'PEQUENA GRANDE VIDA': COMÉDIA COM MATT DAMON E KRISTEN WIIG GANHA NOVO TRAILER

<>

A Paramount Pictures Brasil lançou o novo trailer de 'Pequena Grande Vida'

<>

Confira:

Na trama, Matt Damon e Kristen Wiig formam um casal que decide passar por uma mudança definitiva em suas vidas, mostrando uma tecnologia capaz de reduzir humanos para 13 cm de altura e propõem uma transição global ao longo de 200 anos do grande para o pequeno.

As pessoas logo percebem o quanto o dinheiro dura mais em um mundo miniaturizado e, com a promessa de uma vida melhor, o homem comum Paul Safranek (Matt Damon) e sua esposa Audrey (Kristen Wiig) decidem abandonar suas vidas estressadas em Omaha, Estados Unidos, para se tornarem pequenos e se mudarem para uma nova comunidade em miniatura.

O elenco conta também com Christoph Waltz e Hong Chau.

A direção é de Alexander Payne (Sideways - Entre Umas e Outras).

A comédia já foi apresentada nos Festivais de Veneza, Toronto e Rio de Janeiro e chega aos cinemas em 18 de janeiro de 2018.

'NEBRASKA': SAGA DE IDOSO PELO MEIO-OESTE AMERICANO GANHA RELEVÂNCIA NA INTERPRETAÇÃO MARAVILHOSA DE BRUCE DERN

'Nebraska', longa dirigido por Alexander Payne e que estreia hoje em 20 salas em todo o Brasil, é uma história melancólica sobre um passado esquecido e muitas vezes considerado irrelevante, onde a nostalgia é garantida pelos cenários do centro-oeste rural norte-americano, ótima trilha de country clássico - de Mark Orton - e elenco sem grandes astros mas capaz de entregar atuações impactantes, como a da Lenda Bruce Dern.

A fotografia em preto e branco ajuda muito no retrato perfeito da vida simples do interior dos Estados Unidos, onde o velho Woody Grant (Dern) acaba de ganhar um milhão de dólares e para retirar o prêmio, precisa viajar até Lincoln, Nebraska.

Bruce Dern como Woody - fotos dessa postagem: Divulgação/Sony Pictures

Sem carro, tenta ir a pé, saindo de Billings, Montana e andando poucos quilômetros antes de ser pego pela polícia e levado para casa por seu filho, David (Will Forte).

Embora sua mãe Kate (June Squibb) e o irmão Ross (Bob Odenkirk) acreditem que Woody precise ir para um asilo - afinal só o velho não percebe que o prêmio é um golpe de uma agência publicitária - David toma a decisão de ajudar o pai e o espectador começa a acompanhar a partir daí um road movie com belas cenas e revelações lentas e profundas sobre os personagens.

O brilhante roteiro de Bob Nelson arranca risos, simplesmente por mostrar a realidade da vida familiar, sem forçar situações.

Quando conhecemos os parentes distantes de Woody e David, eles estão assistindo televisão de forma desinteressada, para logo começar uma incomoda sessão de perguntas, fofocas e histórias antigas - ss silêncios constrangedores revelam tanto sobre os personagens como as perguntas contundentes e refletem a realidade da maioria das pessoas que ficam anos sem se ver.

Woody e sua mulher, Kate (June Squibb), em cena do longa

E Gene Hackman não quis interpretar Woody!

Sorte para Bruce Dern, que está perfeito no papel, que ganha muito ao ser interpretado por alguém menos famoso.

O visual desgrenhado e distante de Woody transmite de forma plena a decepção de alguém incapaz de viver de acordo com suas próprias expectativas e Dern não exagera na atuação: toda tristeza e indignação são mostradas de forma sutil, sempre flertando com a loucura, sem nunca se entregar totalmente a ela.

Payne é um diretor absolutamente inspirador, capaz de alternar o tom cômico e triste, sempre com extremo cuidado para não cair na pieguice.

Eventualmente, David para na cidade natal de Woody, e, aos poucos, descobre quem é realmente seu pai: ao ouvir histórias do passado, ele entende melhor a situação do veterano, com quem se identifica mais do que esperava e surpreende-se ao perceber que ele não é apenas um alcoólatra senil.

Will Forte interpreta o filho de Woody, David

A fotografia impactante é crucial para contar a jornada de pai e filho, com closes reforçando as reações dos atores e alternados com ângulos abertos para mostrar a imensidão do meio-oeste.

Efeitos como transições, fusões e fades trazem de volta a nostalgia de técnicas clássicas do cinema - hoje, infelizmente, em desuso - e, como linguagem, reforçam o discurso de passado perdido estabelecido pelo roteiro.

Aqui, Payne cria uma grande obra com tons góticos e poéticos sobre os Estados Unidos pós-recessão, ao rever uma forma cada vez mais rara de fazer filmes e dando a oportunidado ao espectador de assistir a um conto divertido sobre oportunidades fugazes da vida e desafios de conviver com pessoas que amamos.

O longa tem seis indicações ao Oscar 2014 -inclusive Filme, Diretor, Roteiro e Ator - para Bruce Dern.

Filmaço!

Confira o trailer do longa:

*****

'NEBRASKA'

Título Original:

NEBRASKA

Gênero:

Drama

Direção:

Alexander Payne

Roteiro:

Bob Nelson

Elenco: 

Angela McEwan, Bob Odenkirk, Bruce Dern, Dennis McCoig, Devin Ratray, Elizabeth Moore, Eula Freudenburg, Gelndora Stitt, Jeffrey Yosten, John Reynolds, June Squibb, Kevin Kunkel, Mary Louise Wilson, Missy Doty, Neal Freudenburg, Rance Howard, Ronald Vosta, Stacy Keach, Tim Driscoll, Will Forte

Produção:

Albert Berger, Ron Yerxa

Fotografia:

Phedon Papamichael

Montador:

Kevin Tent

Trilha Sonora:

Mark Orton

Duração:

110 min.

Ano:

2013

País:

Estados Unidos

Cor:

Preto & Branco

Estreia no Brasil:

14/02/2014

Distribuidora:

Sony Pictures

Estúdio: 

Blue Lake Media Fund / Bona Fide Productions / Echo Lake Productions

Classificação:

12 anos

Cotação do Klau:

FESTIVAL DE CANNES: AMOR ENTRE MULHERES, DECEPÇÃO NO NOVO LONGA DE REFN, A LENDA BRUCE DERN E A LENDA DAS LENDAS JERRY LEWIS ESTÁ DE VOLTA

Primeiro filme do diretor franco-tunisiano Abdellatif Kechiche em Cannes, a história de amor entre duas jovens recebeu críticas muito positivas no Festival hoje.

"La Vie d'Adele - Chapitre 1 & 2" ("Blue is the Warmest Colour") é uma comovente história de amor e sexualidade entre a adolescente de 15 anos Adele - interpretada brilhantemente por Adele Exarchopoulos - e sua parceira Emma (Lea Seydoux).

As cenas de sexo explícito e as três horas de duração fizeram do filme um dos mais comentados entre os 20 concorrentes à Palma de Ouro.

As prolongadas cenas de sexo vão causar impacto, podem diminuir o alcance do filme devido à precaução das distribuidoras, mas a mídia gostou.

Kaya Burguess, do London Times, chamou o longa de "uma das mais bonitas e discretamente contadas histórias de amor que já vi num filme."

Jordan Mintzer, do Hollywood Reporter, escreveu: "Com certeza levantando sobrancelhas com suas cenas sem simulação de cópula feminina, o filme é na verdade muito mais do que isso: é uma apaixonante história de amor contada de forma comovente."

Kechiche disse a jornalistas que não era sua intenção fazer um filme sobre os direitos homossexuais, no contexto do debate sobre a legalização do casamento gay na França este mês, e afirmou que a representação do sexo era para representar a beleza.

"Espero que nas cenas surja a ideia da beleza. Acho que a sensualidade é mais difícil de filmar e capturar na tela", disse.

Léa Seydoux, o diretor Abdellatif Kechiche e Adele Exarchopoulos, hoje em Cannes - foto: Reuters

O filme, baseado no romance de 2010 com o mesmo título em inglês, usa recorrentes imagens em close-up dos lábios da atriz principal, seja dormindo, comendo ou beijando sua parceira, numa técnica que cria uma ligação entre o espectador e a personagem.

Confira uma cena do filme:

E o aguardadíssimo novo longa da dupla de 'Drive' - o diretor Nicolas Winding Refn e o ator Ryan Gosling - decepcionou Cannes hoje.

Protagonizado por Gosling e Kristin Scott Thomas, "Only God Forgives" conta uma história de vingança, em que não falta violência gratuita.

Enquanto alguns exaltaram a estética apurada da direção de Refn como conceitual e artística, outros consideraram que a violência sem sentido não ajuda a contar a história.

O repúdio dos jornalistas foi tal que alguns abandonaram a première no meio de sua exibição, durante uma cena em que personagens são desmembrados - “Isto é uma porcaria!”, gritaram no meio da sessão.

A resenha da revista "Variety" afirmou que "um papel de parede demonstra mais emoção que Gosling" no novo filme de Refn, e que a "catatonia" do ator em "Drive" não é nada comparada à nova atuação.

De acordo com a revista "Time", Gosling conseguiu colocar mais emoção na nota que enviou a Cannes pedindo desculpas por não poder comparecer ao festival do que em seu papel no filme.

Para a revista, a atuação é uma "luz vermelha" para a carreira do ator canadense, sempre acima da média.

Já a "Time Out New York" afirmou que Gosling faz seu "patenteado ato emburrado".

O diretor Nicholas Winding Refn e a atriz Kristin Scott Thomas, hoje em Cannes - foto: AFP

Na entrevista coletiva, Refn admitiu que tem fetiche por emoções e imagens violentas.

“A arte é um ato de violência. Minha abordagem é um tanto pornográfica – é o que me excita e o que eu gosto de contar. Eu não posso censurar essa necessidade. Não se esqueça que o nosso próprio nascimento nos impele à violência. É instintivo, mas a arte nos permite expressá-la”, explica.

Sem a presença de Ryan Gosling, Refn dividiu a coletiva com a atriz Kristin Scott Thomas, cujo nome costuma ser mais associado a dramas sensíveis e papéis de mulheres aristocráticas.

A atriz confessou que aquele tipo de produção era uma novidade excitante para ela.

Na trama, ela interpreta uma mulher desprezível, que caminha em saltos altíssimos e traja vestidos super decotados com estampa de leopardo.

“Esse tipo de filme não é minha praia, mas, quando eu li o roteiro, fiquei empolgada em interpretar uma mulher diferente das personagens de classe alta que os ingleses parecem gostar de me ver interpretar”, ela contou.

De acordo com Refn,  Scott Thomas “não teve problema nenhum em ser uma bruxa”.

Mais violento do que "Drive" - que deu o prêmio de Melhor Diretor a Refn em Cannes 2011 - em "Only God Forgives", Scott Thomas vive a mãe do personagem de Gosling, que após a morte de seu outro filho exige vingança.

Os dois irmãos vivem em Bagcoc, na Tailândia, onde mantém um clube de boxe usado como fachada de tráfico de drogas.

Tudo vai bem até que o irmão do protagonista estupra e mata uma jovem de 16 anos e, por consequência, é assassinado por um policial que controla o subúrbio da cidade.

A mãe ordena que o personagem de Gosling mate o policial como retaliação, o que motiva uma série de cenas violentas.

Gosling era esperado em Cannes, mas não foi porque está nos Estados Unidos rodando seu primeiro longa como diretor, "How to Catch a Monster".

Confira o trailer de "Only God Forgives":

O diretor americano Alexander Payne entrou com tudo na competição do Festival de Cannes.

Dois anos depois de "Os Descendentes" - que ganhou o Globo de Ouro de melhor filme - ele volta à croisette com "Nebraska", uma tocante história em preto-e-branco sobre Woody Grant, um idoso que recebe uma daquelas cartas de promoção de revista dizendo que ganhou US$ 1 milhão - o velhinho acredita e insiste em viajar de Montana a Nebraska para pegar o dinheiro.

Mesmo sabendo que o pai está desiludido, um dos filhos topa levá-lo até lá e no caminho, Woody e toda a família param em sua cidade natal, visitando os parentes e velhos amigos.

Todos acreditam que o velhinho realmente se tornou milionário e querem uma parte do dinheiro, começando uma pequena confusão - um retrato ao mesmo tempo doce e amargo, engraçado e melancólico sobre a velhice e suas desilusões.

"Nebraska" parece o candidato perfeito para a Palma de Ouro: uma mistura sensível de drama e comédia com personagens muito humanos e atores em estado de graça e deve levar um bom prêmio do júri presidido por Steven Spielberg.

Como estreia apenas em novembro nos EUA, também deve chegar com força no Oscar.

Alexander Payne - esquerda - e a lenda Bruce Dern, hoje em Cannes - foto: Getty Images

"É a história de um filho que quer dar alguma dignidade ao pai. Meus pais também já estão velhinhos, sinto isso com eles, e acho lindo quando um filho faz isso. Recebi o roteiro nove anos atrás e me apaixonei, a história tem uma visão ao mesmo tempo engraçada e melancólica. É uma história tão modesta que merecia um visual despojado como o preto-e-branco. Mas sou só o diretor, é difícil pra mim dizer o que significa o filme. Terminei-o na última sexta-feira, ainda estou aprendendo com ele", disse o diretor.

Woody é vivido pela lenda Bruce Dern, de 77 anos e mais de 120 filmes no currículo - como o velho Carrucan de "Django Livre".

Hoje, Bruce é mais conhecido como o pai da acima da média Laura Dern ("Veludo Azul", "Jurassic Park') - que veio a Cannes prestigiar o pai e até se sentou no meio dos jornalistas na entrevista coletiva para acompanhar suas respostas.

Desde já, Bruce é o favorito ao Oscar de Melhor Ator em 2014 – com todo esse currículo, foi indicado apenas uma vez, por "Amargo Regresso" (1979), mas não levou.

A lenda brincou com o fato de que há 25 anos não vivia um protagonista nas telas.

"Quando você trabalha com outro Bruce, o Willis, não tem como não se sentir coadjuvante", disparou.

O ator levantou a bola de Payne ao colocá-lo no panteão dos grandes mestres com quem trabalhou.

"Ao longo da minha carreira, trabalhei com seis gênios: Kazan, Hitchcock, Dalton Trumbo, Coppola, Tarantino e agora Alexander Payne".

O diretor contou que recebeu o roteiro quando filmava "Sideways – Entre Umas e Outras", mas na época estava "de saco cheio de filmar dentro de carros".

O diretor escolheu Bruce Dern por ele estar em um de seus filmes preferidos, o drama "Amargo Regresso" (1978).

"A melhor coisa sobre Bruce é que ele é um grande ser humano. Qualquer um pode aprender a atuar, mas é o ser humano que faz o ator de destacar".

Payne trabalha agora em um filme de ficção científica que deve ser rodado na Noruega.

"Mas o roteiro está dando muito mais trabalho do que pensávamos, por isso ainda deve demorar um pouco", finalizou.

Confira o trailer de "Nebraska":

Esta talvez seja a melhor notícia de todo o festival: a lenda das lendas Jerry Lewis está de volta!

O maior comediante da história do cinema falado quebrou um jejum de 18 anos longe das telonas e está de volta em um drama - "Max Rose", de Daniel Noah, que estreou no Festival de Cannes.

No longa, Lewis vive um pianista de jazz de 87 anos que abdicou da carreira pela família e pelos filhos.

Quando fica viúvo, ele descobre que a mulher com quem viveu durante 65 anos talvez não tenha sido feliz com ele, e seu casamento tenha se baseado numa mentira.

O festival quebrou o protocolo e promoveu uma entrevista coletiva com Lewis antes mesmo de exibir o filme e a lenda das lendas matou os jornalistas de rir a cada resposta.

"Esse foi o melhor roteiro que recebi nos últimos 40 anos. E Daniel me trouxe os US$ 3 milhões que eu pedi, foi perfeito", brincou logo no início.

A lenda das lendas Jerry Lewis, hoje em Cannes - foto: People Magazine

Quando pediram a um repórter para levantar a voz para que Lewis entendesse a pergunta, desdenhou:

"Por que você está gritando?".

Quando ele abaixou a voz, mandou: 

"Desculpe, não estou entendendo, você pode falar mais alto?"

Outro repórter pediu para ele comentar sua relação com Dean Martin.

"Ele morreu, você soube? Quando eu cheguei aqui e vi que ele não estava, sabia que algo estava errado."

Ao ser indagado sobre as mudanças no humor americano, deu uma aula magna:

"Não existe humor americano. Humor é humor, riso é riso. Se você faz um humor engraçado, as pessoas vão rir. Se você esticar muito a corda ou se esforçar demais, as pessoas não vão rir."

Confira a lenda das lendas de volta à ação, no trailer do longa:

DROPS DE CANNES

1.

Três anos depois de "Senna" - bem-sucedida biografia cinematográfica de Ayrton Senna - documentários esportivos sobre Jackie Stewart, Muhammad Ali e Pelé estão competindo  no Festival de Cannes.

Em "Weekend of a Champion", o cineasta polonês-francês Roman Polanski segue Jack Stewart, seu amigo de longa data, enquanto ele se prepara para dirigir no Grande Prêmio de Mônaco em 1971, num momento em que os riscos para pilotos eram muito maiores do que são agora.

Polanski disse que tinha esquecido sobre o filme, que foi exibido no festival de cinema de Berlim, em 1972, mas nunca foi lançado, até que uma ligação recente de um laboratório de processamento que matinha a filmagem.

Ele decidiu ressuscitá-lo, acrescentando uma seqüência em que ele e Stewart se reúnem mais de 40 anos mais tarde para discutir como o esporte mudou.

Tri campeão mundial, Stewart, hoje com 73 anos, disse que a Fórmula 1 sempre esteve na vanguarda da tecnologia, "mas acho que a corrida ainda é tão boa hoje como sempre, talvez até melhor".

2.

Já o documentário do diretor britânico Stephen Frears, "Muhammad Ali's Greatest Fight", pretende chamar a atenção do público para a batalha judicial do boxeador depois que ele se recusou a lutar na Guerra do Vietnã, uma posição que o tornou conhecido muito além do seu esporte.

Ali recusou ser recrutado para o Exército dos EUA em 1967, com base em suas crenças religiosas e sua oposição à guerra - um herói para um crescente movimento anti-guerra, vilão para outros, que o consideraram culpado de evadir a convocação.

No auge de sua carreira, ele foi destituído de seu título mundial dos pesos pesados e banido dos ringues por quase quatro anos, enquanto o seu apelo judicial chegava até a Suprema Corte.

3.

Pelé, 72 anos, esteve em Cannes para discutir um filme sobre a sua vida que está sendo feito pelo produtor de Hollywood Brian Grazer e será lançado no próximo ano, quando o Brasil sedia a Copa do Mundo de 2014.

"Pelé" centra-se na ascensão do astro brasileiro a partir de uma infância pobre para levar seu país a sua primeira conquista de uma Copa do Mundo, na Suécia, em 1958.

Um documentário sobre sua vida chamado "Pelé Eterno" foi feito em 2004, mas ele disse que o novo está sendo feito para inspirar os jovens, muitos dos quais enfrentam perspectivas sombrias.

"A forma como construímos o filme é para a nova geração", disse o maior jogador de futebol de todos os tempos à Reuters em uma entrevista.

4.

A polícia procura pelo menos três homens suspeitos de participação no roubo de joias avaliadas em mais de US$ 1 milhão na semana passada em um hotel de Cannes, informou a polícia de Nice, que investiga o caso.

"São provavelmente pessoas especializadas neste tipo de roubo", disse à AFP o policial Philippe Frizon.

As joias - colares, pulseiras, brincos e anéis - foram roubadas durante a madrugada de sexta, quando pelo menos três homens entraram no quarto do Novotel ocupado por uma funcionária da joalheria suíça Chopard quando ela não estava no local, abriram um cofre e levaram as jóias que seriam usadas por várias estrelas de cinema nas festas e premières.

5.

Mas, ao que parece, os 'Ladrões de Casaca' estão à solta em Cannes.

Hoje, outro colar de grande valor foi roubado, disse à AFP a joalheria suíça De Grisogono.

Segundo a imprensa francesa, o preço do colar de diamantes roubado é estimado em 2 milhões de euros.

"Um colar foi roubado durante o Festival de Cannes e nós estamos colaborando com as autoridades", declarou à AFP uma porta-voz da joalheria, que não quis comentar as circunstâncias do roubo e o valor do colar.

*****

Com Alexandria Sage (Reuters), AFP, Times e The Hollywood Reporter

A SEMANA NO CINEMA

Confira o check list dessa postagem:

TOP 10 BILHETERIAS - EUA

***

CONFIRA ENTREVISTA COM OS JOVENS PROTAGONISTAS DE 'HUGO CABRET'

***

GAEL GARCIA BERNAL SERÁ UM ZORRO FUTURISTA EM LONGA DA FOX; JÁ O ZORRO DA SONY SERÁ BASEADO NO LIVRO DE ISABEL ALLENDE

***

SAIU NOVO TEASER DE 'PROMETHEUS'

***

ALEXANDER PAYNE E WOODY ALLEN FORAM OS DESTAQUES DA NOITE DO PRÊMIO DO SINDICATO DOS ROTEIRISTAS

***

OS PRINCIPAIS VENDEDORES DO WGA 2012

***

"O LEGADO BOURNE' TEM SEU PRIMEIRO TRAILER DIVULGADO

***

A MULHER MARAVILHA GANHARÁ DOCUMENTÁRIO QUE TRAÇA A LIGAÇÃO ENTRE A HEROÍNA E A LUTA PELOS DIREITOS DA MULHER

***

NOVA ANIMAÇÃO DE TIM BURTON, 'FRANKENWEENIE' GANHA SEU PRIMEIRO PÔSTER

***

CONFIRA THOR E HULK, EM NOVAS IMAGENS DE 'OS VINGADORES'

***

DOIS ATORES GOSTOSÕES ESTÃO NO PÁREO PARA REVIVER O DEMOLIDOR NAS TELONAS

***

POLÊMICA, LINDSAY LOHAN VIVERÁ LIZ TAYLOR EM CINEBIOGRAFIA PARA A TV

***

Agora, leia:

TOP 10 BILHETERIAS - EUA

01. PROTEGENDO O INIMIGO

02. PARA SEMPRE

03. VIAGEM 2: A ILHA MISTERIOSA

04. MOTOQUEIRO FANTASMA: ESPÍRITO DE VINGANÇA

05. GUERRA É GUERRA

06. STAR WARS: EPISÓDIO I - A AMEAÇA FANTASMA

07. PODER SEM LIMITES

08. THE SECRET WORLD OF ARIETTY

09. A MULHER DE PRETO

10. A PERSEGUIÇÃO

Enquanto os brasileiros curtiam o Carnaval, a segunda-feira também foi de festejos nos Estados Unidos  com o Dia dos Presidentes - e o fim de semana prolongado impacta diretamente nas bilheterias dos cinemas e sempre de forma positiva.

"Protegendo o Inimigo" ganhou a primeira colocação na bilheteria americana.

O longa estrelado por Ryan Reynolds e Denzel Washington, fez US$24,8 milhões de dólares nos últimos quatro dias e em sua segunda semana em cartaz já soma mais US$80 milhões em bilheteria.

Divulgação

O pôster de "Protegendo o Inimigo"

O drama "Para Sempre" continua com bons números.

Após liderar o ranking em sua semana de estreia, o filme caiu para a segunda posição, mas arrecadou mais 26,6 milhões de dólares, ultrapassando os US$88 milhões - ótimos números para um filme que custou cerca de US$30 milhões.

"Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança" em seu final de semana de estreia amargou apenas o quarto lugar, batendo a marca dos US$25 milhões.

Este número pode ser visto de duas maneiras: a negativa, se pensarmos que ele arrecadou menos da metade em relação ao primeiro filme; e o lado positivo, ter custado 57 milhões, valor bem inferior aos 110 milhões do anterior.

"Star Wars – Episódio I: Ameaça Fantasma 3D" figura apenas na sexta colocação deste fim de semana, mas já conseguiu um feito memorável: tornou-se o filme mais lucrativo da franquia.

Com os US$33 milhões arrecadados em sua versão 3D, o longa superou "Star Wars: Episódio 4 - Uma Nova Esperança" e atingiu a marca de quarto filme mais rentável de todos os tempos nos Estados Unidos.

Com respeitáveis US$466 milhões, o longa está atrás apenas do trio "Avatar", "Titanic" e "Batman: O Cavaleiro das Trevas".

Até a noite desta terça, eu não tinha visto em lugar nenhum o TOP 10 BILHETERIAS BRASIL...

CONFIRA ENTREVISTA COM OS JOVENS PROTAGONISTAS DE 'HUGO CABRET'

Asa Butterfield e Chloë Moretz,os jovens protagonistas de "A Invenção de Hugo Cabret" participaram nesse final de semana do lançamento do filme em Londres, ao lado do diretor Martin Scorsese.

Depois, falaram com a mídia.

Além de “Hugo”, Asa será o protagonista de uma nova adaptação literária para o cinema em 2013 chamada “Ender’s Game” - da Summit Enterteinment , mesma produtora de “Crepúsculo” - e contou na entrevista que foi escalado para "Hugo" após longo processo de testes de elenco, assim como Chloë.

“Eram inúmeras crianças fazendo testes para o papel. Nós dois enviamos fitas para o diretor de elenco e depois, quando eles filtraram apenas dois candidatos, Scorsese pediu que eu fosse a Nova York para realizar um teste na frente dele. Depois de alguns dias eu ganhei o papel”, conta o ator, acrescentando que apesar de ter visto alguns dos filmes de Scorsese, não sabia muito sobre o diretor.

“Eu fiquei nervoso em encontrá-lo pela primeira vez, porque ele é Martin Scorsese! Mas foi muito legal. Ele nos fez ficar muito relaxados, e até se apresentou no início - ‘Olá, sou Martin Scorsese’”, disse Asa.

Indagados sobre a filmografia de Scorsese - claramente não recomendada para menores de 18 anos -os dois foram categóricos. 

“Nós assistimos ‘O Aviador’, ‘Os Infiltrados’ e ‘Ilha do Medo’.”

Chloë, que já participou de filmes violentos - como “Deixe-me Entrar” e “Kick Ass - Quebrando Tudo” - confessa: “Eu também assisti ‘Touro Indomável’ e ‘Gangues de Nova York’ com tranquilidade. Mas um filme como ‘Taxi Driver’, por exemplo, acho mais difícil de digerir aos 14 anos. Talvez aos 15 ou 16”, disse a garota.

Indagada se seus pais a deixam assistir aos filmes que faz, Chloë é rápida na resposta: “Claro que sim! Eu assisto todos. Eu estava na pré-estreia dos filmes, portanto, claro que assisti”, diz ela, para completar: “Minha mãe sempre me pede para discernir filmes da realidade e, exatamente por isso, eu acho que nossos pais permitem que trabalhemos como atores; porque nós entendemos essa diferença”.

Reuters

Asa Butterfield, Martin Scorsese e Chloë Moretz, na preestreia de "A Invenção de Hugo Cabret" em Londres

Será que os jovens atores são maduros o suficiente para entender e sentir os personagens que interpretam?

“Hugo é muito mais maduro que eu. Ele teve que crescer muito mais rápido que qualquer outra criança”, diz Asa.

“Quando eu estava lendo o roteiro, eu gostei muito daquela parte sobre o propósito das pessoas na vida; Aquilo me fez refletir bastante. Eu concordo que ninguém vai encontrar propósito, é algo inconsciente”, comenta o ator.

A história de “A Invenção de Hugo Cabret” mistura a mágica com a inspiração que dá vida ao cinema, algo trazido pelo pioneiro cineasta francês, Georges Méliès - interpretado por Sir Ben Kingsley.

“Sabíamos muito pouco sobre Méliès. Sabíamos que ele era o pai do cinema, basicamente”, disseram Asa e Chloë.

“Eu nunca tinha visto nenhum dos filmes, só algumas imagens famosas, como aquela da lua atingida por uma bala”, conta Asa, acrescentando que foi um prazer trabalhar com Sir Kingsley - o ator manteve a formalidade e rigidez do personagem fora do set durante oito meses.

“Ele foi um dos atores que mais me trouxeram inspiração; me deu várias dicas e conselhos”, diz o jovem.

Os jovens atores disseram  também que Scorsese deu muito dever de casa para os dois antes de filmar "Hugo".

“Foram vários filmes para assistir”.

“Você conversa com Scorsese e no dia seguinte ele te manda uma caixa repleta de DVDs sobre os filmes que ele falou no dia anterior”, contou Chloë.

Indagados se assistiram aos filmes, eles sorriem.

“Tentamos assistir o máximo possível. Os melhores que ele nos enviou foram os do Akira Kurosawa”, contou Asa, empolgado.

“’Os Sete Samurais’, ‘Yojimbo’... Tinha uma caixa de filmes dele”.

Quando perguntado se não achou o material um pouco pesado em comparação com filmes que está acostumado a assistir, Asa foi categórico.

“Hum... Eu acho que os filmes de hoje em dia são muito mais pesados que aqueles da década de 1930”, disse com firmeza. 

Chloë interrompe: “Era um pouco mais fantástico naquela época”.

Asa e Chloë afirmam que mantêm uma vida normal ao lado de todos os compromissos profissionais que incluem participar de uma grande produção.

“Eu estudo de casa há cinco anos. Não vou à escola. É mais fácil. Porém, não tenho muitos amigos. Eu viajo muito também”, disse Chloë.

Asa confessou: “Eu sei que este filme vai mudar minha vida; a maneira que as pessoas olham para mim. Mas eu não me importo”.

“O melhor desta carreira é poder encontrar pessoas fascinantes”, defendeu ele, acrescentando que gosta de atividades “normais” para sua idade também, como videogame.

Chloë vai além: “Eu adoro moda. Isso é o mais legal. Poder vestir roupas diferentes, marcas”, confessou a jovem com gostos bem maduros.

“Quando estou com os amigos, minha mãe não me deixa comprar roupas de marca. Ela não acha que seja certo. Eu sou bem normal quando estou com os meus amigos. Nós dois somos”, defendeu a jovem atriz, que se tornou famosa no papel da herói boca-suja Hit-Girl, de “Kick Ass” (2010).

Os jornalistas perguntaram aos dois quais papéis  gostariam de interpretar futuramente.

“Eu gostaria de ser James Bond. Uma versão mais jovem de Bond. Seria o máximo”, disse Asa, enquanto Chloë, animada, interrompe.

“Eu quero ser a vilã! Eu gosto de papéis mais pesados”, contou a atriz, que também estará no novo filme da dupla Tim Burton/Johnny Depp, “Dark Shadows”, com estreia prevista para maio.

GAEL GARCIA BERNAL SERÁ UM ZORRO FUTURISTA EM LONGA DA FOX; JÁ O ZORRO DA SONY SERÁ BASEADO NO LIVRO DE ISABEL ALLENDE

Não bastava só uma: Hollywood prepara duas versões com o herói californiano Zorro.

A da Fox Film se chamará "Zorro Reborn", terá o mexicano Gael García Bernal como o herói no futuro, não se passará na Califórnia ou no México, e terá o mascarado buscando vingança e justiça - com Bernal sendo, disparado, o Zorro mais gostoso de todos os tempos.

Arte: Cláudio Nóvoa

Gael Garcia Bernal é um dos homens mais gostosos que eu já vi na vida; bem que o Zorro dele podia ser assim, né?

O roteiro é de Glenn Gers, Lee Shipman e Brian McGreevy e ainda não há diretor e nem outros atores anunciados.

A outra versão é da Sony Pictures, tem os roteiristas Matthew Federman e Stephen Scaia já trabalhando na história e será inspirado no livro de Isabel Allende, lançado em 2005 e que reconta a saga do Zorro.

Também não tem ainda nem atores nem diretor.

Já não bastava os dois filmes das Branca de Neve?

SAIU NOVO TEASER DE 'PROMETHEUS'

"Prometheus" - longa que é prelúdio de "Alien, o Oitavo Passageiro" - teve um novo teaser-trailer divulgado nessa semana e que traz cenas a mais - bem poucas - do que já foi divulgado.

Confira:

A história mostra uma expedição espacial que descobre uma pista para a origem da humanidade. 

Isso os levará aos confins do universo e lá terão uma terrível batalha para salvar o futuro da nossa raça.

Dirigido por Ridley Scott - que já declarou que o longa chegará bem proximo do início da história de "Alien" - "Prometheus" tem no elenco Charlize Theron, Michael Fassbender, Noomi Rapace, Idris Elba e Patrick Wilson, entre outros.

ALEXANDER PAYNE E WOODY ALLEN FORAM OS DESTAQUES DA NOITE DO PRÊMIO DO SINDICATO DOS ROTEIRISTAS

Aconteceu na noite deste domingo (19) a entrega do WGA Awards, o prêmio do Sindicato dos Roteiristas de Hollywood.

A cerimônia foi realizada em Los Angeles e contou com a presença dos principais profissionais da área.

O WGA é considerado um dos termômetros mais confiáveis do Oscar e neste ano deu-se o esperado: Woody Allen levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro Original pelo seu mais recente filme, a comédia dramática "Meia-Noite em Paris" - Allen também foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original por este filme.

O prêmio de Melhor Roteiro Adaptado ficou com o trio Alexander Payne, Jim Rash e Nat Faxon, pelo drama "Os Descendentes" -  baseado no romance de Kaui Hart.

O longa estrelado por George Clooney concorre em cinco categorias no Oscar 2012, e desbancou outros nomes de peso no WGA 2012, como "A Invenção de Hugo Cabret", "O Homem que Mudou o Jogo" e "Histórias Cruzadas".

Divulgação

O logo do WGA Awards

OS PRINCIPAIS VENDEDORES DO WGA 2012:

Melhor Roteiro Original

Meia-Noite em Paris (Woody Allen)

Melhor Roteiro Adaptado

Os Descendentes (Alexander Payne, Jim Rash e Nat Faxon)

Melhor Roteiro de Documentário

Better This World (Katie Galloway e Kelly Duane de La Vega)

Série de Televisão - Drama

Breaking Bad (Sam Catlin, Vince Gilligan, Peter Gould, Gennifer Hutchison, George Mastras, Thomas Schnauz, Moira Walley-Beckett)

Série de Televisão - Comédia

Modern Family (Cindy Chupack, Paul Corrigan, Abraham Higginbotham, Ben Karlin, Elaine Ko, Carol Leifer, Steven Levitan, Christopher Lloyd, Dan O’Shannon, Jeffrey Richman, Brad Walsh, Ilana Wernick, Bill Wrubel, Danny Zuker)

Série de Televisão - Novas Séries

Homeland (Henry Bromell, Alexander Cary, Alex Gansa, Howard Gordon, Chip Johannessen, Gideon Raff, Meredith Stiehm)

Melhor Episódio de Série de Televisão - Drama

Box Cutter - Breaking Bad (Vince Gilligan)

The Good Soldier - Homeland (Henry Bromell)

Melhor Episódio de Série de Televisão - Comédia

Caught in the Act - Modern Family (Steven Levitan e Jeffrey Richman)

Melhor Episódio de Série de Televisão - Animação

Homer the Father - The Simpsons (Joel H. Cohen)

"O LEGADO BOURNE' TEM SEU PRIMEIRO TRAILER DIVULGADO

Saiu o primeiro trailer de "O Legado Bourne/The Bourne Legacy", filme que retoma a série, agora com Jeremy Renner como o protagonista - agente Aaron Cross - no lugar do Jason Bourne de Matt Damon.

O vídeo começa justamente com o recrutamento.

Veja:

"The Bourne Legacy" usa apenas o título do último livro da série escrita por Robert Ludlum: a trama é toda original, e acompanha um novo assassino recrutado pelo governo, em um projeto secreto que parece ser a versão aprimorada do Programa Treadstone da trilogia.

"The Bourne Legacy" tem no elenco Rachel Weisz, Edward Norton, Oscar Isaac, Joan Allen, Albert Finney, Stacy Keach e Scott Glenn e estreia em 24 de agosto no Brasil.

A MULHER MARAVILHA GANHARÁ DOCUMENTÁRIO QUE TRAÇA A LIGAÇÃO ENTRE A HEROÍNA E A LUTA PELOS DIREITOS DA MULHER

A heroína mais famosa das HQs vai ganhar um documentário: "Wonder Women! The Untold Story of American Superheroines" vai mostrar como a figura da Mulher-Maravilha evoluiu ao longo dos anos, deixando de ser um personagem submisso até se tornar um ícone para muitas pessoas.

O documentário foi dirigido por Kristy Guevara-Flanagan's que, apesar da falta de currículo, conseguiu reunir grandes nomes do universo dos quadrinhos, jornalismo e militantes feministas para traçar uma ligação entre a heroína e a luta pelos direitos da mulher.

O documentário conta com depoimentos da jornalista Gloria Steinem, a escritora Jennifer Kate Stuller, a cartunista Trina Robbins e a atriz Lynda Carter, famosa por interpretar a heroína na série de televisão dos anos 70.

Confira o trailer abaixo:

A trilha sonora também merece destaque: canções famosas de bandas feministas surgem ao longo dessa prévia, como a mundialmente conhecida Rebel Girl, da banda americana Bikini Kill e Ladyflash, do conjunto indie inglês The Go! Team.

Vamos aguardar.

NOVA ANIMAÇÃO DE TIM BURTON, 'FRANKENWEENIE' GANHA SEU PRIMEIRO PÔSTER

'Frankenweenie', nova animação do diretor Tim Burton, ganhou seu primeiro cartaz nessa semana.

O longa é baseado no curta 'Frankenweenie' - produzido por Burton para a mesma Disney desse de agora, no início de sua carreira em 1984 - e conta a história de um garoto chamado Victor que amava seu cãozinho, Sparky.

Confira:

Certo dia, enquanto brincava com ele na rua, seu cão acaba sendo atropelado e após muito tempo chorando sobre a morte do cão o menino decide ler livros sobre como trazer alguém de volta a vida, e acaba achando o livro de 'Frankenstein' - de Mary Shelley.

A partir daí, o garoto tenta reviver seu cão.

Produzido numa ambientação gótica e com o visual de filme B dos anos 50, o curta ainda pode ser encontrado nos DVDs de 'O Estranho Mundo de Jack' e também no YouTube em 3 partes - que eu coloquei abaixo:

"frankenweenie part I":

"frankenweenie part II":

"frankenweenie part III":

Na animação, Winona Ryder, Martin Landau, Martin Short e Catherine O'Hara - que já trabalharam anteriormente com Burton - dublam os personagens.

Short ('Marte Ataca!') e O'Hara ('Os Fantasmas se Divertem') cederão a voz para cinco personagens, cada.

Ryder ('Edward Mãos-de-Tesoura') dará voz a Elsa e Landau ('Ed Wood') será o Sr. Rzykruski.

'Frankenweenie' será lançado nos cinemas dia 9 de março de 2012 e foi  produzido totalmente em preto-e-branco - assim como o curta-metragem que o inspirou - e que você viu, inteirinho, acima.

CONFIRA THOR E HULK, EM NOVAS IMAGENS DE 'OS VINGADORES'

O filme ganhou duas novas imagens nessa semana, onde podemos ver Thor e o Hulk - pela primeira vez em imagem inteira.

Confira:

Divulgação Marvel

O deus do trovão

Divulgação Marvel

O gigante esmeralda

"Os Vingadores" tem direção de Joss Whedon e traz no elenco:

*Chris Evans, como Capitão América

*Chris Hemsworth, como Thor

*Robert Downey Jr., como Homem de Ferro

*Scarlett Johansson, como Viúva Negra

*Jeremy Renner, como Gavião Arqueiro

*Mark Ruffalo, como o Hulk

*Samuel L.Jackson, como Nick Fury

*Cobie Smulders, como a agente Maria Hill

*Tom Hiddleston, como Loki

*Clark Gregg, como o Agente Coulson

*Stellan Skarsgard, como Doutor Selvig, e, possivelmente,

*Wugo Eaving, novamente interpretando o Caveira Vermelha

A estreia deve acontecer em 4 de maio próximo.

DOIS ATORES GOSTOSÕES ESTÃO NO PÁREO PARA REVIVER O DEMOLIDOR NAS TELONAS

Já sabemos a algum tempo que o DareDevil/Demolidor é o próximo herói da Marvel a ganhar um reboot pelas mãos do diretor David Slade - de "A Saga Crepúsculo: Eclipse".

Depois de muito tempo sem notícias do projeto, eis que nessa semana, o site Moviehole informou que a escolha para o ator que irá viver Matt Murdock novamente nas telonas - ele já foi vivido por Ben Affleck, lembram? - será entre dois nomes: Xavier Samuel e Taylor Kitsch.

Samuel já é conhecido dos fãs da "Saga Crepúsculo" - interpretou o vilão Riley no terceiro filme da franquia.

Já Kitsch estreia nas telonas em março, interpretando outro herói, "John Carter", em um aguardado filme da Disney - que por acaso, é dona da Marvel Films também.

TMZ/Marvel/Arte: Cláudio Nóvoa

Xavier Samuel - esquerda - Matt Murdock, despido do traje do Demolidor - centro - e Taylor Kitsch - direita

Brad Caleb Kane está escrevendo o roteiro, com foco nas HQs da saga "A Queda de Murdock" - de Frank Miller e David Mazzucchelli.

Publicadas na década de 80, a história mostra como o Rei do Crime descobre a identidade secreta do super-herói cego e começa a atacar diretamente os entes queridos de Murdock.

As filmagens ainda não têm data definida, mas pelo visto, vem aí mais um gostosão vestido de couro vermelho...

POLÊMICA, LINDSAY LOHAN VIVERÁ LIZ TAYLOR EM CINEBIOGRAFIA PARA A TV

Megan Fox era a mais cotada para viver Elizabeth Taylor na cinebiografia para a televisão da Diva das Divas Elizabeth Taylor - " Liz and Dick".

Só que hoje à noite, a surpresa: segundo o site Access Hollywood, Lindsay Lohan garantiu o papel da última estrela da fase áurea de Hollywood.

O site ainda afirma que os produtores e o diretor do projeto, Larry Thompson, fizeram apenas um pedido a Lindsey: que ela não se meta mais em nada polêmico - no que a polêmica atriz de "Meninas Malvadas" disse que vai obedecer.

The Gloss

Parece que a revista "The Gloss" estava adivinhando, quando fez esse ensaio de Lidsay Lohan vivendo Liz Taylor...

De acordo com o site TMZ, tudo que Lindsay comenta com os amigos recentemente tem a ver com o filme, chegando a assumir que está “obcecada em acertar cada parte”.

Ainda não há data para que a cinebiografia comece a ser rodada, e tomara que esse papel represente a volta por cima de Lindsay Lohan, uma atriz acima da média e que nos últimos tempos vive se metendo em confusões, bebedeiras, prisões e toda sorte de escândalos.

*****

Até +!