FESTIVAL DE CANNES: ESTREIA DE RYAN GOSLING NA DIREÇÃO TEM ESPECTADOR ABANDONANDO SALA ANTES DO FINAL

O aclamado ator Ryan Gosling foi um dos nomes mais falados do Festival de Cannes em 2011, interpretando o motorista violento e caladão de 'Drive', filme de Nicolas Winding Refn que levou a Palma de melhor diretor e virou cult no mundo todo.

No ano passado, ele começou a descer a ladeira, ao receber duras críticas sobre a sua fraquíssima atuação no estranhíssimo 'Only God Forgives', do mesmo diretor.

Neste 2014, Gosling voltou à Croisette para exibir na mostra 'Un Certain Regard' sua estreia na direção e evidentemente, chamou a atenção e ganhou a maior fila de espera até agora no festival para a primeira sessão do filme, com uma multidão se acotovelando para conseguir um lugar na sala.

Só que muitos espectadores saíram da sala antes de o filme terminar e ao final, a maioria nem esperou a última cena acabar - só eram ouvidos comentários irritados à saída.

Christina Hendricks e Ryan Gosling em Cannes, antes da exibição de 'Lost River' - AFP

Em 'Lost River', uma mãe solteira, Billy (Christina Hendricks, a Joan de 'Mad Men') cria seus dois filhos, um menino e um rapaz de cerca de 18 anos, num bairro decadente e quase deserto de Detroit.

Ela trabalha num clube noturno macabro em que, junto com a personagem de Eva Mendes, faz performances bizarras envolvendo muito sangue, como furar os olhos dos espectadores ou remover o próprio rosto.

Perto desse clube bizarro há um lago artificial, e uma das personagens acredita que, no fundo desse lago, construído num lugar onde antes havia um zoológico, há uma maldição que domina a cidade.

Gosling tenta receber um David Lynch de frente e cria um universo estranho, cujo resultado é uma grande mistura, sem força narrativa ou estética.

A boate em que Billy trabalha lembra o Club Silencio de 'Cidade dos Sonhos' (2001) e o casal jovem e a trilha sonora parecem saídos direto de 'Twin Peaks' - vemos até um misterioso corredor roxo por onde passam os personagens, que lembra a sala com cortinas vermelhas da série de... Lynch!

Numa cena, o malvado da cidade esfaqueia o ratinho de estimação da mocinha (Saoirse Ronan) na frente dela, numa alusão bem capenga à perda da virgindade.

Em outra, um cliente bizarro simula um estupro de Billy, que está enclausurada dentro de uma redoma de plástico.

Enfim, o que era para ser profundo não é -  e a sorte de Gosling é que os filmes da mostra 'Un Certain Regard' não têm entrevista coletiva para a imprensa, o que o salvou das saraivadas dos jornalistas.

Mas vai ser difícil escapar do massacre midiático mais uma vez.

Pena; depois de Justin Timberlake, era até agora o talento mais promissor do show-biss a ter começado, ainda criança, no 'Clube do Mickey'.

Confira o trailer de 'Lost River':

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Texto Base: Thiago Stivaletti - UOL

Redação Final: Cláudio Nóvoa

FESTIVAL DE TORONTO - TIFF 2012: SEXTA E SÁBADO TIVERAM RYAN GOSLING, BEN AFFLECK, SELENA GÓMEZ, KARL URBAN E JOHN HAWKES

Confira o que de melhor aconteceu no Festival de Cinema de Toronto - TIFF, nesta sexta e  sábado:

'THE PLACE BEYOND THE PINES': RYAN GOSLING, EVA MENDES E BRADLEY COOPER DISCUTINDO PATERNIDADE

Em “Namorados para Sempre”, o espetacular - e lindo - Ryan Gosling tentava remendar um casamento em seus últimos suspiros.

Agora, em “The Place Beyond the Pines”, do mesmo diretor, Derek Cianfrance, ele busca ser um bom pai para seu filho, que conhece quando já tem 1 ano de idade.

O filme exibido em sessão de imprensa na manhã deste sábado (8) no TIFF 2012 tem, porém, muito mais ação do que “Namorados para Sempre” e é cheio de surpresas.

Gosling interpreta Luke, que trabalha num parque de diversões como um dos motoqueiros do globo da morte.

De passagem por uma pequena cidade, recebe a visita de Romina (Eva Mendes) e descobre que é pai de um bebê de 1 ano.

Luke abandona tudo para cuidar do filho - só que o trabalho como mecânico não rende muito, e ele acaba tentando roubar bancos.

Reuters

Bradley Cooper, Eva Mendes e Ryan Gosling, no tapete vermelho do TIFF 2012

O outro lado da moeda é Avery (Bradley Cooper), um policial novato, também pai de um nenê e tentando contrariar seu próprio pai, um juiz aposentado.

“The Place Beyond the Pines” fala de paternidade, mas também de violência e da relatividade do bem e do mal, essa noção tão difundida pelo cinema de Hollywood.

Discutir mocinhos e bandidos não é novidade, mas o diretor achou uma forma interessante: alterna seus protagonistas, focando primeiro na história de Luke, depois na de Avery, até pular 15 anos e chegar na dos filhos.

É essa bossa, somada as boas atuações de Gosling e Mendes e uma câmera nervosa, colada em cada respiro dos personagens, que fazem a força do filme, conta Mariane Morisawa, do UOL.

'ARGO': BEN AFFLECK REVIVE CONFLITO ENTRE OCIDENTE E IRÃ

Em tempos em que o conflito entre o Irã e os países ocidentais está na capa de tantos jornais, Ben Affleck apresentou no TIFF 2012 seu longa "Argo",  relato do resgate de diplomatas americanos de Teerã em 1980.

Por coincidência, no mesmo dia da estreia mundial de "Argo", o governo canadense anunciava o fechamento de sua embaixada em Teerã, a embaixada diplomática que foi o centro onde se refugiaram os seis diplomatas americanos que fugiam dos estudantes islâmicos em 1979.

Zimbio

Ben Affleck e elenco de "Argo" em Toronto

À época, quando os estudantes islâmicos assaltaram a embaixada dos Estados Unidos em Teerã, seis empregados da embaixada conseguiram escapar e se esconder na representação diplomática canadense.

Em "Argo", Affleck (que também dirige o filme) dá vida a um especialista da CIA encarregado de tirar do país os americanos com um incrível plano: simular que são parte de uma equipe canadense que viajou para o Irã para rodar um filme de ficção científica.

Confira o trailer de "Argo":

'SPRING BREAKERS': SELENA GÓMEZ DEIXA DE SER "A GAROTA DA DISNEY' EM LONGA REGADO A SEXO, DROGAS E JAMES FRANCO

O que não é ficção científica é o salto dado pela estrela da Disney,  Selena Gómez - alçada à fama entre o público adolescente com sua popular série de televisão "Os Feiticeiros de Waverly Place" - com "Spring Breakers", longa também apresentado em Toronto.

Aos 20 anos, Selena, atriz, cantora e estilista, quer agora ser ídolo das pré-adolescentes, meninas de cerca de 10 anos de idade, a um público mais maduro.

Em "Spring Breakers", dirigida por Harmony Korine - de "Vida Sem Destino" (1997) e "Trash Humpers" (2009) - Selena interpreta uma mulher de 20 e poucos anos que junto com outras três universitárias - Ashley Benson, Vanessa Hudgens e Rachel Korine - passa férias na Flórida cheias de sexo, álcool, drogas e violência extrema.

Durante a entrevista coletiva após a exibição do longa, Selena reconheceu que romper a imagem de "menina boa" da Disney não foi fácil.

"Quando minha série terminou, me empolgou começar a fazer alguns filmes. Pensei que fazer um filme independente seria o melhor para mim", disse a atriz.

"Quando li o roteiro (de 'Spring Breakers'), pensei que se iria fazer esta transição, e assumir este risco, com alguém, queria que fosse Harmony porque realmente acreditava em mim. De certa maneira, se arriscou ao me escalar para esse filme", contou.

"Foi uma experiência realmente boa. É uma transição difícil mas estou me divertindo. Espero que as pessoas aceitem", acrescentou.

Reuters

O diretor e o elenco de "Spring Breakers" em Toronto

Harmony Korine, que ganhou o respeito de muitos em 1995 por sua participação no roteiro de "Kids" e que se caracteriza por sua visão provocadora, disse que o filme não pretende denunciar essa faceta da juventude americana que aproveita as férias de primavera para curtir uma semana de bebidas e sexo.

"Não queria fazer um filme que fosse uma denúncia, queria que fosse mais como um sentimento, a ideia do que acontece em partes dos EUA quando um sai do centro da cidade. É a fraqueza", declarou.

Para James Franco, que interpreta um irreconhecível criminoso pé de chinelo, "a aparência neste filme é muito importante".

"Estamos entrando em uma espécie de nova era em que as pessoas se relacionam com outros de forma muito superficial. E não é que superficial seja negativo. É um novo fenômeno ou a forma como vivemos agora", finalizou Franco, ao repórter Julio César Rivas.

Confira o trailer de 'Spring Breakers':

'DREDD': KARL URBAN APRESENTA REMAKE A JORNALISTAS

Em 1995, Sylvester Stallone foi um policial com poderes de julgar em “O Juiz”, em que seu personagem era condenado por um crime que não cometeu.

Agora, em  2012, Karl Urban é que interpreta  o policial com poderes de julgar em “Dredd”, apresentado para jornalistas no Festival de Toronto.

Só que, desta vez, o protagonista precisa enfrentar uma gangue poderosa liderada pela terrível Ma-Ma (Lena Headey, a rainha Cersei de “Game of Thrones”) e ainda treinar Anderson (Olivia Thirlby), uma novata mutante que tem a conveniente habilidade de ler os pensamentos.

Wenn.com

Olivia Thirlby e Karl Urban em Toronto

É um futuro tenebroso, de violência extrema – Ma-Ma manda tirar a pele, literalmente, de três homens -e as pessoas vivem em condomínios gigantes erguidos entre as ruínas de uma cidade devastada.

Em alguns deles, 96% dos moradores estão desempregados, uma visão do amanhã bastante desesperançada, embalada pelo diretor Pete Travis num visual aparentado dos videogames, que se aproveita do 3D fazendo sangue espirrar na cara do espectador, relata Mariane Morisawa, do UOL.

Confira o trailer de 'DREDD':

'THE SESSIONS': COM CARA DE OSCAR, HOMEM PARALISADO LUTA PARA PERDER VIRGINDADE

Sabe aquele filme que tem orelha de Oscar, nariz de Oscar, pé de Oscar, rabo de Oscar?

Assim é “The Sessions”, de Ben Lewin, exibido para jornalistas no Festival de Toronto.

Verdade que a produção também tem cenas de nudez feminina frontal (breves, na verdade) - o que pode ser um pouco demais para a conservadora Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood - mas a trama edificante é daquelas adoradas pelos seus membros.

A história faz lembrar um pouco a de “O Escafandro e a Borboleta”, de Julian Schnabel, e também é baseada em fatos reais.

Mark O’Brien (John Hawkes, da série “Eastbound &Down”) é poeta e estudou em Berkeley, mas tem problemas motores sérios causados pela poliomielite.

Fica deitado numa maca, sem se mexer, e à noite precisa dormir dentro de um “pulmão de ferro”.

Zimbio

John Hawkes, o diretor e o elenco de "The Sessions" em Toronto

Aconselhado pelo padre Brendan (William H. Macy), apaixona-se por Amanda (Annika Marks), uma de suas cuidadoras.

Rejeitado, virgem, acaba procurando os serviços de uma terapeuta sexual, Cheryl, interpretada pela sumida Helen Hunt - vencedora do Oscar em 1998 por “Melhor é Impossível”.

Mark espalha tanto amor e humor que fica difícil não gostar dele – isso vale para as mulheres que aparecem em seu caminho e para o espectador.

“The Sessions” é aquele tipo de filme que faz todo o mundo repensar na vida: se Mark O’Brien pôde ser feliz, por que todos nós não poderíamos? - pergunta Mariane Morisawa, do UOL.

Confira o trailer de "The Sessions":

FESTIVAL DE CANNES 2012 COMEÇA NA QUARTA: CONFIRA OS DESTAQUES, OS FILMES E AS ESTRELAS QUE DESFILARÃO NA CROISETTE

O Festival de Cinema de Cannes, que será aberto na próxima quarta (16), contará com um delicado equilíbrio entre o cinema de autor - com Michel Haneke, David Cronenberg e Carlos Reygadas - e o glamour das estrelas - Nicole Kidman, Robert Pattison, Marion Cotillard e Sean Penn.

Além da rigorosa seleção na mostra competitiva, Cannes 2012 também destacará filmes para todos os gostos e estrelas de todos os tipos, que não serão apresentadas somente em filmes.

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A atriz Nicole Kidman

É o caso de Sean Penn, que será protagonista de um evento especial que arrecadará fundos para o Haiti, enquanto o estilista italiano Giorgio Armani aparece como mestre de cerimônias desta mesma atração.

Armani também não será o único estilista que marcará presença em Cannes 2012, já que o francês Jean-Paul Gaultier aparece como um dos escolhidos para compor o júri presidido pelo diretor italiano Nanni Moretti e que terá também a atriz  Diane Kruger, o ator Ewan McGregor e do diretor americano Alexander Payne.

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O ator escocês Ewan McGregor

A maioria das estrelas chegará a Cannes para apresentar seus últimos trabalhos, seja dentro ou fora da competição e com 12 dias na programação, o festival transformará a cidade francesa à beira-mar no centro das atenções do cinema mundial.

O festival será inaugurado com a exibição do filme "Moonrise Kingdom", de Wes Anderson, e destacará inúmeras estrelas em seu tapete vermelho, como o hollywoodiano Bruce Wilis, protonista deste filme - Bill Murray, Edward Norton e Frances McDormand também estão neste elenco.

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O ator Bruce Willis

Brad Pitt será um dos destaques mais esperados da segunda semana, quando entrará em cena com "Killing Them Softly", thriller que também conta com a participação de James Gandolfini e Ray Liotta - será que ele virá acompanhado por sua mulher, Angelina Jolie?

Nicole Kidman, Zac Efron, Marion Cotillard, Kylie Minogue, Robert Pattinson e Kristen Stewart também são aguardados em Cannes, embora o casal vampiresco comparecerá apresentando filmes diferentes.

Para mostrar que o cinema não é só feito de brilho e de tapete vermelho, o Festival de Cannes ainda preparou um programa específico na seção oficial com nomes de peso.

Um dos mais esperados é o austríaco Michael Haneke - que ganhou a Palma de Ouro em 2009 com "A Fita Branca".

Agora, ele volta ao festival com "Amour", filme protagonizado por Isabelle Huppert e Jean-Louis Trintignant.

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O diretor austríaco Michael Haneke

Após "Gosto de Cereja", o iraniano Abbas Kiarostami volta a Cannes com "Like Someone in Love" em busca da sua segunda Palma de Ouro, assim como o britânico Ken Loach com o filme "The Angels' Share".

Anteriormente, Loach já havia sido premiado com "Ventos da Liberdade".

Na mesma situação se encontra o romeno Cristian Mungiu, que após conquistar a crítica e o público com "4 Meses, 3 Semanas, 2 Dias", chega a Cannes com "Beyond the Hills", enquanto o canadense David Cronenberg e o dinamarquês Thomas Vintenberg buscam conquistar a primeira Palma de Ouro de suas carreiras.

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O diretor canadense David Cronenberg

Cronenberg competirá com "Cosmopolis", uma adaptação do livro de Don DeLillo, que tem Robert Pattinson, Juliette Binoche, Paul Giamatti, Samantha Morton e Mathieu Amalric no elenco.

Já Vintenberg concorre com "Jagten", um drama rodeado de neve e no qual a sobrevivência é a única chave.

Essa mesma temática também é observada em "De rouille et d'les", de Jacques Audiard, que adapta relatos de Craig Davidson e traz Marion Cotillard como protagonista.

"Lawless", do australiano John Hillcoat, também destaca muitas estrelas em seu elenco, como Shia Labeouf, Jessica Chastain e Mia Wasikowska, enquanto "The Paperboy", do americano Lee Daniels, conta com Nicole Kidman, Zac Efron, Matthew McConaughey e John Cusak.

"Holy Motors", do francês Leos Carax, também se destaca dentro deste quesito ao apresentar duas das estrelas mais esperadas para esta edição: Eva Mendes e a cantora Kylie Minogue.

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A atriz Eva Mendes

E por falarmos em estrelas, o cartaz oficial da 65ª edição do mais importante festival de cinema do  mundo traz uma bela foto de Marilyn Monroe soprando a velinha de um bolo - remetendo aos 65 anos do Festival e aos 50 anos sem a Diva das Divas de Hollywood.

Divulgação

O cartaz oficial de Cannes 2012

Quase ausente na edição passada, a América Latina retorna com força a Cannes 2012, com filmes em todas as sessões e um lugar de honra ao Brasil.

A América Latina concorre à Palma de Ouro com "Post Tenebras Lux", do mexicano Carlos Reygadas, que competirá com outros 21 filmes - entre eles "Na Estrada/On the Road", do brasileiro Walter Salles - uma das estreias mais aguardadas de Cannes.

Adaptação do livro de Jack Kerouac, o longa também conta com um elenco de peso, com Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen, Amy Adams e Alice Braga, que, por sua vez, estrela o cartaz de divulgação do longa.

Divulgação

Pôster de "Na Estrada"

Reygadas, que causou impacto em edições passadas com "Japão", "Batalha no Céu" e "Luz Silenciosa", não é o único mexicano na disputa oficial: também estará presente o jovem realizador Michel Franco, com "Después de Lucía", um filme surpreendente e que será apresentado na seleção oficial "Um Certo Olhar", que terá também filmes de Colômbia, Argentina e Cuba.

"A América Latina, que sempre foi uma grande terra de cinema, caracteriza-se hoje por uma jovem criação formidável", destaca Thierry Frémaux, o responsável pela seleção oficial do maior festival do cinema mundial.

A presença latina é arrasadora na Quinzena dos Realizadores, uma sessão paralela que tem como meta "descobrir filmes de jovens autores e saudar as obras de diretores reconhecidos", onde sete dos 19 filmes selecionados são falados em espanhol.

Na Semana da Crítica, dois dos sete filmes em competição são latinos: "Los Salvajes", um filme sombrio do argentino Alejandro Fadel, e "Aquí y allá", do espanhol Antonio Méndez Esparza, sobre um imigrante mexicano que retorna a seu país.

Em entrevista à AFP, os responsáveis das diferentes sessões do Festival, que viram mais de mil filmes antes de anunciar sua seleção, não escondem terem ficado surpreendidos com a qualidade e riqueza do cinema que está sendo feito na região.

"Ficamos impactados com o dinamismo, a qualidade e diversidade do cinema latino-americano", resumiu Edouard Waintrop, responsável pela Quinzena dos Realizadores.

Destacou em particular a ascensão da Colômbia, que estará presente em Cannes com "La Playa", de Juan Andrés Arango (Um Certo Olhar) e com "La Sirga", de William Vega (Quinzena dos Realizadores).

O historiador de cinema Charles Tesson, responsável pela Semana da Crítica, atribui essa forte presença latina em Cannes às políticas de apoio ao cinema impulsionadas em alguns países, assim como a criação de escolas que estão estimulando o surgimento de jovens cineastas.

"A Colômbia está impulsionando políticas de apoio ao cinema, que respeitam o mercado, mas ajudam a produção de primeiras obras", explicou Tesson em entrevista na sede parisiense dessa sessão dedicada à descoberta de novos talentos.

"Chama a atenção que inclusive pequenos países como Equador apliquem políticas de apoio ao cinema, com bons resultados", afirmou.

Para William Vega, o realizador de "La Sirga", a renovada força do cinema latino explica-se pela vontade da nova geração de cineastas de contar sua realidade "da sua maneira".

"Queremos contar nossas próprias histórias, de uma forma nova", explicou Vega em Paris, onde supervisionou a pós-produção de seu filme coproduzido por Colômbia, México e França.

O resultado, afirmou Waintrop, são filmes originais, e "que fazem rir, chorar, ou as duas coisas".

Confessou que havia rido com "3" do uruguaio Pablo Stoll Ward e com "La Noche de Enfrente", obra póstuma do chileno-francês Raúl Ruiz, e que "Infância Clandestina", do argentino Benjamín Ávila, sobre o drama dos filhos de guerrilheiros durante a ditadura argentina, o fez chorar.

Da Argentina está presente "Elefante Blanco", de Pablo Trapero, com Ricardo Darín, que será apresentado em Um Certo Olhar.

Essa seleção oficial inclui também "7 días en la Habana", que retrata essa cidade vista por sete diretores diferentes: o mexicano Benicio del Toro, o espanhol Julio Medem, os argentinos Pablo Trapero e Gaspar Noé, o cubano Juan Carlos Tabío e o palestino Elía Suleiman.

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O ator e diretor mexicano Benicio del Toro

O Chile está presente na Quinzena dos Realizadores com "No", de Pablo Larraín, sobre o plebiscito sobre Augusto Pinochet. 

Nessa seleção está também o documentário "Fogo" da joven mexicana Yulene Olaizola, e "Sueño y silencio", do espanhol Jaime Rosales.

O último filme de Nelson Pereira dos Santos, "A Música Segundo Tom Jobim", será apresentado em uma sessão especial, em meio a uma homenagem ao país.

Cacá Diegues, um dos fundadores do Cinema Novo, presidirá o júri da Câmera d’Or, prêmio reservado às obras-primas presentes nas diferentes sessões do Festival.

O Globo

O cineasta Cacá Diegues

O filme "Thérèse D." - último feito pelo cineasta francês Claude Miller, que morreu no dia 4 de abril deste ano - será exibido na sessão de encerramento do Festival, no dia 27 de maio.

O longa é estrelado por Audrey Tautou, Gilles Lellouche e Anaïs Demoustier e seu roteiro é uma adaptação do livro "Thérèse Desqueyroux", do francês François Mauriac.

Em sua carreira, Miller teve cinco filmes na seleção do Festival de Cannes e os organizadores do festival disseram que "estão muito felizes em prestar tributo à memória de Claude Miller".

A atriz do premiado "O Artista", Bérénice Bejo, será mestre de cerimônia do Festival deste ano.

De acordo com o Hollywood Reporter, a participação da atriz não seria uma surpresa depois que ela delumbrou o público com sua performance no filme de seu marido, Michel Hazavicius, vencedor dos Oscars de melhor filme, melhor diretor e melhor ator.

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A atriz francesa Bérénice Bejo,no red carpet do Oscar 2012

Bejo irá suceder como mestre de cerimônias atrizes como Kristin Scott Thomas, Monica Bellucci, Diane Kruger e Melanie Laurent.

Hoje pela manhã, o diretor geral do Festival de Cannes, Thierry Frémaux, se defendeu das acusações de sexismo por parte de um grupo feminista, que, por sua vez, lamenta que a seleção deste ano não apresente nenhuma mulher entre os 22 diretores da competição oficial.

"Ninguém dúvida que o espaço reservado às mulheres no cinema deve aumentar. Mas, esse problema não começará a ser resolvido em Cannes, mas ao longo de todo o ano", escreveu Frémaux em uma coluna publicada na edição online do jornal "L'Express".

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O diretor geral do Festival de Cannes, Thierry Frémaux

Segundo o diretor, como cidadão, ele concorda plenamente com o compromisso feminista, mas, como profissional, ele deve selecionar as obras de acordo com os critérios de avaliação, rejeitando a ideia do evento ter um sistema de cotas.

"Nunca vamos escolher um filme que não mereça estar selecionado simplesmente porque tenha sido feito por uma mulher. Essa suposta política de cotas poderia prejudicar a causa neste sentido", escreveu o diretor em resposta à coluna divulgada pelo jornal "Le Monde" na última semana, assinada pelo coletivo feminista "La Barbe".

De acordo com o diretor do festival, "a causa feminista deve ser defendida além de Cannes, que é uma ilustração do que é o cinema atual". 

Desta forma, ele acredita que "acusar o festival não resolverá estritamente nada".

Na coluna que originou esta reação, divulgada na última sexta, a atriz Fanny Cottençon e as diretoras Virginie Despentes e Coline Serreau afirmaram que a competição oficial desta 65º edição envia uma mensagem "forte", mas equivocada, tanto em relação à profissão como ao público.

A seleção deste ano, segundo as ativistas, demonstra mais uma vez "que os homens amam a profundidade nas mulheres, mas somente em seu decote". 

Desta forma, as mulheres acabam assumindo o papel de "perfeitas anfitriãs".

"Às mulheres, as bobinas de costurar e, aos homens, as dos irmãos Lumière!", concluia a coluna assinada pela organização feminista, que lembra que a Palma de Ouro foi entregue a uma mulher em uma única ocasião: em 1993, com "O Piano", de Jane Campion.

Mas não é só de cinema e de polêmicas idiotas como a acima descrita que vive Cannes 2012.

O festival também contará com inúmeras festas, beneficentes ou propagandistas, e fãs à caça de autógrafos, os quais percorrerão a calçada da Croisette a qualquer hora do dia e da noite atrás de seus atores favoritos.

Vamos acompanhar o dia a dia, a partir de quarta (16).

A SEMANA NO CINEMA

As apostas para os principais prêmios; Superman e batman continuam separados nas telonas; Johnny Depp vira camaleão em nova animação...

Confira as principais notícias das telonas nessa semana:

AS APOSTAS PARA O OSCAR, GLOBO DE OURO...

"A Rede Social" é para muitos o filme favorito na corrida pelo Oscar, mas Hollywood, indústria que nunca escondeu seu afeto pelos britânicos, já indica um provável duelo com

"O Discurso do Rei".

As associações de críticos dos Estados Unidos falaram primeiro:"A Rede Social", dirigido por David Fincher e com Jesse Eisenberg, Andrew Garfield e Justin Timberlake no elenco, era uma obra de referência, "o filme do ano, que também define brilhantemente a década", nas palavras de Peter Travers, crítico da revista "Rolling Stone".

Depois chegou o Globo de Ouro, a antessala do Oscar, e aí o favoritismo foi para

"O Discurso do Rei", de Tom Hooper, com Colin Firth, Helena Bonham Carter e Geoffrey Rush como protagonistas.

O filme, que narra a peculiar relação entre o rei George 6º - Firth - e o logopedista -profissional que trata de distúrbios da fala, papel de Rush - que o ajudou a superar a gagueira para se transformar no líder que o Reino Unido, precisava às vésperas da Segunda Guerra Mundial, foi indicado para sete prêmios, contra seis de "A Rede Social".

"Parece que temos como companhia filmes que tratam de temas contemporâneos vibrantes", disse Rush à revista "The Hollywood Reporter", sobre o filme do Facebook, e às demais produções que concorrem a Melhor Filme: "Cisne Negro", de Darren Aronofsky; "O Vencedor", de David O. Russell, e "A Origem", de Christopher Nolan.

"O Vencedor" se igualou a "O Discurso do Rei" no número de indicações aos prêmios do Sindicato de Atores dos EUA.

"Esta indicação em particular significa mais para mim do que a do Globo de Ouro, porque vem de gente que quero que me aprove: outros atores", afirmou Helena Bonham Carter.

Não há dúvida de que os membros da Academia de Hollywood sentem uma particular atração pelos britânicos, como pode ser demonstrado pelas estatuetas entregues nos últimos cinco anos a Daniel Day-Lewis ("Sangue Negro"), Kate Winslet ("O Leitor"), Helen Mirren

("A Rainha"), Tilda Swinton ("Conduta de Risco"), Rachel Weisz ("O Jardineiro Fiel") e Danny Boyle ("Quem Quer Ser um Milionário?").

Este último conseguiu em 2008 oito estatuetas, o que fez com que o então primeiro-ministro do Reino Unido, Gordon Brown, qualificasse a cerimônia como uma "grande noite" para o Reino Unido.

Nos últimos anos, também conseguiram indicações ao Oscar como Melhor Filme as produções britânicas - ou com financiamento britânico: "Educação", "O Leitor", "A Rainha" e "Assassinato em Gosford Park", além do êxito de "Shakespeare Apaixonado" - na edição de 1999, com sete prêmios da Academia de Hollywood.

As especulações acabam quando forem anunciados os vencedores do Oscar no dia 27 de fevereiro, e se comprovará então se a fascinação dos acadêmicos americanos pela monarquia britânica continua de pé.

Em 1999, "Elizabeth" recebeu sete indicações, enquanto Charles Laughton ganhou o Oscar por seu trabalho em "Os Amores de Henrique 8º", e Kenneth Brannagh e Nigel Howthorne conseguiram candidaturas por seus retratos em "Henrique 5º" e "As Loucuras do Rei George", respectivamente.

Entre as apostas, Colin Firth já é favorito para o Oscar de Melhor Ator por

"O Discurso do Rei".

O sindicato dos produtores de Hollywood apresentou nesta terça-feira os indicados aos prêmios de cinema e televisão de 2011 e incluiu "A Rede Social" e "O Discurso do Rei" entre os concorrentes ao troféu de melhor produção - disputarão com "127 Horas", "Cisne Negro", "A Origem", "O Lutador", "Minhas Mães e Meu Pai", "Toy Story 3", "Atração Perigosa" e "Bravura Indômita".

A premiação inclui, ainda, a categoria produção de animações, da qual fazem parte, como indicados, "Meu Malvado Favorito", "Como Treinar seu Dragão" e, novamente, "Toy Story 3"; e de documentários, que têm "Client 9: The Rise and Fall of Eliot Spitzer", "Earth of Glass", "Trabalho Interno", "Smash his Camera", "The Tillman Story" e "Waiting for 'Superman'" na lista.

Os prêmios do sindicato dos produtores podem levantar as bilheterias dos filmes e também impulsionam as chances na disputa do Oscar, uma vez que muitos membros do sindicato também votam na Academia do Oscar.

Aguardemos.

ENQUANTO ISSO, NA INGLATERRA...

Os filmes "Cisne Negro", de Darren Aronofski, e "O Discurso do Rei", de Tom Hooper, lideram a lista de filmes que podem receber indicações ao prêmio Bafta, que foi divulgada nesta sexta-feira - Os dois filmes aparecem em 15 categorias, inclusive filme e direção, segundo o site Hollywood Reporter.

A lista é resultado da primeira votação dos membros da Academia.

A segunda rodada começa hoje e será encerrada no dia 13 de janeiro, diminuindo a lista para cinco filmes indicados a cada categoria.

Os filmes "Biutiful", do mexicano Alejandro González Iñárritu, e "O Segredo dos Seus Olhos", do argentino Juan José Campanella, foram indicados ao Bafta na categoria filme estrangeiro.

A Academia Britânica de Artes, Cinema e Televisão - Bafta, na sigla em inglês - incluiu estes dois filmes em uma lista definitiva da categoria, na qual há outros três longas.

"Biutiful" e " O Segredo dos Seus Olhos" concorrerão com "Os Homens que Não Amavam as Mulheres", dirigido pelo dinamarquês Niels Arden Oplev, "I Am love", do italiano Luca Guadagnino, e "Of Gods And Men", do francês Xavier Beauvois, os três sem título em português.

As indicações ao prêmio serão anunciadas no dia 18, e a entrega acontece no dia 13 de fevereiro.

OS 100 FILMES ESSENCIAIS, SEGUNDO TORONTO

O Festival de Toronto, um dos mais prestigiados eventos do cinema mundial, divulgou uma lista com seus 100 filmes essenciais das telonas, lista muito elogiada por não se concentrar em produções de Hollywood, e ter filmes de todas as épocas.

A lista foi uma tentativa de achar novo sentido na tradicional prática de fazer listas sobre filmes, e foram utilizadas tanto pesquisas com espectadores, quanto listas de críticos - o Brasil foi representado entre os 100 por "Cidade de Deus", de Fernando Meirelles.

É um prato cheio para qualquer cinéfilo que vá ter tempo livre neste fim de ano para aumentar sua filmografia.

Confira a lista na íntegra:

1. A Paixão de Joana D'Arc (Carl Theodor Dreyer)

2. Cidadão Kane (Orson Welles)

3. A Aventura (Michelangelo Antonioni)

4. O Poderoso Chefão (Francis Ford Coppola)

5. O Batedor de Carteiras (Robert Bresson)

6. Os Sete Samurais (Akira Kurosawa)

7. Canção da Estrada (Satyajit Ray)

8. Casablanca (Michael Curtiz)

9. Um homem com uma câmera (Dziga Vertov)

10. Ladrões de Bicicleta (Vittorio de Sica)

11. Ali: Fear Eats The Soul (Rainer Werner Fassbinder)

12. 8 ½ (Federico Fellini)

13. O Encouraçado Potemkin (Sergei Eisenstein)

14. Rashomon (Akira Kurosawa)

15. Tokyo Story (Yasujiro Ozu)

16. Os Incompreendidos (François Truffaut)

17. Contos da Lua Vaga (Kenji Mizoguchi)

18. Acossado (Jean-Luc Godard)

19. O Atalante (Jean Vigo)

20. Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore)

21. A Grande Ilusão (Jean Renoir)

22. Lawrence da Arábia (David Lean)

23. Persona (Ingmar Bergman)

24. ... E o vento levou (Victor Fleming)

25. Aurora (F. W. Murnau)

26. 2001: Uma Odisseia no Espaço (Stanley Kubrick)

27. Viagem pela Itália (Roberto Rossellini)

28. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet)

29. Luzes da Cidade (Charlie Chaplin)

30. Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança (George Lucas)

31. Sherlock Jr. (Buster Keaton)

32. A Regra do Jogo (Jean Renoir)

33. O Leopardo (Luchino Visconti)

34. A Doce Vida (Federico Fellini)

35. A Chegada do Trem na Estação (Auguste e Louis Lumière)

36. O Mágico de Oz (Victor Fleming)

37. La Jetée (Chris Marker)

38. Um Corpo que Cai (Alfred Hitchcock)

39. Noite e Neblina (Alain Resnais)

40. Pulp Fiction - Tempo de Violência (Quentin Tarantino)

41. Rastros de Ódio (John Ford)

42. Quem Quer Ser Um Milionário? (Danny Boyle)

43. O Conformista (Bernardo Bertolucci)

44. Cidade de Deus (Fernando Meirelles)

45. Taxi Driver (Martin Scorsese)

46. Apocalypse Now (Francis Ford Coppola)

47. Saló - Os 120 Dias de Sodoma (Pier Paolo Pasolini)

48. O Sétimo Selo (Ingmar Bergman)

49. Viagem à Lua (Georges Méliès)

50. Metrópolis (Fritz Lang)

51. A Batalha de Argel (Gillo Pontecorvo)

52. Amor à Flor da Pele (Wong Kar Wai)

53. Viridiana (Luis Buñuel)

54. A Vida é Bela (Roberto Benigni)

55. The Sorrow and the Pity (Marcel Ophüls)

56. O Labirinto do Fauno (Guillermo del Toro)

57. Madame De... (Max Ophüls)

58. Blade Runner - O Caçador de Andróides (Ridley Scott)

59. Através das Oliveiras (Abbas Kiarostami)

60. O Boulevard do Crime (Marcel Carné)

61. Levada da Breca (Howard Hawks)

62. Cantando na Chuva (Stanley Donen)

63. Johnny Guitar (Nicholas Ray)

64. Laranja Mecânica (Stanley Kubrick)

65. Memórias do Subdesenvolvimento (Tomás Gutiérrez Alea)

66. M - O Vampiro de Dusseldorf (Fritz Lang)

67. Scorpio Rising (Kenneth Anger)

68. Psicose (Alfred Hitchcock)

69. Dust in the Wind (Hou Hsiao-Hsien)

70. A Lista de Schindler (Steven Spielberg)

71. Nashville (Robert Altman)

72. O Tigre e o Dragão (Ang Lee)

73. Wavelength (Michael Snow)

74. Jules e Jim, Uma Mulher para Dois (François Truffaut)

75. Crônica de um Verão (Edgar Morin e Jean Rouch)

76. A Vida dos Outros (Florian Henckel von Donnersmarck)

77. Greed (Eric von Stroheim)

78. Quanto Mais Quente Melhor (Billy Wilder)

79. Tubarão (Steven Spielberg)

80. Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Woody Allen)

81. Nascimento de uma Nação (D. W. Griffith)

82. Amores Expressos (Wong Kar Wai)

83. La Noire De... (Ousmane Sembene)

84. Touro Indomável (Martin Scorsese)

85. Relíquia Macabra (John Huston)

86. Chinatown (Roman Polanski)

87. Andrei Rublev (Andrei Tarkovsky)

88. Asas do Desejo (Wim Wenders)

89. Videodrome - A Síndrome do Vídeo (David Cronenberg)

90. Palavras ao Vento (Douglas Sirk)

91. O Terceiro Homem (Carol Reed)

92. Veludo Azul (David Lynch)

93. Três Homens em Conflito (Sergio Leone)

94. Ondas do Destino (Lars von Trier)

95. À Nos Amours (Maurice Pialat)

96. Cléo de 5 à 7 (Agnès Varda)

97. Tudo Sobre Minha Mãe (Pedro Almodóvar)

98. Terra (Aleksandr Dovzhenko)

99. Oldboy (Chan Wook Park)

100. Tempo de Diversão (Jacques Tati)

JOHNNY DEPP FALA SOBRE A ANIMAÇÃO "RANGO"

Mais uma vez o diretor Gore Verbinski -de "Piratas do Caribe – No Fim do Mundo" - e o ator Johnny Depp vão trabalhar juntos - desta vez em uma animação intitulada "Rango".

Divulgação

Pôster/teaser da animação

No vídeo abaixo, Depp fala como foram feitas as dublagens do filme, e como foi viver um cameleão metido a cowboy do velho oeste.

A atriz Isla Fisher também dá o ar da graça e aparece comentando sobre a experiência de dublar uma animação.

"Rango" promete oferecer boas gargalhadas ao público - a Paramount Pictures Brasil confirmou que o longa estréia no Brasil no dia 04 de Março de próximo.

Confira:

FOX VETOU ROTEIRO PARA FILME SOBRE A SÉRIE "24 HORAS"

A Fox vetou o roteiro escrito para o filme baseado na série de TV"24 Horas", protagonizada pelo anti-herói Jack Bauer - interpretado pelo ator Kiefer Sutherland - segundo informou o site "Entertainment Weekly".

Divulgação

Kiefer Sutherland, como Jack Bauer na série "24 Horas"

"Até onde sei, [o roteiro] está em caráter suspenso", disse o produtor-executivo Howard Gordon.

"Há uma conversa sobre introduzi-lo novamente. Entendo que [o diretor e produtor] Tony Scott está se encontrando com Kiefer para conversar sobre ideias. As pessoas ainda estão conversando sobre isso."

Quando a oitava temporada acabou, Kiefer disse ao "EW" que a o seriado poderia ter o desfecho em forma de filme.

"Queremos criar um final definitivo para Jack Bauer", disse o ator, à época.

"Fiquei desapontado [com a Fox] descartando o roteiro, mas estou certamente esperando que o filme seja feito em algum ponto", declarou Gordon.

EVA MENDES, E SUA OBSESSÃO POR MARIA CALLAS

A atriz Eva Mendes reconheceu estar obsessiva para interpretar à lendária cantora de ópera Maria Callas nos cinemas.

Getty Images

Eva Mendes, no último festival de Toronto - setembro de 2010

"Estou obsessiva por ela. Sobretudo com o romance entre ela e Aristóteles Onassis. Essa relação entre paixão e poder me fascinou", reconheceu Mendes em entrevista publicada no último domingo pela revista alemã "Brigitte".

A atriz de 36 anos comenta que tem os direitos para produzir, já conta com um roteiro e só procura um diretor para rodar a trajetória da Diva Callas (1923-1977), que, da mesma forma que Onassis, abandonou seu casamento para viver um romance com o milionário grego.

Eva Mendes acaba de estrear o filme "Last Night" que aborda relações perigosas e a tentação de trair o marido com um amor do passado.

"Não sei o que é pior, a traição física ou a espiritual, que afeta mais tempo. Também não sei como reagiria a uma traição. Acho que depende da situação", confessou finalmente a atriz.

Projeto interessantíssimo, e tocado por uma ótima atriz.

Tem tudo para dar certo.

WARNER, PRIMEIRO NO RANKING DOS ESTÚDIOS EM 2010

A Warner Bros. ficou em primeiro lugar no ranking dos estúdios de cinema de Hollywood em participação de mercado pelo terceiro ano seguido em 2010, apesar da queda de bilheteria e da estagnação do mercado em geral.

O estúdio conquistou a primeira posição na América do Norte, com ganhos líquidos de U$1,89 bilhão, ou 18,3% do total da receita.

Os filmes mais bem-sucedidos doe estúdio foram "A Origem" (U$292,5 milhões) e "Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1" (U$283 milhões) - em 2009, o estúdio ficou com uma fatia de 19,8% e uma receita total de U$2,1 bilhões.

A receita total de bilheterias em 2010 ficou um pouco abaixo do U$10,57 bilhões, uma queda de menos de 1% em relação ao recorde de U$10,6 bilhões de 2009.

Foi a segunda vez na história que a receita no mercado dos EUA ultrapassou os U$10 bilhões. Entretanto, houve uma redução de público de mais de 5,2% em 2010 em relação ao ano anterior - a maior queda em uma década.

A discrepância é atribuída ao aumento de preço dos ingressos, alimentado pelos lançamentos em 3D, de uma média de U$7,46 para U$7,85 em 2010 - no meio do ano, o preço médio saltou para 7,95 dólares, depois caiu novamente para 7,85 dólares.

A Paramount ficou em segundo lugar em 2010, com 16,1% do mercado, com receita de U$1,67 bilhão.

Seus maiores sucessos foram filmes distribuídos para outros estúdios:"Homem de Ferro 2", da Marvel (312 milhões de dólares), e a animação da DreamWorks "Shrek para Sempre"

(U$238 milhões).

Graças a "Avatar", a 20th Century Fox ficou na terceira posição, com U$1,45 bilhão e 14% do mercado.

A Disney ficou em quarto lugar, com U$1,4 bilhão e 13,6% do mercado, enquanto a Sony ficou em quinto, com U$1,26 bilhão e 12,3%.

A Universal teve um ano difícil, mantendo-se na sexta posição, com 8,2% do mercado e uma receita de U$842,2 milhões.

BATMAN E SUPER-HOMEM, SEPARADOS NAS TELONAS

Em 2003, o anúncio e posterior cancelamento de um dos confrontos mais esperados nos cinemas, Batman Vs Superman, deixou muitos fãs dos personagens desapontados.

DC Comics/Arquivos do Klau

O Homem de Aço e o Morcego, em desenho do mestre Alex Ross

Foi dito então que primeiro seriam feitos filmes individuais para depois juntá-los em um longa.

Agora, com Batman já consolidado no cinema com os dois filmes dirigidos por Christopher Nolan e o Superman caminhando para um recomeço, sob o comando de Zack Snyder - de "300" -, os rumores sobre um possível cruzamento entre os personagens voltam a aparecer.

Mas o produtor Charles Roven foi rápido em negar que este encontro esteja planejado.

“Isso pode estar na cabeça de alguém, mas, agora, o Batman vive em seu próprio mundo, assim como o Superman. As histórias são essas e nós ainda não pensamos em nada além dos filmes individuais”, afirmou Roven, pressionadíssimo devido à reunião de super-heróis que a Marvel, rival da DC, está arquitetando em "Os Vingadores" uma espécie de Liga da Justiça da Marvel.

"Batman: Dark Knight Rises" conta com direção de Nolan e a volta de Christian Bale no papel principal, e está previsto para estrear em 20 de julho de 2012, enquanto "Superman: Man of Steel" tem lançamento previsto para dezembro de 2012 - os dois, pela Warner.

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ATÉ SÁBADO!