas em todo o Brasil- mantém a época em que a história do livro se passa,  mas continua sendo muito verdadeira para a nossa época, já que, até agora, infelizmente nada mudou nas relações humanas.

O longa - que foi a obra de estreia no último festival de Cannes - é um delicioso delírio visual, do primeiro ao último fotograma, onde Luhrmann, conhecido por trazer o passado à tona com muitas cores - veja dois de seus filmes anteriores, 'Moulin Rouge' e 'Romeu + Julieta' - mostra aqui que foi o diretor ideal para o mundo artificial da trama do livro

Leonardo DiCaprio é Jay Gatsby - fotos dessa postagem: Divulgação/Warner Bros.

Se o excesso de preocupação estética - que faz a releitura de Gatsby chegar aos cinemas em 3D - excede até seu exagero iminente, com uma série de cenas repetitivas mostrando panoramas de Nova York, chuva caindo, descidas vertiginosas sobre a cidade, absolutamente desnecessárias, as festas na casa de Gatsby me extasiaram muito, a ponto de eu chorar em plena sala de cinema por ver ali, finalmente transposta para a telona, tudo o que eu imaginava e sentia lendo o livro.

As festas esfuziantes na mansão de Gatsby são iguais às narradas no livro

O longa tem um ótimo elenco principal e  adaptação da trama na medida certa para o grande público, o qual visa atingir.

Como no livro, quem narra a história é Nick Carraway (Tobey Maguire, no melhor papel de sua carreira), jovem aspirante a escritor e que conta como conheceu o milionário Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio) ao seu psiquiatra.

Tobey Maguire é o narrador da história, Nick Carraway

O enigmático dono da mansão vizinha de Carraway, que mal aparece em suas festas boca livre, com muitos convidados e onde se serve o bom e o melhor, intriga o rapaz quando ele conhece Nova York e vai trabalhar na bolsa de valores.

Daisy Buchanan (Carey Mulligan), sua prima, e Tom (Joey Edgerton), marido dela, moram do outro lado da baía e adoram esbanjar dinheiro.

Leo DiCaprio, em cena com Carey Mulligan como Daisy e Joey Edgerton como Tom - o casal Buchanan

A escolha de Leonardo DiCaprio para interpretar Jay Gatsby é um dos achados do longa: lindo de viver e agora um ótimo e experiente ator, Leo consegue captar em cada cena todo o amargor e solidão do personagem.

Sua cena com a mão estendida no pier da casa de Gatsby, tentando pegar a luz do farol vizinho à casa de Daisy, igual à cena descrita no livro, é um dos momentos mais emocionantes da cinematografia recente.

Da janela, Jay tenta ver na multidão de uma de suas festas a presença de sua amada Daisy

Pena que Carey Mulligan não soube compreender a superficialidade de Daisy, levando o espectador a um mar de dúvidas diante de sua ingenuidade e causando uma bela surpresa no final - ela ainda é uma atriz  jovem, já fez outros trabalhos bem melhores e seguramente vai se recuperar.

Como no livro, a melhor cena do filme se dá exatamente quando as máscaras caem durante uma discussão entre Gatsby, Daisy e Tom  - confira no trailer - e onde várias facetas vem à tona.

Leo DiCaprio e Carey Mulligan, como Gatsby e Daisy: ele, sensacional; ela, apenas correta

O diretor já declarou várias vezes que sua opção por ter grandes nomes da atual música negra americana na trilha sonora deve-se ao espaço que o jazz, berço de todas elas, teve nos anos 1920.

Assim, Lana Del Rey e Florence and the Machine integram a trilha sonora pop, que funciona bem para o estilo proposto, mesmo que a sonoridade incessante na primeira metade do filme faça com que algumas cenas percam a intensidade e que o longa só alcance equilíbrio nesse quesito apenas na segunda parte, intercalando momentos mais silenciosos e densos.

Gatsby, Daisy e Nick, em cena do filme

O longa de Baz Luhrmann - seguramente o melhor de sua carreira até agora - pode até não ser inteiramente fiel a todos os personagens e adjetivos da obra estupenda de Fitzgerald, mas consegue expressar de forma clara o vazio amargo de um mundo superficial, com diálogos e narrações muito bem escolhidas, além de uma fotografia em 3D muito boa e uma direção de arte, cenários em computador e figurinos muito bem feitos.

Com um final perturbador e com cenas que o livro não tem - como a infância pobre de Gatsby - o drama provoca o espectador até o último segundo, continua sendo um espetáculo de Hollywood mas, dentro do contexto do cinema de massa atual, faz muito sentido.

Outro filmaço em que a cidade de Nova York se apresenta lindona - e que eu não me cansarei nunca de ver.

E WARNER BROS: 

Nem me peça para segurar a postagem de 'Superman:O Homem de Aço' como eu fiz, a duras penas, com essa.

Assim que o longa do Super estrear nos EUA, eu posto tudo aqui.

E pronto.

Confira o trailer do filme:

*****

'O GRANDE GATSBY'

Título Original:

The Great Gatsby

Gênero:

Drama

Direção:

Baz Luhrmann

Roteiro:

Baz Luhrmann e Craig Pearce - baseados no livro homônimo de F. Scott Fitzgerald

Elenco:

Tobey Maguire,Leonardo DiCaprio,Carey Mulligan,Amitabh Bachchan, Arthur Dignam, Barry Otto, Brendan Maclean, Callan McAuliffe, Corey Mills, Daniel Newman, Drew Pearson, Elizabeth Debicki, Felix Williamson, Gemma Ward, Goran D. Kleut, Isla Fisher, Jacek Koman, Jack Thompson, Jason Clarke, Joel Edgerton, Kate Mulvany, Kim Knuckey, Max Cullen, Stephen James King, Vince Colosimo

Produção:

Baz Luhrmann, Catherine Knapman, Catherine Martin, Douglas Wick, Lucy Fisher

Fotografia:

Simon Duggan

Trilha Sonora:

Craig Armstrong

Duração:

142 min.

Ano:

2013

País:

Estados Unidos

Cor:

Colorido

Estreia no Brasil:

07/06/2013

Distribuidora:

Warner Bros

Estúdio:

Bazmark Films / Red Wagon Productions / Village Roadshow Pictures

Classificação:

14 anos

Cotação do Klau:

FESTIVAL DE CANNES COMEÇA HOJE COM LEO DICAPRIO COMO JAY GATSBY, DESFILE DE ESTRELAS E FILMES MUITO AGUARDADOS

Centenas de estrelas, cineastas, produtores e jornalistas de todo o planeta estarão nesses dias na linda cidade de Cannes, na Costa Azul francesa, onde começa hoje a maior festa do cinema mundial, que completa nesse ano 66 anos.

O júri, presidido pelo cineasta americano Steven Spielberg e que terá entre seus companheiros Nicole Kidman e o diretor Ang Lee, escolherá o vencedor entre 20 filmes na disputa pela Palma de Ouro -prêmio máximo de um dos mais importantes festivais de cinema do mundo.

Entre as estrelas aguardadas, Leonardo de Caprio, Carey Mulligan e Tobey Maguire - que exibem hoje na abertura 'O Grande Gatsby', novo filme em 3D do diretor australiano Baz Luhrmann - Benicio del Toro, Ryan Gosling, Marion Cotillard, Emma Watson, Matt Damon, Michael Douglas, James Franco e Robert Redford.

Cannes também aguarda Justin Timberlake, Forest Whitaker, Berenice Bejo, Orlando Bloom, Garret Hedlund e Joaquin Phoenix, além de cineastas consagrados, como Roman Polansky e os irmãos Coen.

Este ano, Cannes quebrou uma tradição ao escolher como filme de abertura um longa-metragem que já estreou nos Estados Unidos - "O Grande Gatsby" estreou na última sexta nos EUA.

Baseado no livro clássico de Francis Scott Fitzgerald, o filme garante que a cerimônia de abertura será tão luxuosa quanto a grande produção de Hollywood, que custou mais de 100 milhões de dólares.

Confira o trailer de 'O Grande Gatsby':

Esta edição oferece uma posição de destaque à cinematografia americana, não apenas na competição pela Palma de Ouro, mas também na mostra 'Um Certo Olhar', que terá como filme de abertura "The Bling Ring", de Sofia Coppola, assim como nas mostras paralelas, como a 'Semana da Crítica' e a 'Quinzena dos Realizadores'.

Confira o trailer de 'The Bling Ring':

Na disputa pela Palma de Ouro estão os irmãos Joel e Ethan Coen, com "Inside Llewyn Davis", Alexander Payne, com "Nebraska", James Gray com "The Immigrant", e Jim Jarmush com "Only Lovers Left Alive" - um filme sobre vampiros.

Também está na mostra oficial o filme "Behind the Candelabra", de Steven Soderbergh.

Estrelado por Michael Douglas e Matt Damon, o longa foca na trajetória de uma das lendas do show bizz americano - Liberace, vivido por Douglas - e sua tumultuada relação com seu namorado - vivido por Damon.

O longa acabou sendo produzido pelo canal HBO porque os grandes estúdios de Hollywood o consideraram 'gay demais'.

Confira o trailer de 'Behind the Candelabra':

Soderbergh venceu a Palma de Ouro em 1988 com "Sexo, Mentiras e Videotapes".

O único filme dirigido por uma mulher na disputa pela Palma de Ouro é "Un Chateau d'Italie", da franco-italiana Valeria Bruni-Tedeschi, mas para o diretor artístico do Festival, Thierry Frémaux, "o problema da escassa presença feminina não é um problema do Festival de Cannes, e sim da indústria do cinema".

Além dos americanos, os cineastas franceses predominam nesta edição, com quatro longas na mostra oficial, incluindo "La Vénus a la Fourrure", do franco-polonês Roman Polansky - que ganhou a Palma de Ouro em 2002 com "O Pianista" - e "Jimmy P", de Arnaud Desplechin, protagonizado por Benicio del Toro.

"O cinema americano e o cinema francês têm ambos uma tradição, uma força, uma economia e uma qualidade artística que explicam esta forte presença. Mas isto não exclui a presença de outros países na mostra oficial", destacou Frémaux.

Operários ainda instalavam uma Palma de Ouro gigante na fachada do Palais du Festival, ontem à noite em Cannes - foto: AFP

A América Latina terá apenas um representante na disputa principal: "Heli", do mexicano Amat Escalante.

Um dos filmes mais esperados é o violento thriller "Only God Forgives", do dinamarquês Nicolas Winding Refn, que repete a parceria com Ryan Gosling nesta obra filmada em Bangcoc.

Confira o trailer de 'Only God Forgives':

O iraniano Asghar Farhadi, diretor de "Separação", competirá com "Le Passé" (O Passado; o francês François Ozon apresentará "Jeune et jolie" e o japonês Hirkazu Kore-eda entra na disputa com "Like Father, like son".

Cannes também é o mercado mais importante do cinema mundial, onde diretores, atores e produtores de todo o planeta buscam financiamento para seus projetos, e onde são comprados e vendidos os direitos de exibição e distribuição de filmes já produzidos ou ainda no papel.

O cinema da Índia, que completa 100 anos, terá um espaço nobre nesta edição, que também homenageará a Diva de Hollywood Kim Novak, o filme 'Um Corpo que Cai' de Alfred Hitchcock  e a lenda francesa Alain Delon.

Fachada do Hotel Calton em Cannes tem posters de 'O Grande Gatsby' na fachada - foto: AFP

Hoje, doze anos depois de abrir o festival com "Moulin Rouge", Baz Luhrmann voltou a abrir Cannes com sua adaptação em 3D de "O Grande Gatsby", um dos maiores clássicos da literatura americana, escrito por F. Scott Fitzgerald em 1925.

É a quarta adaptação do livro para as telonas – a última foi estrelada por Robert Redford e Mia Farrow em 1974 - e no filme, DiCaprio volta a trabalhar com o diretor, 17 anos depois de "Romeu + Julieta".

"Nos EUA, 'Gatsby' é leitura essencial na escola. Quando eu era jovem, fiquei entretido e fascinado, mas não peguei o sentido profundo e existencial do livro. Hoje não o vejo como uma historia de amor. É a tragédia desse americano em anos de opulência. Gatsby queria ser um grande americano, mas em algum momento perdeu o sentido do que era, e tinha em Daisy sua miragem" - disse o ator.

Di Caprio, Carey Muligan e o diretor Baz Luhrmann, agora pouco em Cannes - foto: AFP

O ator também defende o estilo exuberante de Baz Luhrmann.

"Ele não tem medo de pegar histórias muito clássicas, ancoradas na nossa cultura, e adaptá-las ao seu modo. Não tem medo do risco. Mas está sempre atento em chegar ao coração do drama de cada história".

Luhrmann levou dez anos para conseguir levar o livro às telonas – a ideia veio quando viajava num trem para Sibéria e ouvia uma versão em audiolivro de "Gatsby".

O filme estreou na última sexta nos EUA e teve boa bilheteria – US$ 51 milhões –, mas recebeu muitas críticas ruins.

Luhrmann diz que nem confiança:

"Eu fiz 'Moulin Rouge', 'Romeu + Julieta', 'Vem Dançar Comigo'. Já esperava por isso. Só me importo que as pessoas estão indo ver o filme".

Ele também defendeu o uso de uma trilha moderna para uma história escrita há quase 90 anos.

"Fitzgerald coloca o jazz, uma música negra, no centro da narrativa. A música negra de hoje é o hip hop."

Aposentado da franquia do Homem Aranha de Sam Raimi, Tobey Maguire - que foi recomendado pelo amigo Leonardo DiCaprio a Luhrmann e ganhou o principal papel do longa, o do narrador Nick - não poupou elogios ao amigo.

"Levamos nosso trabalho a sério, mas também nos divertimos muito. Gosto de assistir e participar do seu processo de mergulho no filme. Ele é um detetive vigilante, que vasculha o livro atrás de cada camada do personagem".

"O Grande Gatsby" estreia no dia 7 de junho no Brasil.

Continue acompanhando aqui no Blog o dia a dia de Cannes 2013.

JAY GATSBY É O MAIOR PERSONAGEM DA LITERATURA AMERICANA, DIZEM CRÍTICOS: NOVO LONGA ESTREIA EM 7 DE JUNHO

Clássico indiscutível da literatura americana, "O Grande Gatsby", de F. Scott Fitzgerald, é considerado pela crítica um romance "discursivamente perfeito e inesgotável" (segundo Tony Tanner), com estilo, caracterização e enredo "perfeitamente equilibrados para atingir um fim altamente coeso" (Harold Bloom).

É um dos grandes livros do século 20, mas não foi sempre assim: em 1925, data de sua publicação original, amargou vendas decepcionantes e uma recepção crítica quase indiferente, vagamente positiva.

Scott Fitzgerald morreu praticamente esquecido, em 1940 - seu obituário no "New York Times" fala em "promessa de uma carreira brilhante jamais cumprida".

Só no fim da década, através de sucessivas reedições e ensaios acadêmicos, a obra foi ganhando espaço na tradição literária.

O crítico Harold Bloom considera Jay Gatsby o maior personagem da literatura americana.

É um herói vulnerável em busca de um ideal, um gângster romântico que se torna vítima da própria obsessão.

Sua imagem no escuro, de pé, esticando os braços para a luz verde do outro lado da baía - onde mora sua amada Daisy -, é poderosa o suficiente para permear todo o livro e não por acaso ele demora em aparecer no romance e, quando o faz, é somente através dos olhos do narrador, Nick Carraway.

Diz o crítico Tony Tanner que essa imprecisão ou "insubstancialidade ontológica" do personagem é parte essencial da mágica do livro, não podendo, portanto, ser reduzida a uma caricatura.

Jay Gatsby é propositalmente indistinto, alguém que se aproxima e some, fica nítido e embaçado, um desafio para o ator que se proponha a representá-lo.

Leo DiCaprio, em cena como Jay Gatsby no longa que estreia dia 7 de junho - Divulgação/Warner Bros.

No dia 7 de junho, a Warner Bros. vai estrear nas telonas uma nova versão da saga de Jay Gatsby, dirigida por Baz Luhrmann - de 'Moulin Rouge: o Amor em Vermelho'.

No papel, Leonardo DiCaprio foi precedido por Alan Ladd - numa adaptação desastrosa de 1949 - e por Robert Redford, no famoso e agora cult longa (1974).

Mas ele não é necessariamente o personagem central da obra, que possui também um narrador forte e moralmente ambíguo, além do casal Daisy e Tom Buchanan, descuidados e indiferentes.

Apesar dos inúmeros elementos cinematográficos do texto, não é uma adaptação fácil nem de interpretações óbvias.

Ontem, foi lançado um novo trailer legendado do novo longa, que conta no elenco, além de Leonardo DiCaprio como Gatsby, Tobey Maguire como o narrador Nick, Carey Mulligan como Daisy Buchanan - grande amor de Jay, além de Isla Fisher e Joel Edgerton.

O novo trailer mostra a relação de Jay com Daisy, a opulência de uma vida quase megalomaníaca em cenários cheios de cores, fogos, e festas regadas à champanhe.

Veja o trailer:

A revista 'Variety' já viu uma projeção e destacou que o longa prende-se aos aspectos visuais e enaltece o estilo de vida de Gatsby, deixando de lado a crítica mordaz à sociedade americana, tema central na obra de Fitzgerald.

É esperar para conferir, já que o longa chega às telonas brasileiras no dia 7 de junho.

A SEMANA NO CINEMA

Confira nessa postagem as melhores notícias da semana do mundo da sétima arte:

TOP 10 BILHETERIAS - EUA

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TOP 10 BILHETERIAS - BRASIL

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CINEBIOGRAFIA DE GRACE KELLY TEM NOVIDADES NO ELENCO

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MORGAN FREEMAN: ATOR É O FAMOSO QUE MAIS INSPIRA CONFIANÇA, SEGUNDO A FORBES

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SHIA LABEOUF SE DIZ "APAVORADO" POR TRABALHAR COM VON TRIER

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CINEBIOGRAFIA DE NINA SIMONE TERÁ ZOE SALDANA COMO PROTAGONISTA

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JOHNNY DEPP TOPA FAZER 'PIRATAS DO CARIBE 5' POR US$ 60 MILHÕES

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FESTIVAL DE TORONTO TERÁ ESTREIA MUNDIAL DE NOVO LONGA DE TOMMY LEE JONES

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FESTIVAL DO CINEMA INDEPENDENTE, SPIRIT AWARDS SERÁ EM FEVEREIRO DE 2013

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TOBEY MAGUIRE ESTRELARÁ DRAMA PÓS-APOCALÍPTICO

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'OS VINGADORES 2' SERÁ LANÇADO EM MAIO DE 2015

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'MAD MAX 4' JÁ TEM SINOPSE OFICIAL

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FESTIVAL DE GRAMADO: CONFIRA OS GANHADORES

TONY SCOTT: SUICÍDIO AOS 68 ANOS

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Agora, leia!

TOP 10 BILHETERIAS - EUA

1. Mercenários 2 - US$ 28,7 milhões

2. O Legado Bourne - US$ 17 milhões

3. Paranorman - US$ 14 milhões

4. Os Candidatos - US$ 13,3 milhões

5. Sparkle - US$ 12 milhões

6. Batman: O Cavaleiros das Trevas Ressurge - US$ 11,1 milhões

7. A Estranha Vida de Timothy Green - US$ 10,9 milhões

8. Um Divã Para Dois - US$ 9,1 milhões

9. Diário de um Banana 3 - US$ 3,8 milhões

10. Vingador do Futuro - US$ 3,5 milhões

Se você achava que eles estavam de brincadeira, pode começar a levá-los a sério.

Sim, porque "Mercenários 2" é justamente isso: um enorme divertimento para toda a equipe e elenco que deu certo, estreando já em primeiro lugar no Top 10 EUA.

"Mercenários 2" embolsou US$ 28,7 milhões nos Estados Unidos, de acordo com as previsões do Box Office Mojo do último fim de semana.

Seu orçamento, no entanto, não foi divulgado e é impossível imaginar que um filme de ação, com um elenco gigante de estrelas, tenha custado pouco.

Divulgação

Pôster do campeão do Top 10 EUA

A questão é que as previsões para ele no país eram melhores, visto que sua sequência anterior faturou mais em sua abertura: US$ 34,8 milhões e, agora, temos muitos mais nomes adicionados ao elenco.

Resta esperar e ver como será a repercussão dele em bilheterias fora de lá.

Derrubado para o segundo lugar, "O Legado Bourne" com US$ 17 milhões no final de semana, já faturou um total de US$ 69,5 milhões entre os norte-americanos, mesmo com uma queda de 55% na sua segunda semana em cartaz.

Em terceiro lugar, temos a animação "Paranorman", com um faturamento de US$ 14 milhões.

O longa conta a história de Norman, um garoto que consegue falar com os mortos e precisa salvar sua cidade de uma terrível maldição.

Para conseguir isso, ele terá que lidar com bruxas, fantasmas, zumbis e, o pior de tudo, adultos idiotas.

"Os Candidatos", que semana passada ocupava a segunda colocação, desceu para o quarto lugar e arrecadou US$ 13,3 milhões - o filme já acumula uma arrecadação total de US$ 51,6 milhões.

Por fim, em quinto lugar, temos "Sparkle" com US$ 12 milhões - um drama sobre uma garota que tenta conciliar sua vida amorosa com os problemas familiares, enquanto tenta o sucesso ao lado de suas irmãs cantoras.

É um remake do musical "R&B" (1976), conta a história do grupo feminino The Supremes e é o último filme feito por Whitney Houston antes de morrer - boa parte dessa bilheteria se deve ao público curioso ou saudoso em relação à grande diva da música.

TOP 10 BILHETERIAS - BRASIL

1. O Vingador do Futuro – R$ 4,1 milhões

2. Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge – R$ 3,9 milhões

3. Um Divã Para Dois – R$ 1,5 milhão

4. Outback – Uma Galera Animal – R$ 1 milhão

5. Valente – R$ 965 mil

6. A Era do Gelo 4 – R$ 811 mil

7. 360 – R$ 650 mil

8. E aí... Comeu? – R$ 500 mil

9. O Que Esperar Quando Você Está Esperando – R$ 433 mil

10. À Beira do Caminho – R$ 238 mil

"O Vingador do Futuro" entrou em cartaz sexta-feira no Brasil, alcançando o primeiro lugar nas bilheterias com R$ 4,1 milhões e sendo assistido por 335,7 mil pessoas.

O filme, estrelado por Colin Farrell, é um remake do de 1990, protagonizado por Arnold Schwarzenegger - um dos pontos criticados foi justamento o intervalo de tempo pequeno entre uma produção e outra.

Entretanto, com os vários anúncios de remakes atuais, podemos perceber que esta está sendo uma tendência em Hollywwod.

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O pôster do campeão do Top 10 Brasil

"Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge", que ultrapassou a marca de R$ 400 milhões nos EUA, desceu para a segunda posição no Brasil com uma arrecadação de R$ 3,9 milhões, uma queda de 36% em relação ao fim de semana anterior.

O longa tem uma renda acumulada por aqui de R$ 47,9 milhões e um público total de mais de 4,4 milhões, excelente marca para um longa que está há quatro semanas em cartaz.

Muito bem comentada, a comédia que traz Meryl Streep e Tommy Lee Jones como protagonistas – "Um Divã Para Dois" – estreou em 141 salas e ocupou a terceira colocação com um faturamento de R$ 1,5 milhão.

O longa conta a história de Kay (Meryl), que decide arrastar seu teimoso marido (Lee Jones) para uma terapia de casais e percebe que dividir o mesmo divã com ele será mais complicado do que dividir a mesma cama.

"Outback – Uma Galera Animal" também estreou esta semana no país e entrou em quarto lugar nas bilheterias brasileiras com um faturamento de R$ 1 milhão e foi visto por pouco mais de 74 mil pessoas nas telonas daqui.

Por fim, há cinco semanas em cartaz, "Valente" conseguiu arrecadar R$ 965 mil e ficou com a quinta colocação.

A animação conta a história de Merida, uma habilidosa e impetuosa arqueira, que decide trilhar seu próprio caminho e desafiar um antigo costume sagrado, o que acaba desencadeando o caos e a fúria no reino.

CINEBIOGRAFIA DE GRACE KELLY TEM NOVIDADES NO ELENCO

'Grace, de Mônaco' (Grace of Monaco), próximo longa-metragem do diretor francês Olivier Dahan, responsável por um dos maiores sucessos do cinema francês recente ("Piaf – Um hino ao amor"), tem novidades no elenco.

Segundo o site Deadline, Tim Roth (da série 'Lie to Me') e Frank Langella ('Frost/Nixon') estarão no elenco.

Roth viverá Rainier III, o príncipe que se casou com Kelly, e Langella será o padre Tucker.

Nicole Kidman viverá a protagonista, no filme se concentrará no período da vida de Grace Kelly em que ela se casou com o príncipe de Mônaco e abandonou a carreira no cinema.

Trespass

A atriz Nicole Kidman

Grace está com 33 anos e acaba de desistir de sua carreira de atriz para se concentrar em ser uma princesa em tempo integral, e usa a sua manobra política nos bastidores para salvar Monaco enquanto o líder francês Charles de Gaulle e o Príncipe de Mônaco Rainier III estão em desacordo sobre os príncipios politicos.

A espanhola Paz Vega foi escolhida para viver a diva lírica Maria Callas e o roteiro escrito por Arash Amel esteve na Black List de 2011, como um melhores roteiros já escritos e não filmados.

Kidman poderá ser vista em breve nas telonas nos longas 'The Paperboy' e 'Stoker'.

MORGAN FREEMAN: ATOR É O FAMOSO QUE MAIS INSPIRA CONFIANÇA, SEGUNDO A FORBES

A lenda das telonas Morgan Freeman é a personalidade que inspira mais confiança entre os americanos, segundo uma lista publicada na semana passada pela revista Forbes - também aparecem outras estrelas de Hollywood, como Sandra Bullock e Tom Hanks.

"Freeman conseguiu evitar grandes escândalos e isso colabora para que o público continue confiando nele", diz a revista sobre o ator, destacando também que "quase nunca faz papéis de vilão" em seus filmes.

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Morgan Freeman no último Globo de Ouro

A medalha de prata vai para o diretor Ron Howard ("O Código Da Vinci" e "Anjos e Demônios"), enquanto o bronze é de Mike Holmes, um empreiteiro que apresenta um popular programa de televisão.

A lista das dez celebridades que inspiram mais confiança segue com o treinador de futebol americano Tony Dungy (4º) e o ator Michael J. Fox, que no ano passado liderou o ranking da Forbes, mas desta vez ficou em quinto lugar.

A primeira mulher aparece em sexto:  Sandra Bullock, que aparece na frente de Betty White, também atriz (7º) e dos atores James Earl Jones (8º), Tom Hanks (9º) e do apresentador Mike Rowe (10º).

Os responsáveis da revista destacam que os famosos incluídos na lista deste ano ganharam a confiança das pessoas porque souberam se manter no estrelato durante décadas sem dar bola para as revistas de fofoca.

"A confiança é algo subjetivo e quando perguntamos às pessoas que palavra empregariam para descrever estas celebridades uma grande porcentagem responde 'confiáveis'", afirmou Gerry Philpott, chefe do instituto de pesquisa encarregado pela revista de fazer o ranking.

SHIA LABEOUF SE DIZ "APAVORADO" POR TRABALHAR COM VON TRIER

Na última semana, Shia LaBeouf ("Transformers") foi confirmado na nova produção do polêmico Lars von Trier, "The Nymphomaniac".

Em entrevista ao site da MTV, o ator confirmou sua participação no drama erótico e disse estar disposto a fazer o que o diretor lhe pedir, apesar de estar "apavorado" com a experiência.

"Estou preparado para qualquer coisa que ele pedir. Acho que todos nós estamos. Eu vi Intimacy [drama francês de 2001 com cenas de sexo explícito], mas von Trier está pensando em fazer algo diferente... Será um filme ousado. Ele é muito perigoso, é o cara mais perigoso que eu já vi. Estou apavorado, tão apavorado que é por isso que tenho que fazer. Veremos o que acontece", afirmou.

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O ator Shia Labeouf

Charlotte Gainsbourg estrela o longa-metragem sobre a jornada sexual de uma mulher ninfomaníaca e Willem Dafoe, com quem ela dividiu cena em "Anticristo" (também de von Trier), Nicole Kidman e Stellan Skarsgard completam o elenco.

"The Nymphomaniac" não economizará em cenas de sexo, já que atores pornôs foram contratados para serem dublês durante os momentos mais explícitos.

O filme será dividido em duas partes, sendo uma versão mais leve e a outra mais explícita, esta última para ser exibida em festivais, como o de Cannes.

As filmagens devem começar antes do fim do mês.

CINEBIOGRAFIA DE NINA SIMONE TERÁ ZOE SALDANA COMO PROTAGONISTA

A linda e ótima Zoe Saldana foi confirmada no elenco da cinebiografia "Nina" durante a semana, mas o seu papel não havia sido revelado pois havia a suspeita de que ela poderia assumir o papel principal.

Ontem, o site The Hollywood Reporter confirmou que a atriz de "Avatar" e que interpreta a tenente Uhura na nova saga "Star Trek" interpretará Nina Simone, uma das maiores vozes da história da música de todos os tempos.

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A atriz Zoe Saldana

Musa de vocalistas como Jeff Buckley (que em breve ganhará duas cinebiografias), John Lennon, Bono Vox e Christina Aguilera, a cantora flertava com vários estilos de música, especialmente jazz, blues e o gospel.

Parte de suas músicas foram influenciadas pela sua luta em defesa dos direitos humanos - um exemplo disso é “Mississipi Goddam”, composta para denunciar o assassinato de um jovem ciclista negro depois de levar uma surra de um grupo de homens racistas.

Simone morreu aos 70 anos, em 21 de abril de 2003 e, para os cinéfilos românticos de plantão, ela é mencionada durante as cenas finais de "Antes do Pôr do Sol", enquanto os personagens de Julie Delpy e Ethan Hawke escutam “Just in Time”.

As filmagens de "Nina" estão programadas para começarem no dia 16 de outubro e o foco do longa-metragem será na relação da cantora com seu empresário Clifton Henderson (David Oyelowo).

Cynthia Mort (de "Valente" – estrelado por Jodie Foster) escreveu o roteiro e assumirá também a direção do filme.

Até lá, Zoe Saldana já deverá ter concluído sua participação como Uhura em "Star Trek 2", novamente com o mesmo elenco e também dirigido por J.J.Abrams.

JOHNNY DEPP TOPA FAZER 'PIRATAS DO CARIBE 5' POR US$ 60 MILHÕES

O tablóide britânico The Sun publicou na semana passada que Johnny Depp aceitou retornar para a quinta parte da saga "Piratas do Caribe" por nada menos que US$ 60 milhões, um dos maiores salários já pagos para um astro de Hollywood.

No ano passado, o ator já considerava a ideia de continuar na mais que lucrativa franquia da Disney e o atraente cachê só facilitou sua decisão.

Disney

Johnny Depp como o pirata Jack Sparrow, em foto promocional de "Piratas do Caribe 4"

Preocupado com sua grande exposição nos últimos anos, devido ao acúmulo de projetos, Depp quer poder sossegar pelos próximos anos, segundo a reportagem, e passar a selecionar melhor seus trabalhos, além de garantir a tranquilidade financeira para os dois filhos que tem com a ex-esposa Vanessa Paradis - que será proporcionada pelo que ele ganhará em "Piratas do Caribe 5".

Enquanto o roteiro do filme está sendo desenvolvido, começam as especulações em relação ao elenco: Russell Brand e Dame Judi Dench - que fez uma divertida participação na abertura de "Piratas 4" - são alguns dos nomes falados.

FESTIVAL DE TORONTO TERÁ ESTREIA MUNDIAL DE NOVO LONGA DE TOMMY LEE JONES

O Festival Internacional de Cinema de Toronto anunciou três novas sessões de gala, com as pré-estreias mundiais de "Emperor", drama histórico com Tommy Lee Jones sobre a ocupação norte-americana do Japão após a Segunda Guerra Mundial, e "What Maisie Knew", drama familiar sobre a disputa pela guarda de uma menina de 7 anos.

O festival, cuja 37ª edição começa em 6 de setembro, é considerado o ponto de partida na corrida para o Oscar e na programação deste ano, serão exibidos longas com Ryan Gosling, Tom Hanks e Robert De Niro, além da estreia de Dustin Hoffman na direção.

AFP

O ator Tommy Lee Jones

Também foi anunciado que o evento vai encerrar sua programação de dez dias com a pré-estreia mundial de "Song for Marion", história sobre o poder da música, de um cineasta mais conhecido por seus thrillers do que por filmes alto-astral, o britânico Paul Andrew Williams.

Terence Stamp interpreta o aposentado ranzinza Arthur, Dame Vanessa Redgrave vive a mulher dele e Gemma Arterton faz o papel de uma regente de coral que tira Arthur da sua concha.

Está programada também uma pré-estreia de "Bad 25", documentário de Spike Lee sobre os 25 anos do álbum "Bad", de Michael Jackson.

Em "Emperor", Tommy Lee Jones vive o general americano Douglas MacArthur, num drama ambientado no Japão após o fim da Segunda Guerra Mundial.

Jones protagonizará o longa-metragem inspirado em fatos reais ao lado de Matthew Fox ("Lost"), que interpretará um especialista em assuntos japoneses sob o comando de MacArthur que terá que decidir se o imperador do Japão,  Hirohito,  será julgado e enforcado como um criminoso de guerra.

FESTIVAL DO CINEMA INDEPENDENTE, SPIRIT AWARDS SERÁ EM FEVEREIRO DE 2013

A próxima edição do Spirit Awards, festival de filmes independentes, irá acontecer no dia 23 de fevereiro de 2013, um dia antes da cerimônia do Oscar.

De acordo com informações da "Variety", os indicados serão anunciados no dia 27 de novembro de 2012 - as inscrições já estão sendo realizadas e terminam no dia 16 de outubro.

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O logo do Spirit Awards

O Spirit Awards será exibido pelo canal americano IFC, hora e local do evento ainda não foram anunciados.

O longa francês "O Artista" foi eleito o melhor filme pelo Spirit Awards em 2012.

TOBEY MAGUIRE ESTRELARÁ DRAMA PÓS-APOCALÍPTICO

O diretor Craig Zobel já está planejando um novo longa, chamado "Z for Zachariah", um drama pós-apocalíptico estrelado por Tobey Maguire.

Baseado na novela de Robert C. O´Brien, o roteiro mostra uma garota adolescente que mora sozinha numa fazenda no único vale com ar respirável, após uma guerra nuclear, e tem sua vida mudada após encontrar dois estranhos - as informações foram divulgadas no site da "Variety".

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Tobey Maguire em cena de "Homem Aranha"

Maguire interpreta um cientista de passado sombrio que é auxiliado pela protagonista após ser contaminado.

O ator também irá produzir "Hunger Games", além da ficção científica "Outback".

Outro trabalho seu recente como ator é uma adaptação de "O Grande Gatsby", de F. Scott Fitzgerald, cuja estreia está marcada para o próximo verão nos EUA e onde ele contracena com Leonardo DiCaprio.

'OS VINGADORES 2' SERÁ LANÇADO EM MAIO DE 2015

A sequência de "Os Vingadores - The Avengers" ganhou data de lançamento, informa o site "Deadline": dia 1º de maio de 2015.

Na semana passado, o exectivo-chefe da Disney, Robert Iger, confirmou que o longa seria escrito e dirigido por Joss Whedon - diretor do primeiro filme.

Disney

Jeremy Renner, Chris Evans e Scarlett Johansson em cena de "Os Vingadores"

Além de ser responsável por "Os Vingadores 2", Whedon transformará a reunião de super-heróis em uma série para a televisão.

O filme, que arrecadou US$ 1,46 bilhão, foi estrelado por Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Chris Evans e Robert Downey Jr.

'MAD MAX 4' JÁ TEM SINOPSE OFICIAL

O diretor George Miller divulgou em comunicado oficial a sinopse de "Mad Max: Fury Road", o quarto filme da sua franquia apocalíptica iniciada nos anos 80.

De acordo com o texto, o personagem Max Rockatansky que Tom Hardy vai interpretar ( e feito por Mel Gibson nos primeiros filmes) se depara com um grupo de pessoas atravessando o deserto de Wasteland, que está fugindo de uma guerra provocada pela Imperatriz Furiosa, personagem de Charlize Theron.

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Um dos cartazes do longa

Ele completa, dizendo que o filme vai girar em torno dessa "guerra de estrada e nos relatos das testemunhas que sobreviveram a ela".

Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Teresa Palmer, Adelaide Clemens, Riley Keough, Nathan Jones, Hugh Keays-Byrne, Josh Helman, Jennifer Hagan e as modelos Abbey Lee Kershaw, Rosie Huntington-Whitele e Megan Gale completam o elenco.

O filme, que será convertido para 3D, está sendo rodado na África do Sul e ainda não tem data para chegar aos cinemas.

FESTIVAL DE GRAMADO: CONFIRA OS GANHADORES

Na noite de sábado (18), a 40ª Edição do Festival de Cinema de Gramado divulgou a sua lista de vencedores numa cerimônia realizada no Palácio dos Festivais.

Para a alegria de todos os presentes, o vencedor do Kikito - prêmio máximo do festival -  foi o longa "Colegas", estrelado por três atores com Síndrome de Down.

O road movie de Marcelo Galvão conta a viagem de três jovens Stallone (Ariel Goldenberg), Aninha (Rita Pokk) e Márcio (Breno Viola), que fogem do instituto para portadores do síndrome de down no carro que roubam do jardineiro.

Cada um deles quer realizar seu sonho: Stallone quer ver o mar, Aninha precisa casar no dia de São Judas Tadeu e Márcio quer voar.

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O logo de Gramado 2012

O longa foi apresentado à uma plateia de mais de 800 pessoas e ovacionado em cena e depois que a projeção terminou.

Os três atores principais foram premiados e choraram juntos quando subiram ao palco para receber a estatueta.

"Nós somos Down perante a sociedade, mas perante Deus somos normais", disse Ariel.

Galvão também fez seu discurso de agradecimento ao receber o prêmio.

"Queria agradecer a essa equipe e a Rita, Ariel e Breno. A nossa projeção aqui foi maravilhosa. O filme foi aplaudido várias vezes em cena e de pé ao final. Isso para nós foi o maior prêmio".

A crítica decidiu dar o prêmio para "O Som ao Redor" e o júri popular para "Jorge Mautner - O Filho do Holocausto" de Kleber Mendonça Filho, que também foi eleito o Melhor Diretor.

Confira a lista completa dos premiados:

Longas-metragens brasileiros

Melhor filme: Colegas, de Marcelo Galvão

Melhor diretor: Kleber Mendonça Filho, por O Som ao Redor

Melhor ator: Marat Descartes (Super Nada)

Melhor atriz: Fernanda Vianna (O Que se Move)

Melhor roteiro: Pedro Bial (Jorge Mautner - O Filho do Holocausto)

Melhor fotografia: Gustavo Hadba (Jorge Mautner - O Filho do Holocausto)

Melhor montagem: Leyda Napoles (Jorge Mautner - O Filho do Holocausto)

Melhor direção de arte: Zenor Ribas (Colegas)

Melhor trilha musical: André Abujamra (Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now!)

Melhor desenho de som: Pablo Lamar e Kleber Mendonça Filho (O Som ao Redor)

Prêmio do júri popular: O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho

Prêmio da crítica: O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho

Prêmio especial do júri: Ariel Goldenberg, Breno Viola e Rita Pokk (Colegas)

Longas-metragens latino-americanos

Melhor filme: Artigas, la Redota (Uruguai), de Cesar Charlone

Melhor diretor: Cesar Charlone, por Artigas, la Redota (Uruguai)

Melhor ator: Jorge Esmoris, por Artigas, la Redota (Uruguai)

Melhor roteiro: Eduardo del Llano Rodríguez, por Vinci (Cuba)

Melhor fotografia: Boris Peters e Larry Peters, por Leontina (Chile)

Prêmio do júri popular: Artigas, la Redota (Uruguai), de Cesar Charlone

Prêmio da crítica: Artigas, la Redota (Uruguai), de Cesar Charlone

Menção honrosa: Daniel Fernández e Mariana Pereira, pela direção de arte de Artigas, la Redota (Uruguai)

Menção honrosa: Luciano Supervielle, pela trilha de Artigas, la Redota (Uruguai)

Menção honrosa: Osvaldo Montes, pela trilha de Vinci (Cuba)

Curtas-metragens nacionais

Melhor filme: Menino do Cinco, de Marcelo Matos de Oliveira e Wallace Nogueira

Melhor diretor: Gilson Vargas (Casa Afogada)

Melhor ator: Thomas Vinícius de Oliveira e Emanuel de Sena (Menino do Cinco)

Melhor atriz: Sabrina Greve (O Duplo)

Melhor roteiro: Marcelo Matos de Oliveira (Menino do Cinco)

Melhor fotografia: Bruno Polidoro (Casa Afogada)

Melhor montagem: Gustavo Forte Leitão (Di Melo - O Imorrível)

Melhor direção de arte: Iara Noemi e Gilka Vargas (Casa Afogada)

Melhor trilha musical: Marcos Azambuja (Funeral à Cigana)

Melhor desenho de som: Gabriela Bervian (Casa Afogada)

Prêmio do júri popular: Menino do Cinco, de Marcelo Matos de Oliveira e Wallace Nogueira Prêmio especial do júri: A Mão que Afaga, de Gabriela Amaral Almeida

Prêmio da crítica: Menino do Cinco, de Marcelo Matos de Oliveira e Wallace Nogueira.

TONY SCOTT: SUICÍDIO AOS 68 ANOS

Hollywood está de luto.

Tony Scott, diretor que, se não tinha a mesma fama do irmão - o também diretor Ridley - foi responsável por filmes emblemáticos, como "Top Gun" - que levou Tom Cruise ao estrelato -, "Um Tira da Pesada 2" e "Dias de Trovão" - responsável por alavancar a carreira de Nicole Kidman em Hollywood.

Aos 68 anos, o diretor cometeu suicídio neste domingo (19) em Los Angeles.

Segundo o Daily Breeze, o cineasta se jogou da ponte Vincent Thomas por volta do meio-dia, porém seu corpo só foi localizado pelos bombeiros, às 16h30.

Testemunhas viram Scott parando o carro na ponte que liga San Pedro à Los Angeles e foi set de filmes como "60 Segundos".

O cineasta teria escalado uma grade de cerca de três metros de altura e se atirado no mar e seu resgate mobilizou a guarda costeira e a polícia da cidade.

Tony Scott passava por um momento complicado em sua carreira: após dirigir grandes sucessos de bilheteria nos anos 80, o cineasta deixou o cinema de lado e priorizou a televisão.

Nas telonas, ele atuava principalmente como produtor e aceitava dirigir apenas produções menores - seu último trabalho como diretor foi o longa "Incontrolável" (2010).

Atualmente, o diretor havia terminado de rodar a minissérie "Coma", para o canal A&E.

O projeto foi assinado em parceria com seu irmão Ridley Scott ("Prometheus"), considerado por muitos o maior nome da ficção científica das telonas.

Segundo a rede de TV ABC, o diretor descobriu ter um câncer no cérebro que seria inoperável, mas, tanto sua terceira esposa, Donna Scott, quando o legista que fez sua autópsia desmentiram essa informação.

A família do cineasta não quis se pronunciar, apenas um comunicado oficial foi divulgado para a imprensa:

“Podemos confirmar que o Sr. Scott faleceu. A família pede que sua privacidade seja respeitada neste momento.”

O diretor deixou dois filhos e uma legião de fãs mundo afora.

Por tudo o que fez em nome do cinema, e pela obra maravilhosa que deixou, a postagem de hoje é dedicada a Tony Scott.

Arquivos do Klau

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Até +!