'MOGLI - O MENINO LOBO': ESPETACULAR E MÁGICO, MIX DE LIVE ACTION E COMPUTAÇÃO GRÁFICA É UM DOS MELHORES FILMES DO ANO

SINOPSE:

Mogli (Neel Sethi) é um menino criado por uma família de lobos, que sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz original de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça.

Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pelo seu amigo pantera Bagheera (Sir Ben Kinsgley) e pelo alegre urso Baloo (Bill Murray).

Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (Scarlett Johansson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e o Rei Loiue (voz de Christopher Walken), nobre de fala mansa e que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Baseado na série literária de Rudyard Kipling, este longa tem somente um ator em carne e osso, Neel Sethi - os demais personagens e cenários foram todos criados por computação gráfica.

Remake da animação da própria Disney, de 1967.

CRÍTICA:

O novo 'Mogli - O Menino Lobo' é uma aventura que encanta logo de cara crianças e adultos, graças à forma humana e emocionante como essa grande história foi recontada.

Assistir ao longa em 3D é uma das melhores maneiras de se deixar levar por esse universo fantástico, onde animais falantes interagem com um menino humano que mora na selva e explora seus perigos e maravilhas como somente uma criança poderia fazer.

O mais incrível é que o belo mundo selvagem e os animais apresentados foram praticamente todos criados em CGI (computação gráfica), com cenas rodadas num estúdio da Disney em Burbank, grande Los Angeles com o único personagem de carne e osso: o protagonista Mogli, interpretado com uma garra estonteante pelo novato Neel Sethi.

Neel Sethi é o protagonista Mogli - Fotos dessa Postagem: Divulgação?Walt Disney do Brasil

A grande sacada da Disney para fazer essa história, conhecida por todos, tanto pelo livro, como pela animação de 1967, foi colocar Jon Favreu à frente da produção.

O ator e também diretor ('Homem De Ferro 1 e 2') sabe como contar uma boa história e utilizar os efeitos a seu favor, sem carregar no visual, proporcionando uma atmosfera realista e, ao mesmo tempo, lúdica, sem deixar a tecnologia interferir na narrativa (como vimos no recente 'Batman Vs Superman').

Se o filme não tem a leveza e o clima alagre da animação clássica de 1967, a comparação nem é muito justa, pois os filmes tem apenas o tema e o nome em comum.

A atmosfera, as situações e até os personagens tem vida própria na telona, sem tentar resgatar elementos de obras anteriores, o que é muito bom.

Mogli e Bagheera (voz original de Sir Ben Kinsgley) , em cena do longa

Mesmo assim, o filme não funcionaria sem o seu único personagem que não foi criado em CGI - justamente o protagonista Mogli, interpretado por Neel Sethi.

O garoto novaiorquino e que parece um indiano, tinha apenas 10 anos quando o longa estava em produção e está perfeito no papel.

A forma como enfrenta desafios, se diverte na selva e se relaciona com os animais é algo muito especial de se ver, principalmente se lembrarmos que muitas vezes ele atuava sozinho contra um fundo verde no set - mérito de Favreau, bom diretor tanto em cenas de ação quanto na direção dos atores.

A história mostra o crescimento de Mogli e Sethi acompanha bem essa evolução.

O filme traz de forma sutil alguns elementos do desenho de 1967, mas muda alguns momentos importantes da trama a fim de causar impacto e alterar a jornada de Mogli o suficiente para ser capaz de proporcionar algo novo ao espectador.

Cenários e texturas de cada cena são espetaculares

E é claro que o longa não seria o mesmo se os animais não fossem incríveis - e suas vozes originais, mais ainda, como Baloo (Bill Murray), Raksha (Lupita Nyong'o), Bagheera (Sir Ben Kingsley), Rei Loiue (Christopher Walken) e o temido vilão Shere Khan (Idris Elba).

E por incrível que pareça, a dublagem brasileira também é muito boa - com destaque para Tiago Abravanel como o Rei Louie.

O roteiro aprofunda todos os personagens, os quais se tornam seres reais em que podemos acreditar e temos vontade de conhecer.

Embora o filme tenha alguns momentos sombrios e até assustadores para crianças pequenas, a jornada de Mogli é basicamente cheia de aventura -

Favreau fez bem ao voltar ao livro de Rudyard Kipling, sem deixar de lado a animação de 1967.

Mogli diante do Rei Louie (voz original de Christopher Walken)

Seu grande mérito foi conseguir adaptar a obra e atualizar o material para o público de hoje, sem perder a essência da história.

As crianças menores podem não entender todas as motivações dos personagens, mas elas estão lá e o fato do longa não subestimar os espectadores é motivo de elogios.

Com muitas lições passadas de forma natural durante a narrativa, como a importância do respeito à natureza e as outras pessoas, o longa não se aproveita de seu tema fantasioso para garantir risadas fáceis.

O urso Baloo (voz original de Bill Murray) é o principal alívio cômico do longa

Ao invés disso, prefere colocar a perspectiva de cada pessoa no mundo e o impacto de nossas decisões sobre os outros e com isso, é capaz de emocionar, divertir e ensinar.

O novo Mogli traz toda a magia esperada de qualquer fábula da Disney e é um dos melhores filmes do ano até agora.

Filmaço.

TRAILER:

FICHA TÉCNICA:

'MOGLI: O MENINO LOBO'

Título Original:

The Jungle Book

Gênero:

Aventura

Direção:

Jon Favreau

Produção:

Brigham Taylor

Roteiro: 

Justin Marks, baseado em 'O Livro da Selva', de Rudyard Kipling

Elenco:

Neel Sethi (Mogli)

Vozes de:

Bill Murray/Marcos Palmeira (Baloo), Sir Ben Kingsley/Dan Stulbach (Baguera), Idris Elba/Thiago Lacerda (Shere Khan), Scarlett Johansson/Alinne Moraes (Kaa), Lupita Nyong'o/Júlia Lemertz (Raksha), Giancarlo Esposito (Akela), Christopher Walken/Tiago Abravanel (Rei Louie)

Música:

John Debney

Cinematografia:

Bill Pope

Edição:

Mark Livolsi

Estúdio:

Walt Disney Pictures

Distribuição:

Walt Disney Studios Motion Pictures

Lançamento:

14 de Abril de 2016 (Brasil)

Cor:

Colorido

COTAÇÃO DO KLAU:

'ÊXODO: DEUSES E REIS': RELEITURA DA HISTÓRIA BÍBLICA RENDE COM TALENTO DE CHRISTIAN BALE

SINOPSE:

Nova adaptação da história bíblica do Êxodo, segundo livro do Antigo Testamento, o filme narra a vida do profeta Moisés (Christian Bale), nascido entre os hebreus na época em que o faraó ordenava que todos os homens hebreus fossem afogados.

Moisés é resgatado pela irmã do faraó e criado na família real egípcia.

Já adulto, Moisés recebe ordens de Deus para liderar os hebreus contra a opressão do Faraó.

No caminho, ele deve enfrentar a travessia do deserto e passar com todo o seu podo rumo à terra prometida pelo Mar Vermelho.

CRÍTICA:

O diretor Ridley Scott é craque em transformar dramas históricos em grandes épicos, bem como extrair dos seus protagonistas seus melhores desempenhos.

Foi assim com 'Gladiador', com Russell Crowe, e é assim novamente com 'Êxodo: Deuses e Reis', que estreia hoje em 473 salas em todo o Brasil e onde o protagonista Christian Bale tem um dos seus melhores desempenhos nas telonas.

Christian Bale como Moisés, em cena do longa - Fotos dessa Postagem: Divulgação/Fox Film do Brasil

Ao contrário do clássico 'Os Dez Mandamentos' - que mostra a mesma história -  aqui Scott deixa de lado a história que todos conhecemos do profeta Moisés (Christian Bale) , abandonado ainda bebê em meio à realeza egípcia, para mostrá-lo já adulto, como general do Faraó Seti (John Turturro) e grande amigo do herdeiro ao trono, Ramsés (Joel Edgerton).

Essa mudança deixa o protagonista mais humano, cheio de dúvidas, diante de uma jornada espiritual inquietante, o que já faz a nova versão da velha história se tornar mais interessante do que o espectador pudesse antever.

Ramsés (Joel Edgerton), em cena do longa

Moisés começa cético em relação à religião e sua preocupação com os judeus não vai além de uma empatia pela situação precária dos escravos do Egito.

Somente quando um ancião, Nun (Sir Ben Kingsley) revela a o protagonista que ele é judeu, o rapaz começa a aceitar a sua verdadeira identidade e entender que é o único que pode libertar seu povo.

Banido pelo faraó, Moisés vaga pelo deserto até que chega a uma aldeia onde conhece Zípora, sua futura esposa e a trama então salta alguns anos até um acidente o levar a encontrar Deus - interpretado pelo garoto Isaac Andrews.

Sir Ben Kingsley interpreta o ancião Nun

Nunca fica claro se o protagonista teve uma alucinação ou se, de fato, conversou com Deus: aqui, o que importa é que, a partir desse momento, Moisés começa a se comportar de forma errática e entende que não terá paz enquanto não libertar os judeus da escravidão.

Ele parte em sua jornada, sem saber que trará consequências devastadoras ao povo que amou desde pequeno por meio das dez pragas divinas da bíblia -  cada uma delas um show espetacular de efeitos em computação gráfica, dos melhores dos últimos anos.

O aclamado diretor acerta em abordar a história como a clássica jornada do herói e é muito seletivo sobre quais partes da vida de Moisés abordar: ele começa como guerreiro, se torna político e homem de família.

Bale, surpreendente, se esforça para convencer no papel principal e as cenas em que discute com Deus estão entre as mais cativantes da produção, com o jovem Andrews mandando tão bem quanto o ator da trilogia Batman.

A decepção fica por conta do antagonista: Joel Edgerton não é capaz de fazer de seu Ramsés uma forma ameaçadora , o que deixa claro que a ideia do ator e de Scott era humanizar a imagem do faraó, especialmente quando as Dez Pragas assolam o Egito, atingindo, inclusive, sua família.

Cena do longa

No final, ele se torna um inimigo apático, bem diferente do show de interpretação que Yul Brynner deu no mesmo papel  em 'Os Dez Mandamentos' - o vilão ficou tão memorável quanto o Moisés de Charlton Heston.

O maior erro é de o longa não ter cenas que demonstrem a opressão dos judeus no Egito: nunca conhecemos realmente o povo, apenas vemos ministros egípcios comentando sobre número de escravos, o que distância os oprimidos do espectador.

Outro erro é que a principal tarefa que Deus deu a Moisés - divulgar  os Dez Mandamentos - aparece apenas em uma cena rápida.

Apesar dos problemas,o longa tem méritos por abordar a história clássica de forma diferente, sem desandar, como aconteceu recentemente com 'Noé'.

A tentativa do diretor de manter os milagres de Moisés no limite das explicações científicas e do misticismo foi uma boa saída para não desagradar a religiosos e céticos e funciona bem na trama.

A narrativa só perde ritmo quando chega a hora das dez pragas, que o transformam em um filme catástrofe acelerado - mas não é exatamente para ver o espetáculo exagerado criado por Scott que a maioria das pessoas irá ao cinema ver esse conto milenar?

Filmaço.

TRAILER:

FICHA TÉCNICA:

'ÊXODO: DEUSES E REIS'

Título Original:

EXODUS: GODS AND KINGS

Gênero:

Épico

Direção:

Ridley Scott

Roteiro:

Adam Cooper, Bill Collage, Steven Zaillian

Elenco:

Aaron Paul, Adrian Palmer,  Sir Ben Kingsley, Ben Mendelsohn, Christian Bale, Christopher Sciueref, Emun Elliott, Ghassan Massoud, Golshifteh Farahani, Hiam Abbass, Indira Varma, Joel Edgerton, John Turturro, Kevork Malikyan, María Valverde, Sigourney Weaver

Produção:

Adam Somner, Mark Huffam, Michael Schaefer, Peter Chernin, Ridley Scott

Fotografia:

Dariusz Wolski

Montador:

Billy Rich

Trilha Sonora:

Alberto Iglesias

Duração:

149 min.

Ano:

2014

País:

Espanha / Estados Unidos / Reino Unido

Cor:

Colorido

Estreia no Brasil:

25/12/2014

Distribuidora:

Fox Film do Brasil

Estúdio:

Babieka / Chernin Entertainment / Scott Free Productions

Classificação:

12 anos

COTAÇÃO DO KLAU:

'OS BOXTROLLS': ANIMAÇÃO ACIMA DA MÉDIA PARA SER VISTA E REVISTA

SINOPSE:

Ovo ( voz de Isaac Hempstead-Wright) é um garoto órfão, que desde bebê foi criado nos esgotos da cidade de Ponte Queijo pelos boxtrolls, amáveis criaturas que vivem do lixo deixado por humanos.

Como os boxtrolls são caçados impiedosamente por Arquibaldo Surrupião (voz de Sir Ben Kingsley) e sua gangue, eles apenas deixam o subterrâneo à noite e, ainda assim, de vez em quando um deles é capturado.

Quando Peixe (voz de Nick Frost) - o boxtroll que criou Ovo - é pego, o garoto decide se aventurar pela cidade para resgatá-lo.

É quando conhece Winnie (voz de Elle Fanning), uma garota mimada que faz com que perceba que ele é, na verdade, um humano.

CRÍTICA:

Produção do estúdio LAIKA - de 'Coraline e o Mundo Secreto' e 'Paranorman' - e com direção de Graham Annable e Anthony Stacchi, 'Os Boxtrolls', que estreia hoje em 212 salas em todo o Brasil, é uma animação em 'stop motion' com monstrinhos fofos que na verdade são super do bem, ensinam uma valiosa lição e embora não tenha o mesmo apelo sobrenatural destes outros dois desenhos, também conta com um ar mais sombrio e pesado, retratando uma difícil realidade semelhante ao que existe mundo atual, onde as pessoas são mesquinhas e as relações familiares, complicadas.

Essa receita, por si só, vale uma ida ao cinema, não importa gênero ou idade, já que o longa tem visual bonito, tem diálogos bem humorados e roteiro recheado com importantes questões que fazem o espectador pensar.

Baseado no livro "A Gente é Monstro!", de Alan Snow, a trama se passa na cidade Pontequeijo, onde criaturas conhecidas como boxtrolls são vistas como ladrões e assassinos de crianças, mas não passam de bichinhos que vestem caixas de papelão, vivem no subsolo e à noite passam nos lixos da cidade recolhendo pequenos tesouros.

O protagonista Ovo ( voz de Isaac Hempstead-Wright) - Fotos dessa postagem: Divulgação/Universal Pictures

Em uma dessas saídas, acabam levando consigo um bebê e, enquanto a cidade pensa que ele foi morto, Ovo (que recebe esse nome por causa da caixa que veste) na verdade foi criado com muito amor e acredita ser um verdadeiro boxtroll.

E quando seu protetor Peixe é levado pelo maligno Arquibaldo Surrupião, que está eliminando todas as "pestes" da cidade, ele resolve enfrentar seus medos e salvar os únicos que reconhece como família.

Winnie (voz de Elle Fanning)

A população de Portaqueijo idolatra o queijo e acredita em qualquer boato, apoiando as maldades do vilão Surrupião, que só pensa em conseguir a mesma riqueza do prefeito, Lorde Roquefort (voz de Jared Harris).

A questão da avareza, maldade, preconceito e outros problemas são mostrados em metáforas e situações de adversidade para os personagens, mas sempre com um toque de humor.

Além da história, merece destaque também a dedicação aos detalhes da produção dos cenários, meio esquisitos e distorcidos, mas ao mesmo tempo atrativos.

Arquibaldo Surrupião (voz de Sir Ben Kingsley)

A incrível caverna onde moram as criaturas - com suas engenhocas que vão desde instrumentos feitos de objetos improváveis até várias lâmpadas no teto imitando um céu estrelado - não perde em charme para a cidade, ora ensolarada e alegre de dia, ora escura e assustadora à noite.

O mesmo também vale para o figurino e a aparência dos personagens, que enchem os olhos do espectador com tantos detalhes.

Apesar do enredo previsível, é na personalidade de cada um e na subjetividade de suas atitudes que estão as lições que o filme deixa, tanto para crianças como adultos.

Como exemplos, a pequena Winnie (voz de Elle Fanning) - de gênio forte e carente do pai Lorde Roquefort, que encontra em Ovo um amigo e nos boxtrolls, uma chance de mudar a realidade de onde vive.

Os boxtrolls

Também é interessante ver que os capangas de Surrupião duvidam se são de fato heróis da cidade ou se sua crueldade com os monstrinhos é errado.

E a ironia das ironias: o próprio vilão que passa por cima de tudo e todos para conseguir o status da degustação de queijos, sofre uma nojenta mas sen-sa-cio-nal reação alérgica toda vez que come a iguaria.

A sonorização do filme é muito interessante - com uma trilha sonora que usa as músicas para complementar o clima de cada cena, seja tenso ou alegre - e a direção de vozes torna tudo muito agradável, com os boxtrolls falando uma língua que, se não existe, mesmo assim é totalmente compreensível, semelhante aos Minions de 'Meu Malvado Favorito'.

Se usar um monstrinho simpático, que pratica o bem, já é um método conhecido das animações, principalmente hoje, época de exaltação a zumbis e vampiros, essa animação preciosa  entra para a seleta lista das animações que valerá a pena rever - assim como 'O Estranho Mundo De Jack', 'A Noiva Cadáver' e as outras duas belas produções do LAIKA.

Embora alguns personagens e facetas da aventura pudessem ter sido mais explorados - como as outras crianças e as estranhezas da autêntica Portaqueijo, espera-se que isso seja mais trabalhado numa possível continuação, já que a obra de Alan Snow é vasta e aqui só uma parte foi usada.

Ah, sim: como nos filmes da Marvel, nem se atreva a se levantar e ir embora durante os créditos: você vai perder o melhor.

TRAILER:

FICHA TÉCNICA:

OS BOXTROLLS

Título Original:

THE BOXTROLLS

Gênero:

Animação

Direção:

Anthony Stacchi, Graham Annable

Roteiro:

Adam Pava, Alan Snow, Irena Brignull

Elenco Original de Vozes:

Sir Ben Kingsley, Dee Bradley Baker, Fred Tatasciore, Jared Harris, Nick Frost, Nika Futterman, Pat Fraley, Richard Ayoade, Steve Blum, Tracy Morgan

Produção:

David Bleiman Ichioka, Travis Knight

Montador:

Edie Ichioka ACE

Trilha Sonora:

Dario Marianelli

Duração:

94 min.

Ano:

2014

País:

Estados Unidos

Cor:

Colorido

Estreia no Brasil:

02/10/2014

Distribuidora:

Universal Pictures

Estúdio:

Bluegrass Films / Focus Features / Laika Entertainment

COTAÇÃO DO KLAU:

RICHARD ATTENBOROUGH: ATOR, DIRETOR E PRODUTOR DE 'GANDHI', 'CHAPLIN' E 'JURASSIC PARK'

Educado, talentoso, irreverente, humor refinado, um lorde, enfim.

E não é que ele era Lorde - e Barão - do Império Britânico mesmo?

Lorde Richard Samuel Attenborough, O Barão Attenborough, nasceu na cidade inglesa de Cambridge em 29 de agosto de 1923 e se consagrou como ator, produtor e diretor de cinema, dos melhores de todos os tempos.

Começou a atuar aos doze anos de idade, cursou a Royal Academy of Dramatic Art e fez sua estréia profissional nos palcos aos 18 anos, com a peça de Agatha Christie, 'The Mousetrap' ('A Ratoeira') uma das produções para palcos mais longevas de todos os tempos.

Em foto promocional de 1947 - Daily Mail

No final da década de 1950 ele criou sua própria produtora de filmes, a Beaver Films, com Bryan Forbes e a partir daí,  sua carreira - tanto como ator, quanto como diretor  e produtor - deslanchou.

O ápice da carreira como produtor e diretor veio com 'Gandhi' (1982) - grande vencedor da maioria dos prêmios daquele ano - inclusive Oscar, Globo de Ouro e BAFTA - e que catapultou o protagonista, Sir Ben Kinsley, ao estrelato.

Dirigindo Sir Ben Kinsley nas filmagens de 'Gandhi' (1982) - Columbia Pictures

Também como produtor e diretor, é sempre lembrado por outra cinebiografia igualmente ótima: 'Chaplin' (1992), filme que marcou a estreia de Robert Downey Jr. como protagonista.

Com Robert Downey Jr., num intervalo das filmagens de 'Chaplin' (1992) - Carolco/TriStar Pictures

Como curiosidade, Sir Kinsley e Downey Jr se encontraram recentemente em 'Homem de Ferro 3'.

Como ator, depois de uma infinidade de bons filmes, foi imortalizado na mega obra de Steven Spielberg 'Jurassic Park' (1993), interpretando o Dr. John Hammond, criador do parque dos dinossauros dá que nome ao longa.

Em cena como o Dr.John Hammond, em 'Jurassic Park' (1993) - Universal Pictures

Attenborough foi presidente da British Academy of Film and Television Arts (BAFTA), a academia britânica responsável pela premiação anual dos melhores trabalhos realizados em cinema, televisão e outras mídias áudio-visuais.

Foi também presidente da RADA, dirigente da Capital Radio, presidente da Mahatma Gandhi Foundation e presidente da National Film and Television School.

Sua carreira foi produtiva até 2007.

PRINCIPAIS PRÊMIOS E INDICAÇÕES:

OSCAR:

1982 - Melhor Filme, por 'Gandhi'

1982 - Melhor Diretor, por 'Gandhi'

Com Sir Ben Kinsley, posando com todos os Oscars por 'Gandhi' - Sportsphoto

GLOBO DE OURO:

1982 - Melhor Diretor, por 'Gandhi'

1982 - Melhor Filme Estrangeiro, por 'Gandhi'

1985 - Indicado na categoria de Melhor Diretor, por 'Chorus Line'

1987 - Indicado na categoria de Melhor Diretor, por 'Cry Freedom'

BAFTA:

1982 - Melhor Diretor, por 'Gandhi'

1982 - Melhor Filme, por 'Gandhi'

1987 - Indicado na categoria de Melhor Diretor, por 'Cry Freedom'

1993 - Indicado na categoria de Melhor Diretor, por 'Shadowlands'

Com Sir Ben Kinsley, posando com o Bafta por 'Gandhi' - Bafta.org.

Richard Attenborough morreu aos 90 anos, após lutar contra uma longa doença - anunciou a rede BBC neste domingo.

"Seu papel em 'Brighton Rock' era brilhante. Sua direção em 'Gandhi' era surpreendente. Richard Attenborough era um dos grandes do cinema", escreveu o primeiro-ministro britânico, David Cameron, em sua conta no Twitter.

Ele era o irmão mais velho do famoso naturalista Sir David Attenborough, era casado com a atriz britânica Sheila Sim desde 1945 e era pai do diretor cinematográfico Michael Attenborough e da atriz Charlotte Attenborough.

Segundo a BBC, a família do ator, diretor e produtor, que no próximo dia 29 teria completado 91 anos, emitirá um comunicado entre segunda e terça.

Segundo o jornal londrino "The Guardian", Attenborough vivia desde 2013 em um lar para idosos no oeste de Londres e se movimentava em uma cadeira de rodas desde que sofreu um derrame há cinco anos, que o deixou em coma vários dias e do qual nunca se recuperou totalmente.

Mais uma lenda que se vai - mas, felizmente, deixa vida e obra para todos desfrutarmos por muito tempo.

A SEMANA NO CINEMA

Confira:

COM PATROCÍNIO DA CAIXA, CINE BELAS ARTES RETORNA AO CIRCUITO CINÉFILO PAULISTANO

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'BATMAN VS. SUPERMAN': PRODUÇÃO FERVE COM NOTÍCIAS DE QUE BEN AFFLECK NÃO INTERPRETARÁ BATMAN E COM ATOR DIZENDO À 'PLAYBOY' QUE QUASE DESISTIU DO PAPEL

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'HOMEM-FORMIGA' OCUPA DATA QUE ERA DE 'BATMAN VS. SUPERMAN'

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'STAR WARS - EPISÓDIO 7': J.J. ABRAMS ADMITE EXAGERO NO SIGILO

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COMIC CON EXPERIENCE ACONTECE EM DEZEMBRO EM SÃO PAULO, COM A PRESENÇA DE ASTROS DO CINEMA E DA TV E MUITA COISA BOA PRA COMPRAR

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"'O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA 2' SERÁ UM AVANÇO SIGNIFICATIVO NA FRANQUIA", PROMETE DIRETOR MARC WEBB

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'CAPITÃO AMÉRICA': IRMÃOS DIRETORES DA SEGUNDA PARTE RETORNAM NA TERCEIRA

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QUENTIN TARANTINO PROCESSA SITE QUE DIVULGOU ROTEIRO DE SEU PRÓXIMO LONGA - E ESTÁ CERTO

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PAN':  'LIVE ACTION' TERÁ HUGH JACKMAN COMO BARBA NEGRA E GARRETT HEDLUND  COMO O CAPITÃO GANCHO

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'O TERROR VEIO DO ESPAÇO': REFILMAGEM SERÁ DIRIGIDA POR MIKE NEWELL, DIRETOR DE 'HARRY POTTER'

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'UMA NOITE NO MUSEU 3': SIR BEN KINGSLEY SERÁ FARAÓ

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SUNDANCE 2014: CONFIRA LISTA DE VENCEDORES DO FESTIVAL

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BAFTA 2014: DAME HELEN MIRREN SERÁ HOMENAGEADA PELO CONJUNTO DE SUA OBRA

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Veja:

COM PATROCÍNIO DA CAIXA, CINE BELAS ARTES RETORNA AO CIRCUITO CINÉFILO PAULISTANO

Boa notícia para os cinéfilos paulistanos: o Cine Belas Artes vai voltar a funcionar em maio.

O anúncio oficial da reabertura do tradicional cinema de rua, na Consolação quase esquina com a Paulista, centro de São Paulo, foi feito hoje, em evento organizado pela Prefeitura Municipal em conjunto com a Caixa Econômica Federal, que a partir de agora passa a ser responsável pela manutenção do local - o cinema passa a se chamar Cine Caixa Belas Artes.

Fachada do Cine Belas Artes, antes do fechamento em 2011 - Folhapress

O Cine Belas Artes abriu suas portas para o público paulistano em 1943.

Famoso por prestigiar um circuito mais alternativo, o cinema era referência no universo cultural da cidade.

Suas sessões ficaram em cartaz durante 68 anos e foram encerradas após o anúncio da retirada do patrocínio do HSBC.

O cinema foi fechado após o dono do imóvel, Flávio Maluf, cobrar dos sócios um aluguel anual que superava R$ 1 milhão.

O encerramento das atividades do Cine Belas Artes mobilizou milhares de pessoas na luta pela permanência dos chamados cinemas de rua em organizações como o Movimento Pelo Cine Belas Artes (MBA) e o Eu Quero Belas Artes.

Sua última sessão foi realizada no dia 27 de março de 2011 e, após seu fechamento, a Justiça realizou uma série de processos para tombamento do local - hoje, parte da fachada e do prédio do cinema é tombada como patrimônio histórico da cidade.

'BATMAN VS. SUPERMAN': PRODUÇÃO FERVE COM NOTÍCIAS DE QUE BEN AFFLECK NÃO INTERPRETARÁ BATMAN E COM ATOR DIZENDO À 'PLAYBOY' QUE QUASE DESISTIU DO PAPEL

Provavelmente, nunca antes na história do cinema uma escalação foi tão questionada como a do ator e diretor Ben Affleck para viver o Batman, na sequência de 'O Homem De Aço'.

Criticado pelos fãs e especulado incansavelmente pela imprensa, a escolha teve novos capítulos desde domingo (26).

Primeiro, a aclamada jornalista brasileira Ana Maria Bahiana, membro da Associação de Imprensa estrangeira de Hollywood a quase 25 anos, atualmente no UOL e 'Folha de S.Paulo' e com passagens pelos maiores veículos de mídia brasileiros, publicou em seu blog que, graças à pressão dos fãs, Affleck não seria mais o Batman no longa.

Justamente por isso, para encontrarem um novo protagonista, a Warner Bros.  teria adiado o início das filmagens - agora em janeiro - para julho e, consequentemente, adiado o lançamento do longa - de 2015 para 2016.

Outras fontes disseram que foi o próprio ator quem teria desistido do papel, por ter detestado o roteiro escrito por David S. Goyer (trilogia 'Batman', de Chris Nolan) e que também, devido a outros compromissos, não estaria disponível no segundo semestre para as filmagens.

Se tudo isso é verdade ou não, ainda não se sabe - tanto, que Affleck passou ao largo da polêmica essa semana.

Em entrevista à Playboy americana, ele disse, porém, que quase desistiu do papel, até que leu a versão que o diretor  Zack Snyder deu para o herói - e ficou maravilhado.

O ator e diretor Ben Affleck posa para a Playboy americana

"Quando me perguntaram se eu interpretaria Batman, eu disse que não conseguia me ver como ele. Disseram que eu era perfeito para a abordagem que pretendiam dar e me mostraram os esboços de Snyder. Era incrível!", revelou o ator, que se convenceu completamente depois de fazer uma leitura do personagem.

"Quando as pessoas virem, vai fazer muito mais sentido do que faz agora, exatamente como aconteceu comigo no início", completou.

A comparação entre o longa de Snyder e a bem sucedida trilogia de Christopher Nolan para Batman, naturalmente, não passou em branco.

E segundo o ator, a ideia não é mesmo rivalizar com a franquia 'O Cavaleiro Das Trevas'.

"A ideia deste filme é redefinir Batman sem competir com a versão de Christian Bale. Ele será uma versão mais velha e sábia, especialmente quando comparado ao Super-Homem de Henry Cavill", revelou.

Ainda na semana passada, a mulher de Affleck, a atriz Jennifer Garner ('Elektra'), disse ao Entertainment Tonight durante a premiação SAG Awards, que já viu e gostou do figurino que seu marido usará.

"Eu vi o uniforme. Está incrivelmente legal, é uma reinvenção total, ficou incrível", afirmou a atriz, que brincou ainda dizendo que nem que quisesse, conseguiria tirar a roupa de Batman do marido.

Ok, agora você deve estar se perguntando qual é a validade destes depoimentos, após o anúncio feito no último domingo pela jornalista brasileira.

Mas esta é uma dúvida que deve permanecer até que a Warner confirme a história publicamente.

'HOMEM-FORMIGA' OCUPA DATA QUE ERA DE 'BATMAN VS. SUPERMAN'

A Marvel aproveitou o adiamento de 'Batman Vs. Superman' para mudar a data de estreia do seu 'Homem-Formiga' - de 31 de julho para 17 de julho de 2015 - um adiantamento de duas semanas.

Essa é a segunda vez que a adaptação muda de data - originalmente estava marcado para novembro de 2015.

Paul Rudd (Scott Lang) e Michael Douglas (Dr. Hank Pym) estrelarão o filme do personagem,  que é um dos fundadores dos Vingadores nas HQs.

Nos quadrinhos, o Homem-Formiga surgiu em 1962, criado por Stan Lee, Larry Lieber e Jack Kirby.

O herói nas HQs - Marvel Comics

Hank Pym desenvolve um soro capaz de miniaturizar objetos e testa em si mesmo - transformando-o num ser capaz de diminuir e aumentar de tamanho.

Em 1979, o ladrão Scott Lang rouba a tecnologia criada por Pym para lucrar com o uniforme do herói.

Com o dinheiro, ele tentar salvar a filha doente - em seguida, o personagem se tornou o segundo Homem-Formiga.

As filmagens começam em maio e a trama deve  ser centrada na relação conturbada de Pym e Scott.

'STAR WARS - EPISÓDIO 7': J.J. ABRAMS ADMITE EXAGERO NO SIGILO

Hoje, fez um ano que o diretor J.J. Abrams foi escolhido pela Disney para dirigir 'Star Wars: Episódio 7' e até agora foi divulgado muito pouco sobre o filme.

O diretor, conhecido por manter seus projetos em segredo, comentou em entrevista ao 'The Daily Telegraph' sobre o exagero no sigilo.

"Star Wars sempre tem sido um universo mais aberto e movido por fãs do que eu costumo lidar, então vou ter que fazer algumas concessões. Existe uma pureza em não saber tudo de antemão [sobre a trama de um filme]. Vivemos numa época de informação instantânea e as pessoas se consideram donas da informação. Eu acho que é legal lembrar que não existe nada de errado com senso de expectativa", diz Abrams.

O diretor J.J.Abrams - 'The Daily Telegraph'

"No meu escritório... Estou trabalhando no roteiro de Star Wars e o meu pessoal cobriu todas as janelas com papéis pretos. Acho que eles queriam se certificar de que ninguém veria o que eu estava fazendo. Isso parece um pouco extremo", emenda o diretor.

'Star Wars: Episódio 7' estreia em 18 de dezembro de 2015 e por enquanto apenas foi confirmado que o longa terá o retorno de Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Leia) e Mark Hamill (Luke) como protagonistas e que a trama se passará anos depois de 'O Retorno do Jedi'.

Na semana passada, em entrevista ao TV Guide, Carrie Fisher, que até então não havia confirmado seu retorno oficialmente, ainda revelou que as filmagens estão programadas para começar em abril.

“Gostaria voltar de usar o meu penteado antigo, mas com cabelos brancos”, brincou.

A pré-produção de ‘Star Wars: Episódio 7‘ já começou nos estúdios Pinewood, no Reino Unido, sob o título falso ‘Foodles’.

Os sets estão em construção para o sétimo filme e os spin-offs.

COMIC CON EXPERIENCE ACONTECE EM DEZEMBRO EM SÃO PAULO, COM A PRESENÇA DE ASTROS DO CINEMA E DA TV E MUITA COISA BOA PRA COMPRAR

Finalmente, a notícia que os geeks, cinéfilos e fãs de séries de TV tanto esperavam: o Brasil receberá pela primeira vez a Comic-Con, a principal feira geek do mundo.

O evento - que aqui se chamará Comic-Con Experience - vai acontecer do dia 4 ao dia 7 de dezembro, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo.

Os ingressos começam a ser vendidos em abril, mas o preço ainda não foi divulgado.

Estima-se que aproximadamente 60 mil pessoas visitarão a feira, que terá atrações relacionadas a cinema, séries de TV, quadrinhos e games.

“Nos Estados Unidos, a Comic-Con é a feira mais importante para os fãs de séries de TV, cinema, quadrinhos e games”, declarou Pierre Mantovani, presidente da Comic-Con Brasil.

“A edição de San Diego, que é a mais tradicional, recebe todos os anos 150 mil pessoas. Os ingressos se esgotam em 30 minutos.”

“A ideia é trazer para o país a experiência de um evento americano”, continuou o executivo.

“Já acontecem por aqui pequenos encontros de quadrinhos, mas nada é tão representativo como uma Comic-Con.”

O logo da Comic Con Experience - Divulgação

Para não fazer feio perante o evento original - realizado anualmente em San Diego, Califórnia - a Comic-Con Experience trará convidados de peso.

“Ainda não temos nomes confirmados, mas estamos em contato com a Disney, Marvel, DC, Paramount e Warner Bros., entre outros estúdios, para trazer essas personalidades para o Brasil”, afirma Mantovani, que ainda não revelou de quanto é o investimento na feira.

Por outro lado, o executivo assegura que o evento contará com atrações relacionadas a ‘Star Wars: Episódio 7’ e ‘O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez’, que fazem parte das sagas mais adoradas pela comunidade geek.

A feira trará as oportunidades de assistirmos a palestras, pedirmos autógrafos a nossos ídolos e participarmos de workshops de nossos produtos culturais favoritos.

Ainda poderemos visitar diversas lojas com itens exclusivos de filmes, jogos, séries e quadrinhos - por isso, comece a guardar grana para comprar, comprar e comprar, desde já!

“Trata-se de um evento de consumo”, explica Mantovani.

“Escolhemos dezembro por causa das festas de final de ano. Este será o melhor Natal geek dos visitantes.”

Está confirmada a presença de vinte empresas de bonecos colecionáveis e artistas da DC Comics e da Marvel - como os brasileiros Eddy Barrows e Greg Tocchini.

A Comic-Con teve início quando um grupo de fãs de cinema, quadrinhos e ficção científica organizou uma convenção chamada San Diego’s Golden State Comic-Minicon, que reuniu 100 pessoas e durou apenas um dia.

O evento foi rebatizado de San Diego Comic-Con em 1973 e de Comic-Con International: San Diego em 1995.

Entre os eventos inclusos na feira, estão o Will Eisner Comic Industry Awards, uma espécie de Oscar dos quadrinhos, e o Comics Arts Conference, um programa educacional e acadêmico para o qual comparecem estudantes, professores e críticos de HQs.

Bem vinda a SP, Comic Con!

"'O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA 2' SERÁ UM AVANÇO SIGNIFICATIVO NA FRANQUIA", PROMETE DIRETOR MARC WEBB

Em entrevista à Total Film, o diretor Marc Webb falou sobre ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’ e prometeu uma sequência épica.

“Será enorme. Nós estamos aumentando os níveis de efeitos especiais, o nível da ação e a capacidade emocional deste jovem protagonista. É um avanço agressivo para a franquia… Nós estamos usando o termo ‘lírico’ por causa do espetáculo e do teatro envolvidos, o que é bastante épico. Apesar da grandiosidade da produção, também será uma canção muito íntima: esta relação entre Peter e Gwen é muito delicada e bonita”, afirmou.

Andrew Garfield, em cena do longa - Divulgação

A Sony está desenvolvendo dois filmes centrados em vilões dos quadrinhos do Aranha: ‘Venom’, escrito e dirigido por Kurtzman, e ‘The Sinister Six’ (O Sexteto Sinistro), que terá roteiro e direção de Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’).

Um novo trailer de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘ será lançado em 2 de Fevereiro.

'CAPITÃO AMÉRICA': IRMÃOS DIRETORES DA SEGUNDA PARTE RETORNAM NA TERCEIRA

Há tempos, surgiu um boato que a Marvel estava extremamente feliz com o resultado de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’ e a direção dos irmãos Anthony e Joe Russo.

Os irmãos diretores posam diante de um banner da segunda parte - Marvel Films

Hoje, o boato se confirmou: segundo a Variety, os irmãos retornam para a direção de ‘Capitão América 3′, longa que ainda não possui cronograma ou roteiristas contratados, mas já é uma certeza para o estúdio.

QUENTIN TARANTINO PROCESSA SITE QUE DIVULGOU ROTEIRO DE SEU PRÓXIMO LONGA - E ESTÁ CERTO

O próximo filme do aclamado diretor seria mais um western, 'The Hateful Eight'.

Seria.

A primeira versão do roteiro, que Tarantino deixou na mão de seis pessoas (ele não disse quem, mas dá pra supor que foram atores e/ou seus agentes), vazou na internet, levando o cineasta a engavetar o projeto.

Na manhã de ontem, o Deadline revelou que Quentin decidiu processar o Gawker, site que deixou um link para seu texto à disposição de seus leitores.

Desde que a internet existe, o cinema tenta combater os “espiões” que vazam fotos, arte conceitual, até roteiros inteiros de filmes que, obviamente, ainda não estão prontos para o público.

Outras vezes, os estúdios usam esse oceano de informações a seu favor, ajudando na divulgação de um filme e abraçando as ferramentas que, obviamente, não vão para lugar nenhum.

O cineasta Quentin Tarantino - The Hollywood Reporter

Tarantino sabe disso, tanto que ele mesmo convidou seus fãs a lerem ao menos uma das versões do roteiro de 'Django Livre', que circulava livremente pela web.

O caso agora é outro, já que o documento legal que o diretor divulgou, por meio de seu advogado, implica o Gawker não como um site jornalístico que reporta o vazamento do texto, e sim como o lugar onde este roteiro estaria arquivado para seus leitores.

“Gawker Media faz jornalismo predatório, faz tudo por dinheiro, mas desta vez foram longe demais”, mostra o documento.

“Em vez de fazer o papel jornalístico e dar a informação, o Gawker se promove como a primeira fonte para se ler o roteiro ilegalmente, deixando explícito que é ali que o leitor pode fazer o download do texto, disponibilizando diversos links para tal.”

Em um mundo perfeito, os fãs de cinema descobririam o que acontece no filme que eles querem assistir da forma mais lógica: indo ao cinema e assistindo ao filme.

A vontade de saber tudo, sempre mais, sempre antes, fez com que a forma que os filmes são vendidos tenha se alterado.

Trailers que entregam praticamente a trama inteira; publicidade massacrante que, não raro, revela pontos importantes de um filme ainda em sua concepção.

Ler o roteiro de um filme antes (sem saber como o diretor vai executá-lo) e divulgar o que acontece é um desserviço ao espectador - e Tarantino deu um passo para, talvez, domar esses predadores.

[ATUALIZADO] 

Em sua defesa às acusações de Tarantino, a Gawker Media divulgou um comunicado delegando ao diretor a responsabilidade por chamar tanta atenção para o roteiro de 'The Hateful Eight'.

"Violação ao direito do contribuinte é uma teoria legal tradicionalmente aplicada a sites de compartilhamento de arquivos ou mecanismos de busca, plataformas que poderiam ameaçar os direitos autorais de alguma obra. Gawker e Defamer são sites de notícias, e a publicação do conteúdo está claramente relacionada aos interesses de nossos leitores. Até onde eu sei (mas não sou advogado!), nenhuma ação desta natureza já foi movida nos Estados Unidos contra uma companhia de comunicação. Vamos lutar contra isso", afirmou John Cook, editor da Gawker Media.

'PAN':  'LIVE ACTION' TERÁ HUGH JACKMAN COMO BARBA NEGRA E GARRETT HEDLUND  COMO O CAPITÃO GANCHO

Hugh Jackman ('Wolverine - Imortal') está oficialmente escalado para o elenco de 'Pan', 'live-action' da Warner Bros. sobre a história de Peter Pan.

 no filme dirigido por Joe Wright, o ator australiano interpretará o vilão Barba Negra.

O ator Hugh Jackman - Getty Images

Jackman já vinha sendo cotado para o papel, anteriormente associado ao ator espanhol Javier Bardem -  que desistiu do projeto no fim do ano passado.

Já Garrett Hedlund (estrela de 'Tron - O Legado') vai interpretar o outro vilão, Capitão Gancho.

Hedlund não é conhecido do grande público, mas nos últimos anos tem diversificado seus papéis.

Além de estar no elenco da adaptação do clássico de Jack Kerouac, 'Na Estrada', o jovem ator americano  também aparecer´em 'Inside Llewyn Davis - Balada De Um Homem Comum', que estreia por aqui em fevereiro.

O ator Garrett Hedlund - Getty Images

As filmagens de devem começar nos próximos meses e a estreia está prevista para a metade de 2015.

'O TERROR VEIO DO ESPAÇO': REFILMAGEM SERÁ DIRIGIDA POR MIKE NEWELL, DIRETOR DE 'HARRY POTTER'

A refilmagem do clássico de ficção científica 'O Terror Veio do Espaço' já tem novo diretor: Mike Newell, que dirigiu 'Harry Potter E O Cálice De Fogo' - a informação é do Deadline.

Baseada no livro 'The Day of the Triffids', a primeira adaptação, lançada em 1969, teve um orçamento baixo até mesmo para os padrões da época, algo em torno dos US$ 700 mil.

O diretor Mike Newell - The Hollywood Reporter

A obra também inspirou uma minissérie exibida em 2009.

Ambientada em uma Terra em que os seres humanos foram quase totalmente cegados por uma chuva de cometas, o longa coloca os últimos seres humanos que enxergam em uma luta selvagem contra plantas alienígenas - chamadas trífides.

O projeto estava abandonado desde que Sam Raimi (trilogia 'Homem-Aranha') deixou a produção em 2010.

'UMA NOITE NO MUSEU 3': SIR BEN KINGSLEY SERÁ FARAÓ

O terceiro filme da franquia continua contratando nomes de peso e segundo o Deadline, Sir Ben Kingsley (‘Homem de Ferro 3′) interpretará um faraó.

Ele se junta ao protagonista Ben Stiller, mais Robin Williams, Owen Wilson, Steve Coogan e Ricky Gervais - que reprisam os papéis que viveram nos dois filmes anteriores.

Rebel Wilson viverá a guarda noturna no museu britânico que serve de palco para a história e Dan Stevens (o Matthew Crawley de ‘Downton Abbey’) interpretará o cavaleiro Lancelot.

O ator Sir Ben Kingsley - Getty Images

O diretor dos dois longas anteriores, Shawn Levy, retorna.

Thomas Lennon e Robert Ben Garant, roteiristas dos dois primeiros filmes, escreveram o esboço do terceiro, que também conta com o trabalho da dupla Michael Handelman e David Guion (‘Um Jantar Para Idiotas”).

A história não foi revelada e as filmagens começam em fevereiro, em Vancouver e Londres - segundo o Coming Soon.

A estreia foi marcada para 25 de dezembro de 2014.

‘Uma Noite no Museu’ se passou no Museu de História Natural de Nova York, enquanto a sequência se ambientava no Instituto Smithsonian, em Washington.

O primeiro filme arrecadou US$ 575 milhões mundialmente, enquanto a sequência faturou US$ 413 milhões.

SUNDANCE 2014: CONFIRA LISTA DE VENCEDORES DO FESTIVAL

O drama-musical 'Whiplash' e o documentário 'Rich Hill' foram os principais vencedores do Sundance Film Festival deste ano.

'Whiplash', filme da noite de abertura do festival e estrelado por Miles Teller e J.K. Simmins, ficou com os prêmios do público e do júri na competição.

O prêmio do júri para melhor documentário norte-americano foi para 'Rich Hill', que explora a vida de três meninos adolescentes na cidade rural do Missouri homônima e que tentam superar as agruras da pobreza.

O logo da edição 2014 - Divulgação

O Sundance Film Festival é patrocinado pelo Instituto Sundance, do ator e cineasta Robert Redford, e é o principal festival de filmes independentes dos EUA.

Confira a première de 'Whiplash'  em Sundance:

Confira os vencedores de Sundance 2014:

Grande Prêmio do Júri (Documentário)

Rich Hill, de Andrew Droz Palermo, Tracy Droz Tragos

Grande Prêmio do Júri (Ficção – Drama)

Whiplash, de Damien Chazelle

Prêmio do Júri (Cinema Mundial – Documentário)

Return to Homs, de Talal Derki

Prêmio do Júri (Cinema Mundial – Ficção – Drama)

To Kill a Man, de Alejandro Fernández Almendras

Prêmio do Público (Documentário)

Alive Inside: A Story of Music & Memory, de Michael Rossato-Bennet

Prêmio do Público (Ficção – Drama)

Whiplash, de Damien Chazelle

Prêmio do Público (Cinema Mundial – Documentário)

The Green Prince, de Nadav Schirman

Prêmio do Público (Cinema Mundial – Ficção – Drama)

Difret, de Zeresenay Berhane Mehari

The Best of NEXT (Prêmio do Público)

Imperial Dreams, de Malik Vitthal

Melhor Realizador (Documentário)

Ben Cotner & Ryan White, por The Case Against 8

Melhor Realizador (Ficção – Drama)

Cutter Hodierne, por Fishing Without Nets

Melhor Realizador (Cinema Mundial – Documentário)

Iain Forsyth & Jane Pollard, por 20,000 Days On Earth

Melhor Realizador (Cinema Mundial – Ficção | Drama)

Sophie Hyde, por 52 Tuesdays

Prêmio de Argumento Waldo S. (Ficção – Drama)

Craig Johnson & Mark Heyman, por The Skeleton Twins

Prêmio de Argumento (Cinema Mundial)

Eskil Vogt, por Blind

Prêmio de Montagem (Documentário)

Jenny Golden, Karen Sim, por Watchers of the Sky

Prêmio de Montagem (Cinema Mundial – Documentário)

Jonathan Amos, por 20,000 Days On Earth

Prêmio de Fotografia (Documentário)

Rachel Beth Anderson, Ross Kauffman, por E-TEAM

Prêmio de Fotografia (Ficção – Drama)

Christopher Blauvelt, por Low Down

Prêmio de Fotografia (Cinema Mundial – Documentário)

Thomas Balmès & Nina Bernfeld, por Happiness

Prêmio de Fotografia (Cinema Mundial – Ficção | Drama)

Ula Pontikos, por Lilting

Prêmio Especial do Júri (Documentário - Uso de Animação)

Watchers of the Sky, de Edet Belzberg

Grande Prêmio do Júri (Curta-Metragem)

Of God and Dogs

BAFTA 2014: DAME HELEN MIRREN SERÁ HOMENAGEADA PELO CONJUNTO DE SUA OBRA

Uma das atrizes britânicas mais aclamadas e premiadas em atividade, Dame Helen Mirren será homenageada na edição deste ano do Bafta - premiação mais importante do audiovisual no Reino Unido.

Entregue anualmente pela Academia Britânica de Artes do Cinema e Televisão, o prêmio será concedido à atriz pelo conjunto de seus trabalhos ao longo da carreira.

Chamado de "Bafta fellowship", a homenagem já foi recebida por nomes como Charlie Chaplin, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Elizabeth Taylor, Stanley Kubrick, Sir Laurence Olivier, Dame Judi Dench, Sir Christopher Lee e Martin Scorsese.

Nascida Ilyena Vasilievna Mironova, Helen assumiu o nome artístico Helen Lydia Mirren logo no começo da sua carreira e, ao longo de sua trajetória, acumulou papeis de destaque no teatro, cinema e TV.

Em 2003, ela recebeu o título de 'Dame' por serviços prestados às artes cênicas em uma cerimônia no Palácio de Buckingham, conduzida pela Rainha Elizabeh II.

A atriz Dame Helen Mirren - The London Times

Mal sabiam as duas que a arte de representar as uniria para sempre: em 2007, Dame Mirren venceu o Oscar e o Bafta de Melhor Atriz por 'A Rainha', onde fez um retrato nu e cru da monarca nos dias pesados em que a princesa Diana morreu.

Atualmente, repete a performance como Elizabeth II nos palcos londrinos.

Durante sua carreira, ela já interpretou três rainhas britânicas: Além de Elizabeth II, ela interpretou Elizabeth I na série de televisão homônima (2005) - pelo qual recebeu o Emmy e o Globo de Ouro de Melhor Atriz; e a Rainha Charlotte, em 'The Madness of King George' (1994), pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.

Ela é a única atriz a ter retratado ambas as Rainhas Elizabeth nas telas.

Premiada com o Bafta em quatro oportunidades, ela tem no currículo três Globos de Ouro, quatro prêmios Emmy e dois prêmios de Melhor Atriz do Festival de Cannes.

"Esta é a maior honra profissional que eu poderia imaginar, certamente algo que nunca sonhei quando era uma colegial em Westcliff-on-Sea, em Essex. Entrar nessa lista de nomes lendários é incrível", comemorou a atriz em nota.

Todas as glórias para Dame Helen Mirren!

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Até +!