R.I.P: KIRK DOUGLAS

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Grande ator e diretor, uma das últimas Lendas da Era de Ouro de Hollywood era um ativista da democracia e dos direitos individuais

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Kirk Douglas, ator e cineasta americano, morreu aos 103 anos nesta quarta (5).

Ele vinha passando por problemas de saúde desde 1996, quando sofreu um acidente vascular cerebral.

Indicado ao Oscar três vezes, o protagonista de filmes como “Spartacus” (1960) se aposentou depois que passou a ter dificuldades para falar, devido ao AVC.

Kirk também foi três vezes indicados ao Emmy, a premiação mais importante da TV americana.

No Globo de Ouro, levou duas estatuetas: uma de melhor ator em drama (por “Sede de viver”, de 1956) e outra por sua filmografia, o prêmio especial Cecil B. DeMille.

Nesse último prêmio, ele subiu ao palco com sua nora, Catherine Zeta-Jones.

Veja:

O filho e também ator Michael Douglas lamentou a morte por meio de um comunicado para a revista "People":

"É com tremenda tristeza que, meus irmãos, anuncio que Kirk Douglas nos deixou hoje aos 103 anos."

"Para o mundo, ele era uma lenda, um ator da idade de ouro dos filmes que viveu seus anos dourados, um humanitário cujo compromisso com a justiça e as causas em que ele acreditava estabeleceram um padrão que todos nós temos que buscar", completou Michael.

Com o filho Michael - Variety

Filho de judeus imigrantes russos analfabetos, Issur Danielovitch foi o nome que Douglas recebeu ao nascer em um bairro pobre de Nova York, onde estudou interpretação na Academia de Artes Dramáticas.

"O invencível" (1949) rendeu sua primeira indicação ao Oscar de melhor ator, prêmio que nunca venceu.

Confira o trailer de 'O Invencível':

A estatueta dourada só chegou à família com o filho Michael por "Wall Street" (1987), como ator, e por "Um Estranho no Ninho" (1975), como produtor.

Entre os filmes mais famosos de Kirk se destacam "Sede de viver" (1956), em que interpretou Van Gogh, "Duelo de titãs" (1959), "Spartacus" (1960) e "Sete dias de maio" (1964).

Confira o trailer de 'Sede de Viver':

Kirk Douglas interpretou papéis emblemáticos do cinema, trabalhou em mais de 80 filmes, mas se notabilizou por nunca ter aceitado um papel em uma sequência, mesmo com a possibilidade de ganhar cachês ainda mais altos.

Foi o caso da continuação de '20 Mil Léguas Submarinas', longa de ação baseado no livro de Júlio Verne, que ele estrelou em 1954 para a Disney.

O estúdio queria a continuação e as demais estrelas do elenco -  James Manson, Peter Lorre, Paul Lucas - já tinha topado.

Só que Douglas disse não e sem ele, desistiram do projeto.

Confira o trailer do longa de ação:

Nos anos 70, preferiu se dedicar a uma breve carreira de cineasta com os filmes "Ambição Acima da Lei" (1975) e "As Aventuras de um Velhaco" (1973).

Confira o ator em 'Spartacus':

O último da era de ouro de Hollywood, o galã do furo no queixo, morto hoje aos 103 anos, era também um campeão das boas causas e um exemplo de coragem e altivez.

Em 1960, ele deu o pontapé inicial para que a terrível 'lista negra' chegasse ao final -  como produtor e estrela do épico “Spartacus”, dirigido por Stanley Kubrick, vencedor de um Oscar.

Douglas insistiu que o nome do roteirista Dalton Trumbo, seu amigo, aparecesse nos créditos.

Até então, o socialista Trumbo só podia assinar com pseudônimo por causa da 'caça aos comunistas' dos anos 40 e 50 que acabou com a carreira e a vida de diversos artistas, principalmente roteiristas.

O gesto de Douglas, colocando nos créditos de Spartacus o nome de Trumbo com todas as letras, é considerado um dos maiores atos em defesa da democracia, da livre expressão e dos direitos fundamentais em território americano.

Dalton Trumbo escreveu seus melhore roteiros assim, dentro da banheira - Variety

Em 2015, quando foi lançada a cinebiografia “Trumbo”, Kirk deu um depoimento sobre aqueles dias.

“Como atores, é fácil interpretarmos o herói. Temos que lutar contra os bandidos e defender a justiça. Na vida real, as escolhas nem sempre são tão claras.

A lista negra de Hollywood, recriada poderosamente na tela em ‘Trumbo’, foi uma época que me lembro bem. As escolhas eram difíceis.

As consequências foram dolorosas e muito reais. Durante a existência da lista negra, tive amigos que se exilaram quando ninguém os contrataria; atores que cometeram suicídio em desespero.

Minha jovem co-estrela em ‘Detective Story’ (1951), Lee Grant, não conseguiu trabalhar por 12 anos depois que se recusou a testemunhar contra o marido perante o Comitê de Atividades Anti-Americanas da Câmara.

Fui ameaçado pelo fato de usar um escritor da lista negra em ‘Spartacus’ – meu amigo Dalton Trumbo. Isso me marcaria como um “amante dos comunistas” e encerraria minha carreira.

Há momentos em que é preciso defender princípios. Estou tão orgulhoso dos meus colegas atores que usam sua influência pública para se manifestar contra a injustiça.

Aos 98 anos, aprendi uma lição da história: ela se repete com muita frequência. Espero que ‘Trumbo’, um belo filme, lembre a todos nós que a lista negra foi uma época terrível em nosso país, mas que devemos aprender com ela para que nunca mais aconteça”.

O Internet Movie Database fez uma bela homenagem à lenda:

A CBS News compilou uma bela seleção de fotos da carreira do ator - clique aqui.

Os filhos mais velhos, Michael e Joel, nasceram de seu primeiro casamento, com Diana Douglas. Eles se divorciaram em 1951.

Três anos depois, ele se casou com a americana de origem belga Anne Buydens, que uma vez escreveu a respeito de Kirk: 

"Viver com meu marido é como sentar em um lindo jardim ao lado de um vulcão que pode entrar em erupção a qualquer momento". 

O casal teve dois filhos, Eric e Peter.

Kirk deixa sua esposa Anne, três filhos e sete netos.

MICHAEL DOUGLAS GANHA ESTRELA NA CALÇADA DA FAMA

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A estrela de Michael está localizada a poucos metros da do seu pai, a lenda Kirk Douglas, que compareceu à cerimônia do filho

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Após 50 anos de carreira em Hollywood, o ator Michael Douglas finalmente ganhou sua estrela na Calçada da Fama.

O ator de 74 anos foi homenageado em Los Angeles, na manhã da terça (06), com a estrela localizada a poucos metros da do seu pai, a lenda das lendas Kirk Douglas. (via Entertainment Tonight)

Confira o discurso do astro:

Aos 101 anos de idade, Kirk esteve presente ao evento, fazendo com que seu filho se emocionasse.

"Meu pai está aqui", disse Michael, que também estava acompanhado da esposa Catherine Zeta-Jones e seu filho Cameron.

"Significa muito para mim, pai, que você esteja aqui hoje", continuou.

"Vou dizer de maneira simples e com todo o meu coração: tenho muito orgulho de ser seu filho", completou o astro de 'Um Dia De Fúria'.

Veja mais na matéria da News Today:

O vencedor do Oscar de Melhor Ator por 'Wall Street - Poder e Cobiça', é sucesso em Hollywood, com um currículo de décadas.

Atualmente, o ator está no elenco da série de comédia 'The Kominsky Method' que chega à Netflix no dia 16 de novembro.

Vida longa a Michael Douglas.

KIRK DOUGLAS: UMA DAS MAIORES LENDAS DE HOLLYWOOD CHEGA AOS 100 ANOS

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Não é todo dia que alguém comemora o próprio centenário, muito menos um homem da importância para o cinema e para os direitos civis como Kirk Douglas

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Grande ator -  e mais que isso, um ser humano da maior qualidade.

Bem mais que alguém muito querido por pelo diretor Vincente Minnelli, pelo roteirista Dalton Trumbo e pelo também grande ator Burt Lancaster.

Muito além de pai de outra lenda americana, Michael Douglas.

Uma das celebridades mais longevas de Hollywood, sim.

Mas, principalmente, o lendário artista com um legado exemplar como... homem - ou um menino, como ele se vê.

Conheça mais de Kirk Douglas, que completa 100 anos nesta sexta (9):

Issur Danielovitch

Esse é o nome de batismo de Kirk Douglas — cuja troca de alcunha é praticamente uma tradição de família. 

Filho de Herschel Danielovitch e Bryna Sanglel, Issur veria seus pais adotarem os prenomes Harry e Bertha, respectivamente. 

O sobrenome se tornaria Demsky, escolhido anteriormente pelo tio paterno. 

Isso aconteceu porque Harry e Bertha eram imigrantes judeus da localidade de Chavusy, então Império Russo, hoje Bielorrússia. 

Eles foram para os Estados Unidos antes do nascimento de Issur.

Infância

"Meu pai, que era um negociante de cavalos na Rússia, comprou um cavalo e uma pequena carroça e se tornou trapeiro, comprando trapos velhos, peças de metal e lixo em troca de centavos", conta Douglas em sua autobiografia, "O Filho do Trapeiro" (1988). 

Harry e Bertha criaram Issur e suas seis irmãs na casa mais modesta de uma vizinhança pobre de Amsterdam, cidadezinha de 16km² no estado de Nova York.

Colegial e Marinha

Em vez de Issur, o jovem era conhecido como Izzy Demsky. 

Entre um bico e outro, Izzy passou por cerca de 40 empregos até conhecer a carreira de atuação, ainda no Ensino Médio. 

Na St. Lawrence University, fez parte da liga de boxe, até conseguir uma bolsa de estudos por meio do grupo de atuação. 

A Segunda Guerra Mundial, no entanto, atrasou seus planos como ator. Antes de se voluntariar na Marinha, porém, ele viria a tomar uma das grandes decisões de sua vida, trocando legalmente o seu nome para Kirk Douglas.

Primeiro casamento

No grupo de atuação da St. Lawrence University, Kirk  arrebatou o coração de duas belas mulheres. 

Uma delas foi Diana Dill, uma aspirante a atriz com quem ele viria a se casar em 1943, pouco antes de ser aposentado da Marinha por ferimentos durante a Segunda Guerra. 

Eles foram pais de dois filhos...

Joel Douglas

O caçula desse matrimônio nasceu em janeiro de 1947. 

Joel Douglas é produtor de cinema. 

Michael Douglas

O primeiro filho havia nascido em setembro de 1944, e se chama Michael Douglas.

O grande ator de 'Instinto Selvagem', vencedor do Oscar de melhor ator por 'Wall Street: Poder e Cobiça' e como produtor em 'Um Estranho no Ninho' (você sabia?) é o filho mais velho de Kirk. 

Além da grande semelhança física, Michael demonstra, a cada aniversário do longevo pai e outras oportunidades, profundo carinho e admiração por seu genitor. 

Curiosamente, porém, Kirk não queria que Michael fosse ator.

Médico ou advogado

Sempre muito bem-humorado, Kirk Douglas brincou, logo após discurso recente do primogênito em homenagem ao seu centenário: 

"Eu o via como médico ou advogado. Mas eu o perdoo. Ele é um bom ator..."

Lauren Bacall

Como dito antes, Kirk conquistou duas mulheres no grupo de atuação. 

Além de Diana Dill, uma jovem menina se apaixonaria pelo homem loiro de traços marcantes: Lauren Bacall. 

A Diva da Era de Ouro de Hollywood conta que ele era bem pobre (ele chegou a cometer um pequeno delito para passar a noite na cadeia e ter um lugar quente onde dormir), que tinha noção da diferença de onze anos de idade entre eles, mas era fascinada por Kirk. 

A ponto de sugerir muitas vezes à sua mãe que comessem no restaurante em que ele trabalhava. 

A ponto de ter sido crucial no início da carreira de Douglas.

A estreia "estranha" no cinema

Kirk Douglas tinha planos de seguir carreira nos palcos. 

Porém, ao saber que o produtor Hal Wallis buscava um novo talento masculino para atuar em seu próximo filme, Lauren Bacall indicou seu amigo (endossada por Humphrey Bogart, que aprovara sua atuação no teatro). 

Diante da oportunidade, Kirk fez sua estreia no cinema no filme noir 'O Tempo Não Apaga' (The Strange Love of Martha Ivers, 1946), dirigido por Lewis Milestone, estrelado por Barbara Stanwick e Van Heflin. 

O fato curioso é que ele interpreta um personagem atípico em sua carreira: um homem fraco, além de bêbado.

Fuga ao Passado

Já no ano seguinte, Douglas realiza outro film noir que se tornaria uma pedra fundamental do gênero: 'Fuga ao Passado' (Out of the Past, 1947), do brilhante cineasta Jacques Tourneur. 

Ele vive um playboy que contrata um velho amigo (interpretado por Robert Mitchum) para trazer de volta sua namorada (Jane Greer), que fugiu para o México.

O Invencível

A primeira indicação ao Oscar de Kirk Douglas acontece nesse clássico que retoma sua juventude no boxe. 

Escrita por Carl Foreman ('Matar ou Morrer'), a história do pugilista "Midge" Kelly — alegoria e crítica ao famigerado Sonho Americano — é contada em flashbacks, a fim de basear a ambição e perseverança do desportista em sua vida pregressa miserável. 

A tenacidade mostrada por Douglas em 'O Invencível' (Champion, 1949) representa uma característica básica de seu trabalho de ator (experimentado por outras artistas em seus trabalhos como produtor e diretor).

A Montanha dos Sete Abutres

A misantropia explode em mais esse grande filme do mestre Billy Wilder. 

'A Montanha dos Sete Abutres' (Ace in the Hole, 1951) acompanha Chuck Tatum, um repórter anti-ético, sem um pingo de humanidade, que faz de tudo por uma pauta. 

Obra importante, obrigatória para estudantes de jornalismo. 

A atuação raivosa de Douglas chegou aos cinemas numa data próxima de seu divórcio de Diana Dill.

Assim Estava Escrito

Em sua primeira colaboração com o lendário cineasta Vincente Minnelli, Douglas recebeu sua segunda indicação ao Oscar. 

No caso, ele interpreta o produtor de Hollywood megalomaníaco Jonathan Shields no melodrama 'Assim Estava Escrito' (The Bad and the Beautiful, 1952). 

Um personagem tirano, conivente, livremente baseado na figura de David O. Selznick e que traça um paralelo com o que acontece sob a aparência de glamour da indústria cinematográfica norte-americana.

Anne Buydens

Kirk conheceu Anne no set de 'Sede de Viver', quando ela já trabalhava como produtora. Natural da Alemanha (onde também nasceu com outro nome, Hannelore Marx), de ascendência belga, ela foi para os Estados Unidos em fuga do Nazismo. 

Encontrou emprego na indústria cinematográfica como tradutora, devido à sua fluência em muitos idiomas. 

No dia 29 de maio de 1954, eles se casaram...

Felizes para sempre

... e seguem casados até hoje! 

Com Anne, Kirk teve outros dois filhos homens.

Peter Douglas

Pete nasceu em novembro de 1955. 

Seguiu os passos da família, claro, tornando-se produtor televisivo e cinematográfico. 

Na imagem acima, ele passeia com o pai pelo set do filme 'Sede de Vingança' (The Hook, 1963).

Eric Douglas

O caçula da família foi mais na linha do pai e do irmão mais velho, tendo atuado como ator e também comediante stand-up. 

Rebelde, Eric foi preso algumas vezes, por motivos diversos, principalmente por seu envolvimento com as drogas. 

Ele entrou e saiu de clínicas de reabilitação aproximadamente 20 vezes, até que, em 2004, não sobreviveu a mais uma overdose. 

Ele tinha 46 anos.

Sede de Viver

Em sua segunda colaboração com Vincent Minnelli, Douglas venceu um Globo de Ouro e recebeu sua última indicação ao Oscar. 

'Sede de Viver' (Lust for Life, 1956),  é uma cinebiografia do brilhante e perturbado pintor Vincent van Gogh.

Sem Lei e Sem Alma

'Sem Lei e Sem Alma' (Gunfight at the O.K. Corral, 1957), é um western do renomado John Sturges, que recria o histórico evento envolvendo Wyatt Earp e Doc Holliday. 

Como outras seis vezes, Kirk Douglas trabalhou ao lado de seu melhor amigo no cinema, Burt Lancaster.

Glória Feita de Sangue

Douglas faz pose ao lado do brilhante Stanley Kubrick no set de 'Glória Feita de Sangue' (Paths of Glory, 1957). 

Situado na Primeira Guerra Mundial, o filme é um dos grandes clássicos anti-bélicos da história do cinema, retratando uma ofensiva impossível, estúpida, de um exército francês comandado por figuras arrogantes. 

O Coronel Dax de Kirk Douglas é o único que parece enxergar a barbárie ao redor, numa atuação apaixonada, louvável.

Caminho glorioso

Nos bastidores de 'Glória Feita de Sangue', Kirk Douglas brinca com um prêmio da Academia genérico, produzido por sua família. 

"Toda criança é naturalmente um ator, e eu ainda sou uma criança. Se você crescer completamente, você nunca será capaz de ser um ator", disse Douglas, em entrevista histórica.

Spartacus

A segunda colaboração entre Douglas e Kubrick aconteceu devido a um desentendimento do protagonista e produtor com o diretor Anthony Mann. 

Kirk estava certo. 

Escrito por Dalton Trumbo, 'Spartacus' (idem, 1960) — uma alegoria sobre a tirania política, uma mensagem de solidariedade aos necessitados — viria a ser muito elogiado, se tornar um clássico e o papel mais emblemático de sua carreira.

Sua Última Façanha

Em sua segunda parceria com Trumbo, Kirk Douglas realiza 'Sua Última Façanha' (Lonely Are the Brave, 1962), filme de baixo orçamento sobre o fim do western. 

O conflito desse período de transição é personificado por Jack Burns, um caubói do Novo México que não possui registro civil, endereço fixo ou qualquer apreço pelo mundo moderno. 

Um filme tocante, com um final poderoso e um protagonista que é o personagem predileto de toda a carreira do aniversariante do dia.

A Cidade dos Desiludidos

Na terceira colaboração com Vincente Minnelli, 'A Cidade dos Desiludidos' (Two Weeks in Another Town, 1962) merece menção pela presença do grande Edward G. Robinson. Tal como em 'Assim Estava Escrito', Douglas vive um personagem inspirado por um artista real, Tyrone Power. 

O longa-metragem — tão ácido, cínico — também porta ecos de 'A Doce Vida'.

Sete Dias de Maio

O último grande filme da carreira de Kirk Douglas é o thriller político de John Frankenheimer sobre um possível golpe militar contra o presidente americano. 

Kirk Douglas é, novamente, coadjuvante de Burt Lancaster, que vive um general cada vez mais contrário ao desarmamento nuclear proposto pelo principal líder dos Estados Unidos. 

A História conta que 'Sete Dias de Maio' (Seven Days in May, 1964) foi discretamente financiado pela família do então presidente John F. Kennedy.

Globo de Ouro - Parte II

O segundo prêmio da Associação de Correspondentes Estrangeiros de Hollywood vencido por Kirk Douglas aconteceu em 1986, pelo telefilme 'Amos'.

Ele interpreta um homem que perde a esposa e o lar num acidente doméstico, e passa a travar uma batalha cotidiana com a arbitrária enfermeira-chefe do asilo em que vive, Daisy Daws (Elizabeth Montgomery, a eterna Samanha da série 'A Feiticeira').

Tragédia e religião

Em fevereiro de 1991, ano em que atuou em 'Veraz', Kirk Douglas sobreviveu a um acidente gravíssimo: ele viajava num helicóptero que colidiu com um avião de pequeno porte. 

Dois passageiros do helicóptero também se feriram e outros dois no avião morreram. 

A experiência de quase-morte levou o ator a buscar um significado no ocorrido, em sua sobrevivência, e voltou às suas raízes no judaísmo — que, anos antes, ele próprio tentou negar. 

Sua jornada espiritual foi documentada no livro: "Climbing the Mountain: My Search for Meaning" (2001).

Oscar honorário

Com três indicações ao Oscar durante a carreira, Kirk Douglas nunca venceu o prêmio da Academia. 

Em 1996, porém, ele recebeu um Oscar honorário por seus "50 anos como uma força criativa e moral dentro da comunidade cinematográfica". 

Homenagem merecida — como veremos logo adiante. 

Tristemente, no mesmo ano, o artista viria a sofrer um derrame que debilitou a sua fala.

Filantropia

Ao longo da vida, e sempre ao lado de sua amada esposa Anne, Kirk Douglas realizou diversos trabalhos filantrópicos, desde doar centenas de milhões de dólares a causas beneficentes (boa parte delas contemplando profissionais de cinema e TV com problemas financeiros e, principalmente, de saúde) até servir refeições aos sem-teto no feriado de Ação de Graças.

Uma vida em prol do outro

Em seu aniversário de 99 anos, por exemplo, o grande presente foi ele mesmo quem deu: US$15 milhões ao Fundo Cinematográfico e Televisivo. 

Em reconhecimento, a instituição anunciou que a instalação de US$35 milhões para tratamento de 80 artistas que sofrem de Alzheimer seria batizada como Kirk Douglas Care Pavilion.

Escritor

Longevo e versátil, Kirk Douglas também é um homem das letras. 

E se engana quem pensa que ele apenas assinou autobiografias de escritores-fantasmas. Após o livro sobre sua vida "O Filho do Trapeiro", ele escreveu o romance "Dança com o Diabo" — ficção cujos personagens têm forte ligação com experiências pessoais, comprovando a autoria de sua obra.

A vida poderia ser verso

O canto do cisne de Kirk Douglas como escritor foi uma homenagem ao grande amor de sua vida, Anne. 

"Pra mim, esse é o meu melhor livro, e último livro", ele declarou sobre "Life Could Be Verse: Reflections on Love, Loss, and What Really Matters". 

A obra de poesia sobre "amor, perda e o que realmente importa" encerra sua carreira literária com um admirável total de 11 livros.

Blogueiro

Kirk Douglas mantém um blog com atualizações semiregulares no Myspace. 

Desde 2012, o site Huffington Post publica seus textos. 

Com isso, ele se tornou o blogueiro mais velho do mundo dentre as celebridades.

Parabéns Mr. Douglas!

Essa é a nossa homenagem a um homem que, como vimos, construiu e segue construindo um legado que vai muito além de sua contribuição cinematográfica. 

Mais que um grande artista, Kirk Douglas é um marido, um pai e um cidadão de máximo respeito. 

Um grande menino, um grande homem.

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Texto: Rodrigo Torres - site AdoroCinema

Fotos: AdoroCinema

A SEMANA NO CINEMA

Confira o que você vai ver nessa postagem:

TOP 10 BILHETERIAS - EUA

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TOP 10 BILHETERIAS - BRASIL

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"O ESPETACULAR HOMEM ARANHA" GANHA NOVAS IMAGENS E UM TRAILER DE 4 MINUTOS

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MUITA MAGIA E KRISTIN STEWART, NO NOVO CLIPE DE 'BRANCA DE NEVE E O CAÇADOR'

*****

LUCRO DA DISNEY SOBE, APESAR DO FRACASSO DE 'JOHN CARTER'

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BERLINALE 2013 TERÁ SEÇÃO ESPECIAL SOBRE CINEMA INDÍGENA

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FESTIVAL DE BRASÍLIA TERÁ MOSTRA COMPETITIVA DE DOCUMENTÁRIOS

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CINEMATECA BRASILEIRA EXIBE CINCO LONGAS DE JOHN CASSAVETES

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TIM BURTON E JOHNNY DEPP LANÇAM 'SOMBRAS DA NOITE' EM TÓQUIO

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'SIN CITY: A DAME TO KILL FOR' GANHOU SEU PRIMEIRO PÔSTER

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CLÁSSICO 'CASABLANCA'SERÁ EXIBIDO PELO FACEBOOK AMANHÃ: BLU-RAY QUE COMEMORA OS 70 ANOS SAI QUINTA

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MOSTRA NO CCBB EXIBE 29 LONGAS DE DOUGLAS SIRK, GÊNIO DO MELODRAMA

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A LENDA KIRK DOUGLAS LANÇA NOVO LIVRO, ONDE NARRA DIFICULDADES DAS FILMAGENS DE 'SPARTACUS'

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ISABELLA ROSSELLINI ENTRA PARA ELENCO DE LONGA BASEADO EM OBRA DE SARAMAGO

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EM DUAS ENTREVISTAS, MICHAEL FASSBENDER FALA SOBRE 'PROMETHEUS' E SUA NÃO INDICAÇÃO AO OSCAR

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Agora, leia!

TOP 10 BILHETERIAS - EUA

01. OS VINGADORES - THE AVENGERS

02. SOMBRAS DA NOITE

03. THINK LIKE A MAN

04. JOGOS VORAZES

05. UM HOMEM DE SORTE

06. PIRATAS PIRADOS!

07. THE FIVE YEAR ENGAGEMENT

08. O EXÓTICO HOTEL MARIGOLD

09. CHIMPANZEE

10. GIRL IN PROGRESS

No último fim de semana, "Os Vingadores - The Avengers" continuou sua escalada global rumo ao título de filme mais assistido da história do Cinema ao ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em ingressos vendidos no mundo e, apesar de ter estreado depois nos EUA - sim, nós tivemos o privilégio de poder ver uma semana antes - e sofrido uma queda de 50% em seu faturamento, conseguiu se manter no topo das bilheterias americanas pelo segundo fim de semana consecutivo, com seus US$ 103,1 milhões, e com perspectivas de permanecer em cartaz por lá em temporada maior do que a inicialmente planejada.

Na segunda posição temos o estreante "Sombras da Noite/Dark Shadows", dirigido por Tim Burton e estrelado por Johnny Depp – com US$ 28,8 milhões, um bom faturamento para um filme de terror que teve a ingrata tarefa de concorrer pela escolha do público com o longa do super grupo da Marvel.

Divulgação

O pôster americano de "Sombras da Noite/Dark Shadows"

Em sua quarta semana em cartaz, "Think Like a Man" teve uma queda em seu faturamento de 22,3%, arrecadando apenas US$ 6,3 milhões.

O longa já embolsou US$ 81,9 milhões no total, uma boa grana, já que o custou "apenas" US$ 12 milhões para ser produzido.

"Jogos Vorazes", já na oitava semana em cartaz nos EUA, continua firme e forte no ranking, ficando ainda com a quarta posição.

O filme é um sucesso absoluto por lá e já tem nos cofres impressionantes US$ 386,9 milhões - custou US$ 78 milhões.

Na quinta posição está Zac Efron e seu mais novo trabalho, "Um Homem de Sorte".

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou US$ 53,7 milhões desde a estreia e continua atraindo curiosos aos cinemas, principalmente pelo ineditismo de se ver finalmente Efron fazendo um papel de macho nas telonas.

"Girl In Progress", estrelado por Eva Mendes, estreou na décima posição, arrecadando apenas US$ 1,3 milhão na sua primeira semana em cartaz - ou seja, em termos de bilheterias americanas, um total fracasso.

TOP 10 BILHETERIAS - BRASIL

01. OS VINGADORES - THE AVENGERS

02. BATTLESHIP - A BATALHA DOS MARES

03. PIRATAS PIRADOS!

04. AMERICAN PIE: O REENCONTRO

05. PARAÍSOS ARTIFICIAIS

06. UM HOMEM DE SORTE

07. ANJOS DA LEI

08. O EXÓTICO HOTEL MARIGOLD

09. ESPELHO, ESPELHO MEU

10. XINGU

Por aqui, a febre continua a mesma: "Os Vingadores – The Avengers" ainda é o líder do ranking brasileiro após sua terceira semana em cartaz.

Desta vez, o longa caiu apenas 28%, faturou R$ 12,8 milhões e vendeu mais de 955,6 mil ingressos entre sexta (11) e domingo (13) - o que dá uma média de mais de mil espectadores por sala.

Até o momento, filme acumula R$ 84,5 milhões nas bilheterias brasileiras.

O longa de ação baseado no jogo de tabuleiro da Hasbro, "Battleship – A batalha dos Mares", é o grande abacaxi que fez sua estreia no último fim de semana em 497 salas e alcançou o segundo lugar, com renda de R$ 2,7 milhões e levando 242 mil pessoas aos cinemas.

A história sem pé nem cabeça e que mistura aliens e navios - sem super-heróis - parecem ter chamado a atenção do público brasileiro - mas o filme, que tem a cantora Rihanna no elenco, é ruim de doer.

"O Exótico Hotel Marigold" também estreou na última sexta (11), e já aparece no Top 10 Brasil em oitavo, com renda de R$ 322,6 mil e 22,5 mil ingressos vendidos.

O longa da Fox, estrelado por Dame Judi Dench e Maggie Smith, manteve uma boa média de 535 espectadores por sala.

Divulgação

O pôster de "O Exótico Hotel Marigold"

A animação "Piratas Pirados!" ficou com a terceira posição, com R$ 1,7 milhão de arrecadação e público de 125,3 mil.

Já "American Pie: O Reencontro" caiu para a quarta colocação após embolsar R$ 751 mil, uma perda de 55% em relação à semana anterior.

Em sua segunda semana em cartaz, o abacaxi nacional "Paraísos artificiais" caiu uma posição e agora figura em quinto lugar.

Até aqui, o filme arrecadou R$ 504,8 mil e levou 43,1 mil pessoas ao cinema, chegando aos R$ 2,1 milhões nas bilheterias desde seu lançamento - o que só demonstra um fraco gosto do público, que de uns tempos para cá parece que topa encarar - e pagar por isso - qualquer bobagem que esteja em exibição nos cinemas brasileiros.

"O ESPETACULAR HOMEM ARANHA" GANHA NOVAS IMAGENS E UM TRAILER DE 4 MINUTOS

Com a estreia de "O Espetacular Homem-Aranha" se aproximando, a Sony vem intensificando a propaganda.

Nesse semana, novas imagens, cartazes e banners foram divulgadas:

Imagens: Divulgação - Sony Pictures

Um novo banner...

...seguido de outro...

...e mais outro...

...uma cena de luta onde aparece o rabo do vilão Lagarto...

...e uma imagem muito legal: Peter Parker em cima de uma luminária de rua!

Um trailer de quatro minutos do longa, extraído de um teaser ainda maior exibido na TV norte-americana, apareceu na internet hoje.

Veja:

Em uma das cenas de aventura, o super-herói, interpretado por Andrew Garfield, salva um garoto de um carro em chamas, pendurado em uma ponte, após o ataque do vilão Lagarto.

O longa vai estrear no dia 29 de junho na Índia, quatro dias antes do lançamento nos cinemas dos EUA.

MUITA MAGIA E KRISTIN STEWART, NO NOVO CLIPE DE 'BRANCA DE NEVE E O CAÇADOR'

"Branca de Neve e o Caçador" ganhou mais um clipe com uma cena inédita, curta e muito mágica do longa.

Confira:

Na nova abordagem da história, a jovem Branca de Neve - Kristen Stewart - é a única pessoa na Terra mais bonita do que a Rainha Má - Charlize Theron -, que está decidida a destrui-la.

Porém, o que a malvada tirana nunca imaginou é que a jovem que ameaça seu reinado vem treinando as artes da guerra com o Caçador - Chris Hemsworth - que foi enviado para matá-la.

Ian McShane, Toby Jones, Nick Frost, Ray Winstone, Sam Claflin, Bob Hoskins, Eddie Marsann e Lily Cole completam o estrelado elenco e a estreia está marcada para 1º de junho próximo.

LUCRO DA DISNEY SOBE, APESAR DO FRACASSO DE 'JOHN CARTER'

O lucro trimestral da Walt Disney Company superou as expectativas de Wall Street, com alta de 21 por cento, apesar das elevadas perdas com o filme de ficção científica "John Carter" - o maior fracasso de bilheteria de 2012.

O elevado número de visitas em parques temáticos e a maior receita publicitária em redes a cabo, incluindo o canal de esportes ESPN, ajudaram a impulsionar o resultado.

Divulgação

O logo da Walt Disney Co.

"John Carter", produção de 250 milhões de dólares, levou a unidade de estúdio da empresa a ter prejuízo operacional de 84 milhões de dólares no segundo trimestre fiscal e, por conta do fracasso, o chefe do estúdio, Rich Ross, deixou o cargo em 13 de abril.

Apesar das perdas no estúdio, a Disney - enquanto principal conglomerado de entretenimento do mundo - teve lucro de 1,1 bilhão de dólares no segundo trimestre fiscal, com a receita crescendo 6 por cento, para 9,629 bilhões de dólares.

Sem contar que, como proprietária da Marvel, ela vai embolsar uma boa grana da bilheteria de "Os Vingadores - The Avengers", o atual megassucesso mundial.

BERLINALE 2013 TERÁ SEÇÃO ESPECIAL SOBRE CINEMA INDÍGENA

O Festival Internacional de Cinema de Berlim dedicará uma seção especial ao cinema indígena em sua próxima edição, que será realizada entre os dias 7 e 17 de fevereiro de 2013, anunciou a organização ontem (14).

"Queremos tornar visível o significado do cinema indígena para a arte cinematográfica e, sobretudo, para os povos e tribos indígenas", declarou o diretor do festival, Dieter Kosslick, em comunicado, que também especificava que esta nova seção será chamada de "Native: uma viagem pelo cinema indígena".

Sem esconder sua satisfação pela iniciativa do Festival de Berlim, Kosslick espera que a seção "Native" possa mostrar seu grande potencial já no próximo festival.

EFE

O diretor da Berlinale, Dieter Kosslick

O programa desta seção especial, dedicada às histórias dos povos indígenas de todo o mundo, incluirá filmes de ficção, documentários e curtas-metragens, todos fixos no conceito de criação cinematográfica indígena.

Desta forma, o "Haus der Berliner Festspiele", local onde o festival é realizado, acolherá a projeção dos filmes desta seção, que contará com curadoria de inúmeros especialistas de procedência indígena, assim como debates e outros eventos relacionados com esta temática.

Segundo a organização do festival, a seção "Native" permitirá que o público internacional se familiarize com os temas e com as formas de expressão do cinema indígena.

"O Festival de Berlim quer expressar sua estima pelo legado cinematográfico indígena e elogiar sua relevância artística, econômica e política além das fronteiras tribais e nacionais", ressalta o comunicado.

FESTIVAL DE BRASÍLIA TERÁ MOSTRA COMPETITIVA DE DOCUMENTÁRIOS

A organização do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro anunciou hoje a inclusão da mostra competitiva de documentários para a 45ª edição do evento, que ocorre entre 17 e 24 de setembro desse ano - nas edições anteriores, os documentários competiam conjuntamente com os filmes de ficção.

O melhor documentário de longa metragem será premiado com R$ 100 mil, enquanto o longa de ficção deve levar R$ 250 mil.

Já os melhores curtas, tanto de ficção quanto documentário, levarão R$ 20 mil e o valor total dos prêmios, que incluem categorias de votação popular, será de R$ 635 mil - ano passado, foram R$ 405 mil.

Renato Acha

O Candango, troféu entregue no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

O festival manteve as mudanças feitas no ano passado, como o abandono do critério do ineditismo como pré-requisito, a incorporação da tecnologia digital nas mostras competitivas e o aumento do prêmio para a categoria melhor filme, que era de R$ 80 mil.

Para a edição deste ano, será incluída o Gama, cidade-satélite de Brasília, como lugar de exibição.

A exemplo do ano passado, os filmes também serão exibidos, além da capital, em Taguatinga, Ceilândia e Sobradinho.

O Cine Brasília, inaugurado junto com a cidade e sede oficial da mostra, não abrigará nenhuma exibição, pois passa por uma reforma que só deve acabar em novembro.

As inscrições para o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro vão até o dia 30 de junho.

CINEMATECA BRASILEIRA EXIBE CINCO LONGAS DE JOHN CASSAVETES

A Cinemateca Brasileira apresenta de hoje a 20 de maio cinco produções do diretor John Cassavetes (1929-1989), considerado pioneiro do cinema independente norte-americano.

Filho de imigrantes gregos, Cassavetes iniciou sua carreira como ator - protagonizou, entre outros, "O Bebê de Rosemary" (1968), de Roman Polanski - até realizar seu primeiro longa, "Sombras", em 1959. 

Produzido com poucos recursos e com a colaboração de artistas amigos do cineasta, o filme é considerado um dos marcos do cinema moderno americano.

Cassavetes fez parte dos chamados "Hollywood Mavericks", nome dado aos diretores americanos - entre eles Erich von Stroheim, Orson Welles, Samuel Fuller, Sam Peckinpah, entre outros - que ergueram suas obras em atrito com grandes estúdios de cinema.

Divulgação

Cena de "A Morte de um Bookmaker Chinês" (1976), de John Cassavetes, que será exibido na Cinemateca

Avesso ao sistema, Cassavetes reuniu parceiros numa espécie de "cooperativa cinematográfica", que lhe deu esteio para a criação de um método de trabalho baseado no improviso, na diluição das convenções e na liberdade da câmera.

Dentro desta trupe, despontaram nomes como o ator Ben Gazzara e a atriz Gena Rowlands, com quem foi casado e com quem realizou verdadeiras obras-primas do cinema moderno.

Arquivos do Klau

O ator e cineasta americano John Cassavetes

A mostra organizada pela Cinemateca exibe, além de "Sombras", os filmes "Faces", "Uma Mulher Sob Influência" e "Noite de Estreia", três obras-primas protagonizadas por Gena Rowlands.

O policial "A Morte de um Bookmaker Chinês", estrelado por Ben Gazzara, morto recentemente, também está na mostra.

A programação completa pode ser conferida no site da Cinemateca.

Mostra John Cassavetes

Onde: Cinemateca Brasileira

Endereço: Largo Senador Raul Cardoso, 207 - Vila Mariana - São Paulo

Quando: de 15 a 20 de maio

Quanto: R$ 8 (inteira) / R$ 4 (meia-entrada)

Cotação do Klau:

TIM BURTON E JOHNNY DEPP LANÇAM 'SOMBRAS DA NOITE' EM TÓQUIO

O diretor Tim Burton e o ator Johnny Depp disseram neste domingo à agência EFE em Tóquio, durante a apresentação do filme "Sombras da Noite", que seguem trabalhando juntos por causa dos fãs "que vão ao cinema" e apreciam o resultado.

"Nem os estúdios nem ninguém da indústria fazem com que a gente continue tendo trabalho. São as pessoas que veem nossos filmes e desfrutam dos estranhos personagens e histórias de Tim", explicou Depp - que interpreta no filme o papel do vampiro Barnabas Collins - numa grande entrevista coletiva realizada num hotel em Tóquio.

Burton concordou com o ator e agradeceu o carinho dos admiradores no pré-lançamento do filme na capital japonesa.

O diretor americano lembrou que "Sombras da Noite" é a oitava parceria da dupla, que trabalhou junta pela primeira em 1990, em "Edward Mãos de Tesoura".

Getty Images

O diretor Tim Burton e o ator Johnny depp, na estreia japonesa de "Sombras da Noite"

"Trabalhamos juntos oito vezes. Mas cada vez parece ser algo novo porque Johnny interpreta um personagem diferente. Nós compartilhamos um enfoque parecido das coisas", disse Burton, que assegurou nunca ter vivido conflitos durante as filmagens com seu ator predileto.

"Nos conhecemos muito e, embora tenhamos feito muitos filmes juntos, trabalhar com ele é sempre emocionante. Em cada projeto há algo novo e fresco, não tedioso", comentou Depp.

No longa, Barnabas Collins, um vampiro do século 18, é transportado para 1972 - a produção é inspirada numa série televisiva americana do mesmo período e estreia aqui no Brasil no próximo dia 22 de junho.

'SIN CITY: A DAME TO KILL FOR' GANHOU SEU PRIMEIRO PÔSTER

Há alguns dias o diretor Robert Rodriguez e o criador da HQ e também diretor Frank Miller anunciaram o início das filmagens de "Sin City: A Dame to Kill For", aguardada continuação de "Sin City", filme com estética mais que revolucionária e praticamente uma HQ animada.

Nessa semana, saiu o primeiro teaser-pôster.

Divulgação - Troublemaker

O primeiro pôster do longa

O novo longa se chama inspira na HQ de mesmo nome lançada em 1993 e que em português se chama "A Dama Fatal", e foi lançado aqui pela Devir.

O próximo filme deve ter o mesmo formato do anterior e irá mostrar mais uma história antiga além de "A Dama Fatal" - e mais duas inéditas.

O roteiro será do próprio Frank Miller junto de William Monohan.

A produção será da AR Films U.S. e da Troublemaker, estúdio de Rodriguez.

No elenco, já estão confirmados Mickey Rourke, Rosario Dawson e Michael Madsen, todos do primeiro longa.

A estreia deve acontecer em 2013.

CLÁSSICO 'CASABLANCA'SERÁ EXIBIDO PELO FACEBOOK AMANHÃ: BLU-RAY QUE COMEMORA OS 70 ANOS SAI QUINTA

Para lançar o Blu-ray em comemoração aos 70 anos de "Casablanca", a Warner Bros. irá exibir o longa no Facebook entre as 11h da manhã e 23h desta quarta (16) - o filme poderá ser visto em seu perfil oficial na rede social.

A edição especial em Blu-ray traz os documentários inéditos "Michael Curtiz: O Melhor Diretor Desconhecido" e "Casablanca: Um Clássico Improvável", além de mini-pôster original e livro ilustrado com fotos e notas de produção - o box, que deve custar R$ 99,90 no Brasil, estará nas lojas a partir de quinta (17).

Arquivos do Klau

Rick - Humphrey Bogart - e Ilsa - Ingrid Bergman -, em cena de "Casablanca" (1942), de Michael Curtiz

O longa, dirigido por Michael Curtiz, aborda a tensão e o medo que pairavam no mundo no auge da Segunda Guerra Mundial por meio da história de amor vivida por Rick - Humphrey Bogart - e Ilsa - Ingrid Bergman.

"Casablanca" ganhou três Oscars em 1943: melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro e figura sempre em listas de melhores filmes de todos os tempos.

MOSTRA NO CCBB EXIBE 29 LONGAS DE DOUGLAS SIRK, GÊNIO DO MELODRAMA

Entre os anos 1950 e 1960, os críticos da revista "Cahiers du Cinéma" realizaram uma releitura dos filmes americanos que mudou para sempre o modo como vemos a produção de Hollywood.

Graças a esses críticos - entre eles, Truffaut e Godard -, descobriu-se que alguns diretores hollywoodianos estavam construindo, por meio da linguagem popular do cinema, uma obra artística relevante e coesa, como a dos melhores escritores.

O cinema de Hitchcock foi o front principal dos "Cahiers". 

A revista enfrentou várias polêmicas ao defender que o realizador de "Um Corpo que Cai" (1958) não era um mero prestidigitador do suspense, mas sim um dos artistas essenciais do século 20 - ideia que é, hoje, consensual.

Outros diretores subestimados à época também foram objeto da cruzada empreendida pela revista, como Douglas Sirk (1897-1987), o gênio dos melodramas hollywoodianos, de quem o CCBB paulistano apresenta, a partir de amanhã, a maior retrospectiva já feita no país, com 29 filmes.

Nascido em Hamburgo, construiu sólida carreira teatral nos anos 1920, dirigindo clássicos, como Shakespeare - de quem traduziu peças e poemas - e autores modernos, como Luigi Pirandello, Bernard Shaw e Bertolt Brecht.

Em 1934, foi contratado pelo estúdio alemão de cinema UFA, em que realizou, com seu verdadeiro nome, Detlef Sierck, oito longas-metragens. Em 1937, desembarcou nos EUA fugindo do nazismo.

Seus dramas familiares e amorosos, de emoções bem exacerbadas, encantavam o público, mas eram menosprezados pela "intelligentsia" do cinema.

Folhapress

Atordoada pelas concessões de Sirk ao sentimentalismo de Hollywood, a crítica não percebia quão elaborados eram seus roteiros do ponto de vista dramático, como sua cinematografia era de um extremo rigor plástico e como ele recorria à erudita formação teatral para radiografar as contradições sociais dos EUA e captar as reverberações trágicas dos dramas comuns americanos.

Após a defesa dos "Cahiers", a consagração de Sirk continuou, e numerosos "scholars" vêm se debruçando sobre sua obra e reavaliando a importância do melodrama.

Sua influência é também decisiva para o cinema contemporâneo e afetou, entre outros diretores, o espanhol Pedro Almodóvar e o alemão Rainer Werner Fassbinder, que chegou a visitar o diretor na Suíça e sobre ele escreveu: "Sirk fez os filmes mais ternos que conheço; filmes de um homem que ama as pessoas, em vez de desprezá-las, como nós fazemos".

A LENDA KIRK DOUGLAS LANÇA NOVO LIVRO, ONDE NARRA DIFICULDADES DAS FILMAGENS DE 'SPARTACUS'

A lenda de Hollywood Kirk Douglas lançou um novo livro, onde conta as dificuldades que enfrentou durante a produção do filme "Spartacus" (1960), época em que o senador Joseph McCarthy perseguia os cineastas americanos, acusados por ele de serem comunistas, em sua "caça às bruxas" aos movimentos de esquerda no período da Guerra Fria.

"A caça às bruxas destruiu vidas e carreiras. Eu fiz 'Spartacus' com um roteirista que estava incluído na lista negra - Dalton Trumbo - e que teve que se esconder sob um pseudônimo para encontrar trabalho", explicou ontem Douglas, em um comunicado por ocasião da publicação no próximo mês do livro "Sou Spartacus!".

Arquivos do Klau

A lenda posa como o gladiador Spartacus, no filme dirigido por Stanley Kubrick

O grande ator lembrou que realizou um filme épico sobre a liberdade numa "época na qual a liberdade nos Estados Unidos estava em perigo", e disse ver semelhanças entre o período e o clima político atual, motivo pelo qual resolveu escrever sobre a produção da obra.

Este é o décimo livro publicado pelo ator, que tem 95 anos.

A publicação tem uma introdução escrita por George Clooney e será lançado nos EUA em 12 de junho em formato digital e impresso, além de ter versão em áudio narrada por seu filho, Michael Douglas.

Grande ator, deixou uma grande e diversificada filmografia.

ISABELLA ROSSELLINI ENTRA PARA ELENCO DE LONGA BASEADO EM OBRA DE SARAMAGO

As atrizes Melanie Laurent - de "Bastardos Inglórios" -, Isabella Rossellini e Sarah Gadon se juntaram a Jake Gyllenhaal para compor o elenco de "An Enemy", dirigido por Denis Villeneuve - as informações são do site Deadline.

O filme, que começa a ser rodado na próxima semana, em Londres, é uma adaptação do romance "O Homem Duplicado", de José Saramago.

Getty Images

A atriz Isabella Rossellini no 1º dia do Festival de Berlim de 2010 (10/2/10)

Gyllenhaal vive um professor de história que tem uma vida tranquila ao lado de sua namorada até que descobre um homem fisicamente idêntico vivendo próximo a ele e que tem uma esposa grávida.

A partir daí, o professor persegue sua "cópia" até que a vida dos casais fiquem periogosamente entrelaçadas - lógico, Gyllenhaal viverá os dois papéis.

A Pathé cuidará das vendas de "An Enemy" no mercado internacional e a WME fica responsável pelo mercado norte-americano.

EM DUAS ENTREVISTAS, MICHAEL FASSBENDER FALA SOBRE 'PROMETHEUS' E SUA NÃO INDICAÇÃO AO OSCAR

Em "Prometheus", longa que marca a volta do diretor  Ridley Scott ao universo Alien, o ator Michael Fassbender interpreta David, um androide andrógino com defeitos de personalidade que é os olhos e ouvidos da Corporação Weyland, financiadora da missão Prometheus.

Em seu inimitável estilo autodepreciativo, Fassbender definiu ao repórter Joe Utichi, do Cineclick, assim seu personagem:

"Sou o mordomo de bordo se assim o quiserem". Então ri. "Basicamente, sou apenas um mordomo espacial."

O ator diz que David é diferente de tudo que veio antes no universo Alien – com o qual "Prometheus" apenas compartilha pedaços de DNA, e não ligações diretas.

"Eu realmente não quis me basear em nenhum dos filmes anteriores", diz Fassbender.

"Depois que aceitei o papel, não assisti aos antigos filmes de Alien. Na verdade, assisti a Blade Runner. [...] Ele é muito ambivalente do ponto de vista sexual; uma espécie de andrógino. Fomos buscar referências em David Bowie e no Peter O'Toole de Lawrence da Arábia. Esse é o tipo de cara que, quando fala alguma coisa, o público pergunta: 'Será que ele é real ou está nos fazendo de bobos?'"

Sua incerteza reflete-se na tripulação de Prometheus, que teme as intenções de David a bordo.

"Eles não têm nenhuma certeza sobre esse cara", continua Fassbender.

"Há uma espécie de ressentimento contra os robôs, e assim eles tendem a tratá-lo um pouco como um pária. E isso leva o público a questionar: 'Será que ele tem sentimentos? O cara é um robô. Existe ciúme nele? Existe inveja? A maneira como as pessoas falam com ele pode ferir seus sentimentos?"

Divulgação

Michael Fassbender e Ridley Scott, nas filmagens de "Prometheus"

Seu material de referência vai além dos filmes.

"Eu construí o modo de David andar baseado em Greg Louganis. Ele era um famoso atleta especialista em salto ornamental nos anos 1980, se não me engano na data. Lembro-me de vê-lo quando menino. Eu sempre me recordo de que ele costumava andar de um jeito específico até a ponta do trampolim. Detalhes como esse podem ajudar."

Um traço de David que não fez parte da caracterização final do personagem foi o sotaque africâner, que Fassbender abandonou no primeiro dia.

"Tive um monte de ideias diferentes sobre o que fazer com a voz do personagem. Tentamos timbres e jeitos variados", lembra o ator.

"Num determinado ponto eu até quis usar o sotaque sul-africano, e então comecei a tentar um acento africâner. Ridley falou ‘Ok, é bem interessante', mas depois pediu: 'Use o jeito africâner de expressar-se e depois tente falar como um inglês’. Então, no final, ele decidiu: 'Ok, vamos ficar com o inglês. Vamos nos livrar do africâner!'"

"Prometheus" chega às telonas brasileiras no dia 8 de junho próximo.

Ainda nessa semana, o ator, nascido na Alemanha e criado na Irlanda deu uma outra entrevista - dessa vez à edição americana da revista "GQ", onde disse considerar que seu trabalho no filme "Shame"  - onde vive um compulsivo sexual - não foi recompensado com uma indicação ao Oscar por mostrar o pau em diferentes cenas, segundo trechos divulgados hoje pela imprensa americana.

"A cena fazendo xixi me custou um Oscar", disse o ator, se referindo ao momento em que seu personagem vai ao banheiro e a câmara mostra seu pau.

A sequência foi motivo de brincadeira por parte de George Clooney no Globo de Ouro e até mesmo da atriz Charlize Theron, companheira de Fassbender no elenco de "Prometheus", brincou a respeito recentemente.

"A princípio as pessoas me diziam que eu ia concorrer ao Oscar e eu não me importava", contou o ator.

"Mas após um tempo, depois de tanto repetirem, no final você acaba acreditando. Pensei que estaria ali, e ao descobrir que não, fiquei mal. Muito mal", admitiu Fassbender.

Divulgação

O ator Michael Fassbender,em cena de "Shame"

Fassbender foi candidato ao Globo de Ouro por esse papel na categoria de melhor ator de drama, junto a Leonardo DiCaprio - por "J. Edgar" -, Ryan Gosling - por "Tudo pelo Poder" -, Brad Pitt - por "O Homem que Mudou o Jogo" - e George Clooney - por "Os Descendentes", ganhador do prêmio.

Na entrevista, o ator reconhece que possui uma relação com Nicole Beharie, com a qual dividiu cenas em "Shame".

"Estamos saindo. É difícil porque ela vive em Nova York e eu na Inglaterra", disse o intérprete, que contou que o amor surgiu assim que terminaram as filmagens.

Grande ator, vai arrebentar novamente em "Prometheus".

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Até +!