Apesar da super produção, segunda temporada reforça a opção pela violência como recurso dramático único
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SINOPSE E DETALHES:
A primeira temporada de Ilha de Ferro foi um imenso sucesso para o Globoplay.
A série foi apontada pela revista Variety como uma das melhores produções do mercado internacional e com a promessa de leva-la à TV aberta em seguida, as perspectivas eram as melhores possíveis.
Essa atenção também foi tudo que a equipe criativa da série queria para mantê-la sempre no topo da dramaticidade.
CRÍTICA:
Se no primeiro ano, o excesso de drama, de tragédia e de grosseria da série já era grande, com essas aprovações vindo de todos os lados, era de se esperar que a segunda temporada viesse disposta a dobrar a receita - e ela dobrou.
Tudo na concepção de Ilha de Ferro já era problemático desde o começo.
A Globo (como um todo) inaugurou um novo filão - copiado do começo da HBO não só aqui mas em outras séries: disfarça o roteiro fraco com o máximo de recursos visuais possíveis, deixando para trás a atenção ao conteúdo.
Foi assim em O Matador, O Canto da Sereia, Amores Roubados, Onde Nascem os Fortes, Supermax, entre outros.
O Globoplay reflete o mesmo problema, que em Ilha de Ferro fica mais evidente do que em qualquer outro título.
Aqui, logo no começo, o espectador é levado para a prisão onde o irmão de Dante (Cauã Reymond) está preso.
Estruturalmente falando, mesmo estando numa série sobre uma plataforma de petróleo, é normal que a narrativa deslize em outras direções por algum tempo.
Só que aqui, a fragilidade de sua ideia é tanta que os roteiros procuram qualquer desculpa para passar o máximo de tempo possível em terra.
Assim, assistimos a um episódio inteiro dentro da tal prisão, depois na perseguição de um grupo de bandidos, depois em um sequestro (recurso preferido dos roteiristas do time da Globo).
É perceptível que os envolvidos se acham ousados ao resolverem o destino de Bruno (Klebber Toledo), quando, na verdade, eles estão apenas substituindo-o pelo novo personagem, Playboy (Erom Cordeiro).
O primeiro episódio já começa com Dante lidando com a perda da personagem de Sophie Charlotte, uma ausência que poderia parecer um sinal de que os roteiristas haviam reconsiderado sua posição, já que a atriz era a que mais sofria dessa obsessão trágica.
Contudo, em cinco minutos a história já está tomada de enredos de risco, gritos, palavrões, peles suadas e gente infeliz, muito infeliz.
É provável que os envolvidos achem que os protagonistas erráticos de séries como House, Mad Men e Sopranos merecem sua versão nacional, o que explicaria o empenho em transformar Dante num dos seres humanos mais desprezíveis que a televisão já viu.
E o pior: sem nada do carisma que os anti-heróis citados conseguiam ter.
Reymond se entrega a isso com força total, sendo o comedor implacável, o corajoso decidido e o sofredor hesitante.
Ele olha para tudo como se estivesse morto, o que condiz com a falta de humanidade absoluta de seu personagem.
Há outros que ganham destaque nessa temporada, mas todos eles são igualmente rasteiros ou reproduções dos que ficaram para trás.
Olívia (Mariana Ximenes), inclusive, em determinada cena chega a tentar se passar pela personagem de Sophie, enquanto a direção e o roteiro a levam para o mesmo caminho onde estão todos os outros: traumas e dores e lágrimas que possam brilhar na luz e borrar maquiagens.
Aqui, o maior problema é sem dúvida sua inexistente progressão dramática.
A narrativa sempre começa tão no topo das tensões que não existe para onde crescer.
A plataforma de petróleo é um lugar terrível, demonizado, onde todos trabalham de cara feia e onde a “beleza” se esconde em recursos mofados como um casamento (na temporada passada) e um parto (na temporada vigente).
O único aprofundamento de personagens se dá ou através da dor ou da corrupção e não há nenhum investimento em representar uma rotina para quem trabalha nesse lugar.
A série não sabe criar tensões em coisas simples, ela precisa de eloquência, planos rocambolescos, tiros, explosões.
E as mulheres?
Retratadas como desequilibradas, sempre estão em cena sendo usadas para sexo (e a única que não está trabalha como cozinheira) - um absurdo.
Ao passo em que a temporada avança, vamos percebendo que as coisas vão terminar do mesmo jeito: com uma ação gigantesca e incoerente com o formato.
Na primeira temporada, parecia que um vilão vivido por um astro de Hollywood iria aparecer andando em meio ao fogo das explosões.
Esse ano é Mariana Ximenes quem fica com o cargo, amargando uma evolução de personagem que só os piores finais de novela têm.
A segunda temporada é definitivamente a sequência cinematográfica ruim mais tecnicamente superior do mercado - e é só isso.
Enfim, também é hora de dizer adeus.
Depois de uma série de problemas internos entre o diretor artístico Afonso Poyart e o Globoplay, ele deixou a atração e seguiu para a Netflix.
João Mesquita, então diretor da plataforma de streaming da Globo, assinou com a Amazon.
Ilha de Ferro, então, foi cancelada e o investimento de dois milhões na construção dos cenários virou prejuízo.
Depois de passar tanto tempo salvando a plataforma de todo tipo de enredo maluco, eis que, enfim, ela afundou.
Dante (Cauã Reymond) é o coordenador de produção da PLT-137, uma plataforma petrolífera recordista de acidentes.
Ele sonha em se tornar gerente do local, mas fica revoltado quando percebe que precisa competir com a recém-chegada Júlia (Maria Casadevall) pelo cargo.
No entanto, é no meio dessa disputa que acaba surgindo uma paixão entre os dois, capaz de mudar o rumo de suas vidas.
CRÍTICA:
Aos poucos, o serviço de streaming Globoplay abandona a ideia de ser apenas um arquivo das produções Globo, ofertando conteúdo exclusivo para os seus assinantes, como a série americana 'The Good Doctor' e também em produções nacionais, como o drama 'Assédio'.
Agora, chegou a vez de da série de drama e ação 'Ilha de Ferro', uma superprodução que usa a complicada rotina dos petroleiros para contar a história de Dante (Cauã Reymond), que fica indignado ao ver a novata Júlia (Maria Casadevall) assumir o cargo de gerente no trabalho. Júlia é neta de João Bravo (Osmar Prado), líder sindical e um dos expoentes da campanha 'O petróleo é nosso', que levou à criação da Petrobras em 1950 - e tem muito orgulho disso.
Cauã Reymond é o protagonista Dante - Fotos dessa Postagem: Divulgação/Globoplay
Sua vida pessoal também não está fácil, já que ele descobre que sua mulher, Leona (Sophie Charlotte) e seu irmão, o piloto de helicópteros Bruno (Klebber Toledo) são amantes. Leona aparece sempre chapadíssima e agora, vai ser obrigada a cuidar do cunhado/amante, em estado vegetativo após um acidente. Tirante a trama do quarteto protagonista, é a qualidade técnica da série que impressiona.
A direção de Afonso Poyart (2 Coelhos, Mais Forte que o Mundo) apresenta um visual impecável, como no movimento da câmera para acompanhar as dificuldades diárias dos petroleiros, contribuindo para transmitir o desespero de tal situação.
Mas o auge fica mesmo na fotografia, no uso de cores e luzes vibrantes em sequências surreais, que servem para complementar os sentimentos de determinados personagens.
Essa fuga da realidade é bem-vinda, não atrapalha o ritmo da história e ainda traz algo singular ao focar no aspecto psicológico.
Leona (Sophie Charlotte) e Bruno (Klebber Toledo), em cena da série
Observando o elenco apenas nesse capítulo inicial, Cauã Reymond enche a tela, numa presença que promete ser marcante o suficiente para carregar toda a narrativa, já que a história de Adriana Lunardi e Max Mallmann não tem medo de trazer grandes reviravoltas e cenas dramáticas para seu Dante no piloto — principalmente o emocional conflito envolvendo o irmão e a mulher.
Quanto a Sophie Charlotte, evidentemente que ela já rouba a cena, provando sua entrega física à Leona, ao mesmo tempo que deixa o espectador intrigado por tentar compreender tal conturbada personalidade.
Por fim, uma rivalidade entre o protagonista e Astério (Milhem Cortaz) também indica uma possível subtrama interessante.
Elenco reunido
Por fim, o motivo da expressão "superprodução": já em seu piloto, 'Ilha de Ferro' traz complicadas sequências com helicópteros; cenas envolvendo efeitos visuais, fogo e oceano; além da necessidade de construir toda uma cidade cenográfica para dar vida à PLT-137.
Para os próximos episódios, ainda surgem promessas de investir em outros gêneros, como o suspense e ação, muita ação, já que um grupo terrorista toma a plataforma e, enquanto a marinha não chega, os petroleiros terão de se virar para se manterem vivos e contra atacarem os bandidos.
A Globo segue apostando no projeto, que já foi renovado até a terceira temporada, mesmo antes da estreia oficial.
Só o tempo dirá se a série conseguirá manter o bom resultado apresentado em seu piloto.
Mas a ousadia de estilo já conta como um belo ponto a seu favor.
TRAILER INTERNACIONAL:
FICHA TÉCNICA:
ILHA DE FERRO
Formato:
Série
Gênero:
Drama, Ação, Aventura
Elenco:
Cauã Reymond, Maria Casadevall, Sophie Charlotte, Klebber Toledo, Cássia Kis, Osmar Prado, Jonathan Azevedo, Taumaturgo Ferreira, Milhem Cortaz, Herbert Richers Jr, Moacyr Franco, João Bravo, Bruce Gomlevsky
Joca (Eduardo Macedo), um jovem de treze anos, descobre o amor quando conhece Basano (Adeli Benitez), uma menina paraguaia.
No entanto, para conquistá-la, Joca passará por grandes dificuldades relativas a problemas na fronteira entre o Brasil e o Paraguai e seu irmão Fernando (Cauã Reymond), que pertence a uma perigosa gangue de motociclistas.
CRÍTICA:
Os letreiros iniciais de 'Não Devore Meu Coração', que estreia nesta quinta, mostram ao espectador, resumidamente, as circunstâncias que motivaram a Guerra do Paraguai e a contagem oficial de mortos no genocídio, como também a atual rivalidade na fronteira entre o Paraguai e o Brasil como consequência deste período.
Logo após, os letreiros informam que, neste contexto, “um garoto se apaixona por uma garota” e já passamos, no espaço de uma frase, dos fatos à lenda, da trajetória de uma nação à trajetória dos indivíduos.
Cena do longa - Fotos dessa postagem: Globo Filmes
O longa costura estes elementos, colocando a realidade entre parênteses: ao adotar o ponto de vista do garoto Joca (Eduardo Macedo), o mundo torna-se desproporcional, absurdo.
É difícil separar boatos de fatos aos treze anos de idade, por isso o roteiro mantém uma percepção imprecisa das circunstâncias ao longo de toda a narrativa.
Joca não sabe se enxerga o irmão mais velho, Fernando (Cauã Reymond), como um protetor ou o perigoso membro de uma gangue de motoqueiros, não sabe se acredita no poder místico da garota paraguaia Basano (Adeli Gonzales) ou se tem condições de enfrentá-la.
Cena do longa
O amor é mesclado com o ódio nesta espécie de mito fundador do folclore regional.
Joca adora e detesta o irmão, adora e detesta Basano.
As guerras perdem o impacto imediato devido a esta estrutura: os grupos rivais de motoqueiros competem “apenas por prazer”, segundo Fernando, mas os cadáveres boiam todos os dias no rio, e fala-se muito pouco a respeito.
Aborda-se um confronto tacitamente consentido, em que os verdadeiros agentes de conflito estão nos bastidores, enquanto a população torna-se cúmplice.
Talvez por isso quase todos os personagens ganhem codinomes e personalidades alternativas: o irmão mais novo é chamado de Bruce Wayne, enquanto o mais velho é Clark Kent.
O líder da gangue é Telecath, a garota paraguaia é “a tatuada”, a garota-crocodilo, uma figura selvagem que o brasileiro deseja apreender e domesticar.
É curiosa a metáfora do amor como pacificador de conflitos entre duas nações, como nos séculos anteriores em que a realeza de países opostos casava seus filhos para evitar invasões.
Aqui, embora haja amor da parte de Joca, a união não é consensual: Basano recusa os avanços do brasileiro e representa a resistência histórica diante dos brancos.
Durante uma parte considerável da narrativa, percebe-se a dificuldade em trabalhar o impacto mútuo das duas histórias paralelas.
Cena do longa
Os conflitos de Joca e de Fernando correm sem necessariamente se cruzar e os raros pontos em que tudo se junta correspondem aos momentos mais fortes do filme: as cenas familiares, com o pai postiço e o filho improvisado, evidenciam o bom trabalho de direção de elenco e o crescimento espantoso de Cauã Reymond como ator a cada novo filme.
É atualmente o melhor ator da sua geração, disparado.
Ao mesmo tempo, algumas cenas podem parecer deslocadas, exageradas, mal explicadas - como nas lendas, aliás, nas quais os símbolos valem menos por sua função narrativa do que pela multiplicidade de significados oferecidos ao interlocutor.
O diretor e roteirista Felipe Bragança constrói essa história com efeitos lúdicos discretos, a exemplo da noite repleta de vaga-lumes, com direito a cenas noturnas que revelam a pixelização, o aspecto meio cru da captação digital.
As belezas do longa vão muito além do imaginário de fuga representado pelas fronteiras entre países, já que no filme abre-se à possibilidade do sonho, da releitura histórica pela metáfora do amor impossível.
Não existe reconciliação entre Brasil e Paraguai nesta trajetória de perdedores.
O próprio título, aliás, indica o domínio paraguaio nesta vingança simbólica: sempre foi Basano, a paraguaia selvagem, que teve controle do frágil brasileiro apaixonado.
Filme visto no 67º Festival de Cinema de Berlim, em fevereiro de 2017.
Merece uma olhada.
TRAILER:
FICHA TÉCNICA:
'NÃO DEVORE MEU CORAÇÃO'
Título Original:
NÃO DEVORE MEU CORAÇÃO
Gênero:
Drama
Direção:
Felipe Bragança
Elenco:
Adeli Benitez, Cauã Reymond, Cláudia Assunção, Eduardo Macedo, Leopoldo Pacheco, Marco Lori, Mario Verón, Ney Matogrosso, Zahy Guajajara
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Bond surge em pose clássica, ao lado da Bond Girl Léa Seydoux
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A ação, que traz novamente Daniel Craig como o agente James Bond às telonas, acaba de ganhar novos cartazes coloridos.
No material, James Bond (Daniel Craig) aparece ao lado de Madeleine Swann (Léa Seydoux), vestindo um summer branco já visto em imagem anterior, mas agora segurando sua famosa pistola Whalter PPK.
Vemos também o personagem com uma máscara de caveira na parada do dia dos mortos mexicano - um dos cenários de uma cena chave do longa.
Confira:
Com direção de Sam Mendes ('007 - Operação Skyfall') e música tema de Sam Smith (que será divulgada até o final deste mês), '007 Contra Spectre' chega aos cinemas brasileiros em 29 de outubro de 2016.
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Longa tem previsão de lançamento para 29 de julho de 2016
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As filmagens do novo filme da franquia 'Bourne' começaram nesta terça (8) e o produtor Frank Marshall divulgou uma foto do protagonista Matt Damon sem camisa no Twitter para celebrar.
Veja:
Twitter/ Frank Marshall
Segundo Damon explicou em entrevista recente, a trama "é sobre Bourne passando por uma Europa austera em um mundo pós-Edward Snowden, ex-funcionário da NSA (Agência Nacional de Segurança, dos EUA. É como se tudo tivesse mudado o suficiente. Há todos esses argumentos sobre espionagem, liberdades civis e a natureza da democracia".
O ator francês Vincent Cassel ('Cisne Negro') será o vilão.
O elenco conta ainda com Tommy Lee Jones, Alicia Vikander e Julia Stiles.
Damon e Paul Greengrass escreveram o roteiro, ao lado de Christopher Rouse.
O filme é dirigido por Greengrass e tem previsão de lançamento para 29 de julho de 2016.
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Nova ficção de Ridley Scott é protagonizada por Matt Damon
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Na trama do novo filme da Fox Film, o astronauta Mark Watney (Matt Damon) está participando de uma expedição no planeta Marte.
Depois de uma forte tempestade ele desaparece, é dado como morto e sua equipe o deixa para trás, sozinho no planeta hostil.
Com poucos suprimentos, Watney tem de encontrar forças para sobreviver e ainda enviar algum sinal para a Terra, mostrando que ainda está vivo.
Confira o comercial:
No elenco, além de Matt Damon, veremos Kate Mara, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Mackenzie Davis, Sean Bean, Sebastian Stan, Donald Glover, Jeff Daniels, Naomi Scott, entre outros.
A direção é de Ridley Scott e o roteiro, de Drew Goddar - a história é inspirada no filme de Andy Weir.
A estreia no Brasil é em 1 de outubro.
'MISS PEREGRINE'S HOME FOR PECULIAR CHILDREN': NOVO LONGA DE TIM BURTON GANHA TRAILER INUSITADO
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Só quem leu o livro vai entender alguma coisa
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O inusitado vídeo é uma referência explícita ao livro homônimo - escrito por Ransom Riggs - e provavelmente só será compreendido por quem já o leu.
Nele acontece o 'Loop Day', 3 de setembro, um dia em que tudo se repete sem parar.
Assista:
Protagonizado por Asa Butterfield ('A Invenção de Hugo Cabret'), 'O Orfanato da Srta. Peregrine para Crianças Peculiares' (título do livro no Brasil) acompanha as aventuras de um garoto que, após ser enviado para uma ilha isolada no País de Gales, descobre que no local vivem várias crianças com poderes especiais, que vivem em exílio.
O longa-metragem conta ainda com Eva Green e Samuel L. Jackson no elenco e estreará nos cinemas brasileiros em 10 de março de 2016.
'A SENHORA DA VAN': DAME MAGGIE SMITH SENSACIONAL EM NOVO TRAILER
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No longa, a lenda britânica vive uma senhorinha pra lá de peculiar
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'A Senhora da Van' é inspirado na peça de teatro de mesmo nome escrita por Allan Bennett e que também foi estrelada por Dame Smith.
O próprio Allan - que interpretou ele mesmo na peça - foi quem roteirizou o drama, com pitadas inteligentes de comédia.
Veja:
O filme acompanha a história real de Miss Shepherd (Dame Smith), uma senhora excêntrica que estaciona a sua van em uma rua desconhecida em Londres e passa a morar lá por 15 anos.
Aos poucos, os moradores ao redor começam a se questionar sobre o passado desta mulher solitária, interessada em artes e cultura, e tentam conhecer melhor a pessoa que vive 15 anos dentro do automóvel.
Além de ser britânico, ‘A Senhora da Van‘ tem uma narrativa cômica dramática bastante semelhante a ‘Philomena‘, produção surpresa de 2014 e que foi indicada a vários Oscar, incluindo Melhor Longa e Atriz para Dame Judi Dench.
Ou seja: Dame Smith e sua excepcional atuação deve ser indicada para a edição 2016 do Academy Awards.
No filme, o autor Allan Bennett será interpretado por Alex Jennings.
Dirigido por Nicholas Hytner, 'A Senhora da Van' está previsto para estrear no Brasil em 28 de janeiro de 2016.
'VINGADORES: ERA DE ULTRON': VÍDEOS MOSTRAM COMO PAUL BETTANY SE TRANSFORMAVA NO VISÃO
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Videos também estarão no DVD e Blu-ray do longa
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A Marvel divulgou dois novos vídeos de making-off de 'Vingadores: Era de Ultron' que focam na caracterização e no conceito do personagem Visão, interpretado por Paul Bettany.
Bettany já estava no Universo Cinematográfico da Marvel há tempos, como a voz do arrojado sistema operacional faz-tudo J.A.R.V.I.S., à serviço de Tony Stark, em 'Homem de Ferro' (2008), 'Homem de Ferro 2' (2010), 'The Avengers: Os Vingadores' (2012) e 'Homem de Ferro 3' (2013).
Em 'Vingadores: Era de Ultron', J.A.R.V.I.S. resiste ao ataque do robô Ultron, vilão do filme, e é "descarregado" em um corpo sintético, dando origem ao herói Visão, que tem incríveis poderes, pois carrega em si uma gema que é uma das seis Joias do Infinito.
Confira 'Creating Vision':
No vídeo acima, Paul Bettany afirma que ficou impressionado ao ver as artes conceituais de seu personagem e imaginou como aquilo seria recriado de maneira física.
Houve o auxílio de muitos efeitos especiais de ponta para que o Visão ganhasse vida nos cinemas, mas isso não exclui as boas e velhas técnicas tradicionais de maquiagem, que são mostradas no vídeo.
"A maquiagem foi feita de forma incrivelmente rápida. Acho que, e digo isso como um elogio, [o processo] durou algo como uma hora ou uma hora e meia", afirmou o ator.
Depois de ter o rosto pintado de roxo, Bettany teve de vestir o traje de "robô musculoso", que vinha com um compartimento de resfriamento com água gelada para evitar que o ator passasse mal de calor.
Assista 'Concept of Vision':
Já no vídeo acima, o diretor Joss Whedon fala sobre Bettany ser uma presença indispensável em 'Vingadores: Era de Ultron'.
"Se vamos fazer um segundo filme, temos que ter o Ultron e aí ele tem que criar o Visão, mas ele tem que colocar J.A.R.V.I.S. no Visão, e aí o Paul Bettany pode interpretar o Visão, pois só o Paul Bettany poderia interpretar o Visão!", afirmou o cineasta.
Robert Downey Jr. também falou sobre seu entusiasmo em ver a evolução do personagem:
"Eu estava tão contente por vê-lo transcender o que você pensava que J.A.R.V.I.S. era e vê-lo trazer à tona o que o Visão é. Isso superou nossas expectativas".
Os featurettes foram divulgados na internet para promover o lançamento de 'Vingadores: Era de Ultron' em DVD e Blu-Ray - disponíveis aqui no Brasil no Brasil no dia 17 de setembro.
TOM HARDY REVELA UM NOVO TALENTO: DUBLADOR DE MÚSICAS NO DUBSMASH
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Tem Bee Gees, Whitney Houston...
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Quem diria que o ator de expressão invocada, pinta de bad boy - justificada num comportamento difícil nos sets de 'Mad Max: Estrada da Fúria' - teria como hobby durante essas filmagens algo tão descontraído e revelador quanto o Dubsmash!
Sujeito reservado, mas sensível como só um aficionado por selfies e cães, Hardy teve esse novo segredo revelado por seu dublê no longa e amigo Jake Tomuri, que publicou vídeos do ator britânico dublando de Bee Gees a Whitney Houston, mas revelando um gosto particular pelo hip-hop de 50 Cent e Action Bronson.
Confira:
'PONTE DOS ESPIÕES': DRAMA DE STEVEN SPIELBERG GANHA NOVO PÔSTER
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Longa é estrelado por Tom Hanks
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'Ponte Dos Espiões', novo filme de Steven Spielberg, ganhou um novo cartaz.
Na imagem, vemos o protagonista Tom Hanks cercado de uma ponte com alguns equipamentos de guerra.
Confira:
O longa aborda a história real de James Donovan (Hanks), um advogado americano que precisa negociar a liberação do piloto Gary Powers junto à União Soviética.
Powers foi capturado em 1960 após seu avião de espionagem cair em território inimigo.
Também estão no elenco Alan Alda, Amy Ryan e Billy Magnussen.
O longa está previsto para estrear no Brasil em 15 de outubro.
'OUR BRAND IS CRISIS': DRAMA POLÍTICO COM SANDRA BULLOCK GANHA PRIMEIRO TRAILER
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Vídeo mostra atriz tentando fazer a diferença no ramo da política
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'Our Brand Is Crisis', novo drama dirigido por David Gordon Green, ganhou o seu primeiro trailer.
No vídeo, podemos ver a protagonista vivida por Sandra Bullock tentando fazer a diferença nos bastidores da política.
Veja:
Na história, Jane Bodine (Bullock) é uma estrategista que tenta se recuperar de um escândalo que manchou o seu nome.
As coisas começam a mudar quando ela recebe uma proposta para trabalhar em uma campanha presidencial na Bolívia.
Além de Bullock, também estão no elenco Billy Bob Thornton, Anthony Mackie, Zoe Kazan e Scoot Mcnairy.
A estreia nos Estados Unidos acontece em 30 de outubro.
'REZA A LENDA': CAUÃ REYMOND É MOTOQUEIRO EM TEASER TEASER
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O longa traz Cauã Reymond e Sophie Charlotte como integrantes um bando de motoqueiros
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Na trama, em uma terra sem lei, Ara (Cauã Reymond), homem de ação e poucas palavras, é o líder de um bando de motoqueiros armados que acredita em uma antiga lenda capaz de devolver justiça e liberdade ao povo da região.
Quando realizam um ousado roubo, acabam despertando a fúria do poderoso Tenório(Humberto Martins), que vai concentrar todas as suas forças para destruir o bando e recuperar aquilo que acredita ser seu por direito.
Assista:
O longa tem produção da Ouro21, Biônica Filmes e distribuição da Imagem Filmes.
Homero Olivetto é o diretor e roteirista e a estreia acontece em janeiro de 2016.
VÍDEO DA SEMANA: 'TOY STORY' E 'BATMAN VS SUPERMAN' SÃO MISTURADOS EM TRAILER DIVERTIDO
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Vídeo mescla imagens da animação com o áudio do longa dos heróis
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O canal do You Tube CineMash misturou imagens de 'Toy Story' com o áudio do trailer de 'Batman Vs Superman: A Origem Da Justiça' e o resultado foi muito bom!
Para falar sobre o embate entre Woody e Buzz Lightyear, o trailer mescla imagens do primeiro filme da animação com o áudio do longa de Zack Snyder.
O resultado, além de ser divertido, dá um tom sombrio para o duelo entre o cowboy e o astronauta.
Veja:
Durante a D23, evento exclusivo da Disney que ocorreu em agosto, foi anunciado que a saga 'Toy Story' vai ganhar um quarto filme em 2017 e que vai focar no amor entre Woody e Betty.
Já 'Batman Vs Superman' chega aos cinemas em março de 2016.
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