OSCAR 2020: 'PARASITA' É O GRANDE VENCEDOR - CONFIRA TODOS OS GANHADORES

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Cerimônia de entrega do prêmio da Academia de Hollywood acabou instantes atrás, em Los Angeles

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Grande surpresa da temporada,  Parasita foi o grande vencedor do Oscar 2020.

Depois de  levar as estatuetas de Melhor filme Internacional e Melhor Roteiro Original, o longa Sul-Coreano surpreendeu ao levar também o Oscar de Melhor Diretor, para Bong Joo-Ho e a glória máxima, o prêmio de Melhor Filme.

Um feito e tanto: foi o primeiro filme não americano a ganhar na categoria principal.

Indicado a 10 Oscars, o épico de guerra 1917, de Sam Mendes, levou apenas prêmios técnicos: Melhores Efeitos Visuais, Melhor Fotografia e Melhor Mixagem de Som,

Era uma Vez... em Hollywood, de Quentin Tarantino,  também tinha dez indicações - e levou duas: Melhor Design de Produção e Melhor Ator Coadjuvante, para Brad Pitt.

Melhor bilheteria para um filme baseado em quadrinhos da história, Coringa, de Todd Phillips foi o recorde de indicações: nada menos que 11 categorias em 2020.

Venceu na aguardada categoria de Melhor Ator - para Joaquin Phoenix e Melhor Trilha Sonora - para Hildur Guonadóttir, 

Phoenix fez, mais uma vez, um poderoso discurso e ao deixar o palco, foi aplaudido de pé.

O Irlandês, de Martin Scorsese, também tinha uma dezena de indicações, mas não levou nada.

Sem surpresas, Laura Dern levou sua estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante, por Histórias um Casamento.

O filme da Netflix estava indicado a várias categorias - como Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Ator, mas só Dern levou.

Assim como Brad Pitt, Dern levou praticamente todos os prêmios a que foi indicada na temporada.

Outra barbada da noite foi o Oscar de Melhor Atriz, para Renée Zellweger, por Judy.  

Já na categoria Melhor Animação, Toy Story 4, da Disney/Pixar, desbancou Klaus, da Netflix, que vinha ganhando tudo até aqui.

Ford Vs. Ferrari levou dois prêmios: Melhor Edição e Melhor Edição de Som.

O espetacular JoJo Rabbit levou Melhor Roteiro Adaptado, para Taika Waititi.

Por fim, na única categoria em que o Brasil concorria,  a de Melhor Documentário, Democracia em Vertigem perdeu para o americano American Factory.

OS INDICADOS E OS GANHADORES DO OSCAR 2020:

(grifados em azul)

MELHOR FILME

• Parasita

• Coringa

• Ford Vs. Ferrari

• 1917

• Jojo Rabbit

• História De Um Casamento

• O Irlandês

• Adoráveis Mulheres

• Era Uma Vez Em... Hollywood

MELHOR DIRETOR

• Bong Joon-ho - Parasita

• Martin Scorsese por O Irlandês

• Todd Phillips - Coringa

• Sam Mendes - 1917

• Quentin Tarantino - Era Uma Vez Em... Hollywood

MELHOR ATRIZ


• Renée Zellweger - Judy

• Cynthia Erivo - Harriet

• Scarlett Johansson - História De Um Casamento

• Saoirse Ronan - Adoráveis Mulheres

• Charlize Theron - O Escândalo

MELHOR ATOR


• Joaquin Phoenix - Coringa

• Antonio Banderas - Dor E Glória

• Leonardo Dicaprio - Era Uma Vez Em... Hollywood

• Adam Driver - História De Um Casamento

• Jonathan Pryce - Dois Papas

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

• Laura Dern por História De Um Casamento
• Kathy Bates por O Caso Richard Jewell

• Scarlett Johansson por Jojo Rabbit

• Florence Pugh por Adoráveis Mulheres

• Margot Robbie por O Escândalo

MELHOR ATOR COADJUVANTE

• Brad Pitt por Era Uma Vez Em... Hollywood
• Tom Hanks por Um Lindo Dia Na Vizinhança

• Anthony Hopkins por Dois Papas

• Al Pacino por O Irlandês

• Joe Pesci por O Irlandês

MELHOR ANIMAÇÃO

• Toy Story 4
• Como Treinar O Seu Dragão 3

• I Lost My Body

• Klaus

• Link Perdido

MELHOR FILME INTERNACIONAL

• Parasita - Coréia do Sul

• Corpus Christi - Polônia

• Honeyland - Macedônia do Norte

• Os Miseráveis - França

• Dor e Glória - Espanha

MELHORES EFEITOS VISUAIS

• 1917

• Vingadores - Ultimato

• O Irlandês

• O Rei Leão

• Star Wars: A Ascensão Skywalker

MELHOR FOTOGRAFIA

• 1917, Roger Deakins

• O Irlandês

• Coringa

• O Farol

• Era Uma Vez Em... Hollywood

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

• Parasita, Bong Joon-ho
• Entre Facas e Segredos

• História De Um Casamento

• 1917

• Era Uma Vez Em... Hollywood

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

• Jojo Rabbit, Taika Waititi
• O Irlandês

• Coringa

• Adoráveis Mulheres

• Dois Papas

MELHOR EDIÇÃO

• Ford Vs. Ferrari, Michael McKuster e Andrew Buckland

• O Irlandês

• Jojo Rabbit

• Coringa

• Parasita

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

• Era Uma Vez Em... Hollywood
•O Irlandês

• Jojo Rabbit

• 1917

• Parasita

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

• Rocketman - "(I'm Gonna) Love Me Again", Sir Eltom John

• Toy Story 4 - "I Can't Let You Throw Yourself Away"

• Superação - O Milagre Da Fé - "I'm Standing With You"

• Frozen 2 - "Into The Unknown"

• Harriet - "Stand Up"

MELHOR TRILHA SONORA

• Coringa, para Hildur Guonadóttir

• Adoráveis Mulheres

• História De Um Casamento

• 1917

• Star Wars: A Ascensão Skywalker

MELHOR EDIÇÃO DE SOM

• Ford Vs. Ferrari

• Coringa

• 1917

• Era Uma Vez Em... Hollywood

• Star Wars: A Ascensão Skywalker

MELHOR MIXAGEM DE SOM

• 1917
• Ad Astra - Rumo Às Estrelas

• Ford Vs. Ferrari

• Coringa

• Era Uma Vez Em... Hollywood

MELHOR DOCUMENTÁRIO

• American Factory

• The Cave

• Democracia Em Vertigem

• For Sama

• Honeyland

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

• Learning To Skateboard In A Warzone (if You're A Girl)
• In The Absence

• Life Overtakes Me

• St. Louis Superman

• Walk Run Cha-Cha

MELHOR FIGURINO

• Adoráveis Mulheres
• O Irlandês

• Jojo Rabbit

• Coringa

• Era Uma Vez Em... Hollywood

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO

• O Escândalo

• Coringa

• Judy

• Malévola - Dona Do Mal

• 1917

MELHOR CURTA METRAGEM

• The Neighbors' Window
• Brotherhood

• Nefta Football Club

• Saria

• A Sister

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO

• Hair Love
• Dcera (daughter)

• Kitbull

• Memorable

• Sister

'VINGANÇA A SANGUE FRIO': REFILMAGEN TRAZ LIAM NEESON ENTREGANDO MAIS DO MESMO

SINOPSE:

Nels (Liam Neeson), um tranquilo homem de família, trabalha como motorista de um removedor de neve e vê seu mundo virado de cabeça para baixo quando seu filho é morto por um poderoso traficante de drogas.

Impulsionado pelo desejo de vingança e sem nada para perder, ele fará tudo o que por preciso para destruir o cartel.

CRÍTICA:

Arrastar um cadáver até o porta-malas de seu carro certamente não estava na lista de tarefas de Nels Coxman (Liam Neeson), recentemente eleito Cidadão do Ano da pequena cidade de Kehoe, no Colorado, por causa de seu ingrato e solitário, porém essencial, trabalho: limpar as rodovias que conectam o vilarejo ao restante do estado, constantemente bloqueadas pela neve que parece cair eternamente sobre esse canto dos Estados Unidos.

Nels Coxman (Liam Neeson) é o protagonista - Fotos dessa Postagem: Divulgação/Paris Filmes

Mas é evidente que as coisas mudariam na vida de Nels após o brutal assassinato de seu filho, Kyle (Micheál Richardson) e a partida de sua esposa, Grace (Laura Dern).

Homem comum decide vingar-se de criminosos após uma tragédia pessoal destruir sua felicidade e lhe roubar entes queridos: a premissa, desde o sucesso do Busca Implacável original, nos idos de 2008, praticamente pede pela escalação de Neeson, astro do cinema de ação cujo nome tornou-se sinônimo de narrativas de justiceiros à procura de sangrenta retribuição.

Portanto, ele é a escalação ideal para um longa como Vingança a Sangue Frio - que estreia hoje aqui no Brasil.

Pena que, apesar de já ter feito diversos papéis cômicos durante sua carreira, e de ter trabalhado com cineastas como os irmãos Joel e Ethan Coen (The Ballad of Buster Scruggs), conhecidos por seu senso de humor cáustico, o ator norte-irlandês, quando no modo "busca implacável", é incompatível com a verve mordaz que o diretor norueguês Hans Petter Moland infunde neste longa, uma adaptação hollywoodiana do seu próprio O Cidadão do Ano.

Laura Dern é a esposa Grace

E, assim, na tentativa de inserir Neeson no contexto da história e manter a estrutura do original, esta empreitada Frio resulta irregular, e mais eficiente quando prescinde de Neeson.

Considerando que o astro interpreta virtualmente o mesmo papel ao qual vem dando vida na última década, a ideia de imaginar o ultraviolento e macho Neeson dizer que aprendeu técnicas para matar lendo um romance policial não soa como um absurdo cômico, mas sim como um despautério melodramático e canastrônico. 

O problema não é a qualidade da performance: é o fato de que ela não se encaixa em uma trama que agrupa uma tribo de índios traficantes de cocaína, bandidos burros com apelidos risíveis e um criminoso de alto nível obcecado com a saúde, cortando açúcares e gorduras das refeições do filho.

Assim, as sutilezas da comicidade disparatada de Moland perdem-se por completo em uma sequência de gags diluídas para as sensibilidades do espectador médio estadunidense — ou seja, aquele que é fã incondicional do trabalho de Neeson —, nada afinadas ou sintonizadas com o humor sombrio e contundente característico dos nórdicos.

São os aspectos externos, portanto, que complicam o rendimento do longa, sendo a fadiga causada pela constância da persona matadora de Neeson nas telonas o mais nocivo: o ator é, ao mesmo tempo, a melhor e a pior escolha para viver o papel de Coxman.

Cena do longa

A incoerência estabelecida entre figura e fundo fica evidente, em particular, na sequência da loja de vestidos de noiva, que é comandada por Speedo (Michael Eklund), um traficante de quinta categoria ligado ao assassinato de Kyle.

Quando chega ao estabelecimento, pronto para se vingar, conferindo mais peso do que pede o papel, originalmente vivido por Stellan Skarsgard, Neeson traz, sem nem precisar se esforçar, um senso de suspense e ameaça à situação, independentemente do grotesco e hilário embate que não é traduzido das páginas do roteiro para as telas: a originalidade se esvai e dá lugar ao esquematismo.

A americanização da obra, que suga quase toda a sagacidade do roteiro original de Kim Fupz Aakeson, adaptado pelo novato Frank Baldwin, não prejudica, entretanto, o todo, que é salvo pelas longas sequências nas quais Neeson está ausente.

A disputa por território entre os brancos e os índios do Colorado une-se à hostilidade alva das paisagens, sempre salpicada pela cor rubra do sangue que jorra dos inúmeros mortos deste filme, conjurando uma jocosidade niilista e improvável, da qual destaca-se a piada dos obituários, impressos na tela conforme a contagem de execuções aumenta aos poucos.

O conflito narcotraficante entre o Búfalo Branco (Tom Jackson) e o Viking (Tom Bateman) ainda ganha mais uma camada de relevância com a inclusão de uma subtrama policial, liderada por Kim Dash (Emmy Rossum), que incrementa a sensação de que estamos vendo uma espécie de versão divertida, ainda que mais fraca e injustificada do clássico Fargo.

Expandido-se para inúmeras direções, sem necessariamente sossegar em nenhuma delas, Vingança a Sangue Frio é um longa violento, inteligentemente ridículo e ocasionalmente hilário, que tem em Neeson sua principal maldição.

Paradoxos das fórmulas de Hollywood.

(por Renato Furtado)

TRAILER:

FICHA TÉCNICA:

VINGANÇA A SANGUE FRIO

Título original:

Cold Pursuit

Gêneros:

Ação, Comédia dramática

Direção:

Hans Petter Moland

Elenco:

Liam Neeson, Tom Bateman, Tom Jackson, Emmy Rossum, Laura Dern

Nacionalidade:

Reino Unido

Roteiro:

Kim Fupz Aakeson

Produção:

Michael Shamberg, Finn Gjerdrum, Stein B. Kvae

Produtora Executiva:

Shana Eddy-Grouf

Diretor de fotografia:

Philip Øgaard

Diretor de elenco:

Avy Kaufman

Produção:

StudioCanal

Distribuidor brasileiro:

Paris Filmes

Ano de Produção:

2019

Data de lançamento (Brasil):

14 de março de 2019

Duração:

1h59min

COTAÇÃO DO KLAU:

'STAR WARS: OS ÚLTIMOS JEDI' - A DESPEDIDA DE CARRIE FISHER, NUMA TRAMA SÓLIDA E BEM DIRIGIDA

SINOPSE:

Após encontrar o mítico e recluso Luke Skywalker (Mark Hammil) em uma ilha isolada, a jovem Rey (Daisy Ridley) busca entender o balanço da Força a partir dos ensinamentos do mestre jedi.

Paralelamente, o Primeiro Império de Kylo Ren (Adam Driver) se reorganiza para enfrentar a Aliança Rebelde.

CRÍTICA:

Lançado há dois anos, 'Star Wars - O Despertar da Força', primeiro longa da saga sob a tutela da Disney, reacendeu a chama da saga especial criada por George Lucas, tendo como principal foco o sentimento nostálgico com relação à trilogia original ao investir na participação do trio principal (Harrison Ford, Carrie Fisher e Mark Hammil) e abusando das semelhanças com a trama do 'Episódio IV - Uma Nova Esperança', revolucionário longa que chacoalhou o cinemão americano quando foi lançado, em 1977.

Empolgante e divertido, o longa de 2015 pecava justamente por essa falta de originalidade, sendo quase que uma refilmagem do filme que deu início à saga.

Mark Hamill e Carrie Fisher - novamente espetaculares como os gêmeos Luke e Leia - Annie Leibowitz

Agora, dois anos depois, temos a a aguardada estreia de 'Star Wars - Os Últimos Jedi', que entra hoje em cartaz aqui no Brasil, não deixando de lado o sentimento nostálgico, mas nos revelando ao menos uma trama mais interessante.

Do ponto de vista narrativo, há semelhanças sim com 'O Império Contra-Ataca' - mas longe de ser uma cópia.

O filme tem início com a Primeira Ordem numa posição de superioridade, embora sua base tenha sido destruída no anterior.

Snoke (Andy Serkis) - Fotos dessa postagem/Divulgação-Disney

Com uma maior presença do líder supremo Snoke (Andy Serkis, mais uma vez perfeito na interpretação de um personagem por captura de movimentos), eles tentam acabar com os últimos resquícios da Aliança Rebelde, que fogem pelo espaço.

Ao mesmo tempo, Rey (Daisy Ridley) segue na ilha tentando convencer Luke Skywalker (Mark Hammil) a liderar o contra-ataque da República, se tornando ícone da rebelião.

Rey e Luke em cena

Ele, no entanto, não se mostra interessado em lutar e tampouco quer treinar a jovem, vendo nela uma ameaça semelhante a de Kylo Ren (Adam Driver), seu sobrinho e ex-pupilo - que o traiu.

O filme divide bem as duas linhas de ação.

Por mais que a forte presença em cena de Hammil seja evidente, o outro núcleo também é essencialmente Star Wars, com estratégias de combate, tentativas de invasão, exploração de planetas exóticos e muito mais.

Adam Driver é Kylo Ren

A saga Star Wars sempre dedicou atenção ao público infantil, com inúmeros personagens bobinhos ao longo das décadas - e isso não é diferente aqui, embora pareça que o filme força muito mão do humor - deve ser o novo 'padrão Disney'.

Principalmente na primeira metade, há um excesso de piadinhas e personagens bobinhos, como os Porgs, nova espécie fofinha e bonitinha, feita com certeza só para vender bonequinhos, já que nada acrescenta à trama.

Porgs: pra que servem?

Ainda bem que o longa oferece uma avalanche de emoções aos fãs da franquia, tanto dentro da história - nas participações de Luke e referências aos originais - quanto fora - já que o espectador vai literalmente às lágrimas toda vez que Carrie Fisher aparece em cena.

Falando em Carrie, o filme aumenta a participação da general Leia e gera uma série de questões sobre o futuro, uma vez que a ideia era que ela assumisse uma posição central no Episódio IX - vamos ver como os roteiristas vão se virar agora, com a morte da atriz.

Carrie Fisher é a general Leia

Credenciado como diretor de dois dos melhores episódios de 'Breaking Bad' (“Fly” e “Ozymandias”), Rian Johnson foi o responsável por assumir o comando do novo filme, um desafio após o bom trabalho de J.J. Abrams.

E Rian também foi bem, principalmente no comando de cenas de ação, muitas vezes realistas (na medida que batalhas intergaláticas podem ser realistas, é claro).

Ryan Johnson dirige John Boyega e Oscar Isaac em cena do filme

Sem precisar ser igual a 'O Império Contra-Ataca', 'Os Últimos Jedi' muda o jogo da mesmo forma que o filme citado fez com o original, abrindo um leque de possibilidades.

Destaca-se ainda o desenvolvimento de personagens, principalmente Kylo, Rey, Poe (Oscar Isaac) e Finn (John Boyega).

Rose, vivida por Kelly Marie Tran, é o destaque dentre os novos personagens, enquanto DJ (Benicio Del Toro) e Holdo (Laura Dern) fazem breves, mas importantes participações.

Benicio Del Toro e Laura Dern, em cenas do longa

Como geralmente acontece, o longa conta com excepcionais trabalhos de edição de som, mixagem e efeitos especiais.

As coreografias dos confrontos remetem a filmes de guerra realistas - como 'O Resgate do Soldado Ryan' - tornando a experiência mais empolgante.

A trilha sonora de John Williams também se faz  presente por todos os 152 minutos de duração (o que faz do filme o mais longo da franquia).

Enfim, se não temos aqui um filme perfeito, ele oferece um ótimo entretenimento e apresenta personagens apaixonantes.

E, mais uma vez, temos a absurda e perfeita química entre Carrie Fisher e Mark Hammil em cena.

Pena que, infelizmente, jamais veremos os gêmeos, filhos de Darth Vader, novamente juntos em outro set de filmagens.

E Carrie: você terminou a trajetória de sua Leia de uma maneira espetacular e excepcional - muito obrigado por tudo.

TRAILER:

FICHA TÉCNICA:

STAR WARS: OS ÚLTIMOS JEDI

Título Original:

STAR WARS: THE LAST JEDI

Gênero:

Aventura

Direção:

Rian Johnson

Elenco:

Adam Driver, Adrian Edmondson, Aki Omoshaybi, Akshay Kumar, Andy Nyman, Andy Serkis, Andy Wareham, Anthony Daniels, Antonio Lujak, Benicio Del Toro, Bern Collaco, Billie Lourd, Carrie Fisher, Chris Adams, Christopher Jaciow, Crystal Clarke, Daisy Ridley, Dan Euston, Dante Briggins, Domhnall Gleeson, Florian Robin, Gareth Edwards, Gary Barlow, Gwendoline Christie, Hermione Corfield, James Cox, Jimmy Vee, John Boyega, Jonathan Harden, Joseph Gordon-Levitt, Justin Theroux, Karanja Yorke, Kelly Marie Tran, Kevin Layne, Laura Dern, Liang Yang, Lupita Nyong'o, Mark Hamill, Mark Lewis Jones, Mike Quinn, Noah Segan, Oscar Isaac, Peter Mayhew, Tim Rose, Togo Igawa, Veronica Ngo, Warwick Davis, William Willoughby

Roteiro:

Rian Johnson

Produção:

Kathleen Kennedy, Ram Bergman

Fotografia:

Steve Yedlin

Trilha Sonora:

John Williams

Montador:

Bob Ducsay

Estúdio:

Lucasfilm Ltd, Walt Disney Studios Motion Pictures USA

Distribuidora:

Walt Disney Pictures

Ano de Produção:

2017

Duração:

152 min.

Estréia Brasil:

14/12/2017

Classificação Indicativa:

12 anos

COTAÇÃO DO KLAU: