A ação via redes sociais teve a participação de nomes como Mark Ruffalo e Natalie Portman
<>
Atual intérprete da Mulher-Maravilha, a atriz Gal Gadot conduziu uma bela atitude motivacional.
Devido à epidemia de coronavírus, a atriz resolveu introduzir uma apresentação de vários atores cantando uma música juntos, como forma de mostrar união em tempos difíceis.
E a canção em questão é uma clássica: Imagine, do ex-Beatle John Lennon.
"Estamos todos juntos nessa, nós vamos superar isso juntos. Vamos imaginar juntos. Cantem conosco. Todo o meu amor para vocês, meu e dos meus amigos", diz Gadot na legenda.
Alguns outros grandes nomes participaram da ação, como Mark Ruffalo (Vingadores - Ultimato), Amy Adams (A Chegada), Jamie Dornan(Cinquenta Tons De Cinza), o apresentador Jimmy Fallon, a Mulher-Maravilha da série dos anos 1970, Lynda Carter e Natalie Portman (Cisne Negro, Thor), entre muitos outros
Veja o vídeo:
Dirigido por Patty Jenkins, Mulher-Maravilha 1984 tem a estreia prevista para junho desse ano.
O filme conta a história da astronauta que perde a noção de realidade após fazer uma missão no espaço
<>
Confira:
Na trama, inspirada na história da astronauta Lisa Nowak, aqui interpretada por Natalie Portman, volta para casa depois de uma missão no espaço, mas começa a perder sua sensação de realidade ao ser confrontada com sua vida aparentemente perfeita.
Ela fica atrás de seu colega astronauta William Oefelein (Jon Hamm) para lidar com as mudanças, mas acaba exagerando.
O filme é dirigido por Noah Hawley e elenco, além de Portman e Hamm, ainda conta com Zazie Beetz, Nick Offerman e Joe Williamson.
A Fox Film lança Lucy in The Sky em 04 de outubro nos EUA - ainda não temos data de estreia brasileira.
Com a presença da atriz segurando o famoso martelo Mjölnir, 'Thor 4' foi anunciado na Comic Con
<>
'Thor 4' ganhou novidades na San Diego Comic-Con.
O filme será lançado com o título 'Thor: Amor e Trovão' (Thor: Love and Thunder) no dia 5 de novembro de 2021.
O elenco conta com Chris Hemsworth, Tessa Thompson e Natalie Portman e direção de Taika Waititi .
Além disso, foi revelado quea ganhadora do Oscar Natalie Portman, a Jane Foster da saga, será a versão feminina do Thor nos cinemas.
Confira o logo:
Nos quadrinhos, vale lembrar que Jane Foster já havia assumido o martelo.
No palco, a atriz falou que sempre sentiu "um pouco de inveja", enquanto segurava o próprio Mjölnir - passado a ela pelo diretor Waititi, querevelou que o novo filme é inspirado pela elogiada série em quadrinhos "The Mighty Thor", escrita por Jason Aaron.
Sob o olhar de felicidade do presidente da Marvel, Kevin Feige, o diretor Waititi passa o icônico martelo Mjölnir para Natalie Portman na Comic Con - Getty
Já Tessa Thompson aproveitou a oportunidade para revelar um spoiler do novo longa: a atriz falou que, já que é o "rei" da Nova Asgard, precisa encontrar uma rainha.
Logo depois, Kevin Feige confirmou que que a personagem de Thompson, Valquíria será a primeira heroína gay do MCU, dizendo que a representatividade irá se expandir em outros filmes da Marvel:
"A resposta é sim", disse ele, perguntado sobre.
"Como isso afeta a história [de 'Thor 4'] é que esse nível de representação irá se expandir nos próximos filmes, não apenas em 'Thor 4'".
Alguns fãs já apostavam na decisão e uma cena mostrando a bissexualidade da asgardiana já tinha sido rodada em 'Thor: Ragnarok', mas acabou sendo cortada da versão final.
Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Taika Waititi e Natalie Portman posam juntos na Comic Con - Getty
Waititi foi o responsável por roteirizar e dirigir o filme anterior - 'Thor: Ragnarok', que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs e arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente.
Por fim, o site We Got This Covered informou que Amora, a Feiticeira, provavelmente será a principal vilã do filme.
Para quem não conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.
O filme dirigido por Noah Hawley pretende explorar como o isolamento de uma astronauta pode afeta-la em seu retorno à Terra
<>
Assista:
Lucy in The Sky é inspirado na história da astronauta Lisa Nowak (Natalie Portman), que volta para casa depois de uma missão no espaço, mas começa a perder sua sensação de realidade ao ser confrontada com sua vida aparentemente perfeita.
Ela fica atrás de seu colega astronauta William Oefelein (Jon Hamm) para lidar com as mudanças, mas acaba exagerando.
Além de Portman e Hamm, o elenco ainda conta com Zazie Beetz, Nick Offerman e Joe Williamson.
A Fox Searchlight ainda não confirmou a data de estreia.
Natalie Portman vive uma estrela do pop no musical exibido em Veneza
<>
É difícil não pensar em 'Cisne Negro'ao vermos as primeiras imagens de 'Vox Lux'.
O novo musical dramático protagonizado por Natalie Portman traz uma estrela do pop tão envolta em glitter e excentricidades quanto seria um híbrido de David Bowie, Lady Gaga e a própria bailarina do clássico de Darren Aronofsky, que deu à atriz seu Oscar.
Confira o teaser:
Na trama, Celeste (Portman) é uma cantora que precisa confrontar seu legado nas horas que antecedem um grande show.
Ela é a sobrevivente de uma tragédia e, ironicamente, só alcançou a fama por consequência desse evento traumático.
Stacy Martin e Jude Law também estão no elenco.
A direção e o roteiro são de Brady Corbet, ator conhecido por 'Violência Gratuita' (2007) e que estreou como diretor em 2015 - com 'A Infância de Um Líder'.
O filme terá sua pré-estreia internacional durante o Festival de Veneza, no dia 4 de setembro, e ainda não tem data para chegar ao Brasil.
Foto do Topo: Natalie Portman em cena do longa - Vanity Fair
'Santa Clarita Diet', 'Jessica Jones' e 'O Mecanismo' são alguns dos títulos
<>
Em março, a Netflix promete deixar os cinéfilos e maratonistas de séries animados com todas as novidades que chegam por lá.
O longa 'Aniquilação', que traz Natalie Portman como protagonista, chega à plataforma no dia 12 de março.
Já 'O Quarto De Jack', vencedor do Oscar de Melhor Atriz para Brie Larson, faz sua estreia no dia 24.
Outro que está sendo muito aguardado pelo público é 'Com Amor, Van Gogh', longa que concorre ao Oscar 2018 na categoria de Melhor Animação.
Já nas séries, a tão aguardada segunda temporada de 'Jessica Jones' chega no dia 08.
Para os mais sanguinários, Drew Barrymore vem ainda com mais fome na estreia da segunda temporada de 'Santa Clarita Diet', que estreia no dia 23, seguida por 'O Mecanismo', série brasileira que traz Selton Mello no elenco e que apresenta a primeira temporada no mesmo dia.
Rumoroso caso de abuso sexual praticado por Allen quando sua filha adotiva tinha sete anos finalmente dá mostras de um desfecho - diretor se defende
<>
A estocada final só podia ter partido de Oprah Winfrey.
Rodeada por algumas das mulheres mais poderosas de Hollywood na atualidade, as mesmas que conceberam a plataforma Time’s Up, a apresentadora (e possível aspirante à presidência em 2020) liderou uma mesa redonda exibida pela rede CBS em que foi debatido o futuro desse movimento de combate ao assédio sexual.
Quando Winfrey perguntou às presentes se “a época de Woody Allen já passou”, coube à ganhadora do Oscar, Natalie Portman, proferir a sentença:
“Eu acredito em você, Dylan”.
As demais – incluindo Reese Witherspoon, Shonda Rhimes, Nina Shaw, America Ferrera e Tracey Ellis Ross – concordaram em uníssono.
Oprah e sua mesa redonda, exibida pela CBS - Divulgação
Não são as únicas.
Seus nomes se somam a uma lista que não para de crescer nos últimos dias.
Na era pós-Weinstein e do #MeToo, como a indústria lida com um aclamado cineasta sendo denunciado por abusar sexualmente de sua filha adotiva, Dylan Farrow, quando esta mal havia completado 7 anos?
Como poderá aceitar seu universo depois que um jornalista do The Washington Post qualificou recentemente toda a sua obra de “misógina” e concluiu, numa reportagem incisiva, que Woody Allen “é obcecado por adolescentes e meninas”?
Como fazer isso quando a suposta vítima continua escrevendo em diversas publicações suas demolidoras acusações contra o diretor e contra as ambiguidades morais de Hollywood?
A julgar pela rápida expansão na lista de personalidades que renegam Allen, a tendência é que se retirem em manada para não associar seu nome ao do cineasta.
Dylan Farrow, hoje - LA Times
Há quem se arrependa de ter trabalhado com ele:
Mira Sorvino
“Sinto muito, Dylan! Não posso nem imaginar como você se sentiu durante todos estes anos enquanto via como todos – incluindo a mim e incontáveis personalidades de Hollywood – elogiavam repetidamente aquele que você havia acusado por lhe machucar quando menina”.
Ellen Page
“O maior arrependimento da minha carreira”
Evan Rachel Wood
“Trabalhei com ele anos antes de ler a carta de Dylan, não voltarei a fazê-lo”
Greta Gerwig
“Se soubesse o que sei agora, não teria feito o filme”
Dave Krumholtz
“Trabalhar com Woody Allen foi um erro desanimador”
Fotos: Zimbio, EW, PopSugar, The Ultimate Rabbit
Há os que juram que jamais trabalhariam com ele (Jessica Chastain, Susan Sarandon), e quem opte por doar o cachê de seus próximos filmes com ele para a plataforma Time's Up, que presta assistência jurídica a mulheres em casos de discriminação por assédio (Rebecca Hall, Timothée Chalamet e Griffin Newman).
Isso sem contar a longa lista de atrizes que estão manifestando publicamente seu apoio a Dylan Farrow.
Até a mãe de Selena Gomez, que atua no novo filme dele, já disse pelas redes sociais que tentou demover a filha de participar de qualquer obra de Allen.
O caso dos supostos abusos a Dylan Farrow é público há mais de 20 anos.
Allen sempre alegou que as acusações são falsas, e dois inquéritos terminaram sem apontar o diretor como suspeito de nada.
A polícia investigou o caso em 1992, mas a apuração foi encerrada quando, no julgamento sobre a custódia, Mia Farrow se contentou em proibir que Allen visitasse seus dois filhos adotivos (Dylan e Moses) e seu filho biológico Satchel.
Em 2014, Dylan Farrow argumentou, em uma rude carta acusatória publicada no The New York Times, que se Mia Farrow não foi adiante e não apresentou acusações penais contra Allen foi porque o promotor levou em conta “a fragilidade da menor” e os riscos à sua integridade psicológica se o caso seguisse pela via penal.
O que está provado é que o diretor, durante a investigação policial, alterou várias vezes seu depoimento sobre os supostos abusos cometidos na cobertura do prédio onde vive.
Primeiro negou ter ido ao local, mas depois mudou sua declaração quando um fio de cabelo dele foi achado ali.
Finalmente, o juiz que o privou da custódia dos filhos, Elliott Wilk, escreveu em sua sentença de 33 páginas que o comportamento de Allen com Dylan “foi gravemente inapropriado” e que era preciso “tomar medidas para protegê-la”.
O mesmo juiz também observou que “não havia provas críveis que corroborem as declarações do senhor Allen: que Mia Farrow tinha treinado Dylan e agia com desejo de vingança contra ele por seduzir Soon-Yi [outra filha adotiva de Farrow, com quem Allen se casou, ainda adolescente e com quem vive até hoje].
Mas só agora, um quarto de século depois, Hollywood declara quase em uníssono – embora com muitas ausências notáveis – esse “Dylan, eu acredito em você”.
É bastante significativo, aliás, como o renegam em peso os principais atores do novo filme de Allen, 'A Rainy Day in New York' (título provisório do filme, cuja rodagem terminou quando o escândalo Weinstein estourou e que estreia nos festivais em 2019).
Griffin Newman foi o primeiro, anunciando já em outubro que doaria todo o seu cachê a uma organização que assiste mulheres vítimas de abuso.
Rebecca Hall, que volta a trabalhar com o diretor depois de 'Vicky Cristina, Barcelona', emitiu um comunicado explicando sua decisão de entregar integralmente o seu cachê à plataforma Time's Up:
“Um dia depois de as acusações contra Weinstein estourarem, eu estava rodando para o último filme de Woody Allen em Nova York […]. Sou muito agradecida por ele ter me dado o meu primeiro papel importante em um filme […], [mas] depois de ler e reler as declarações de Dylan Farrow feitas alguns dias atrás e as antigas […] vi que minhas ações contribuíram para que outra mulher se sentisse silenciada e vencida […]. Faço um gesto pequeno, que não acredito que sirva para compensar, mas doei meu salário à Time's Up”.
Decisão idêntica foi tomada pelo jovem ator Timothée Chalamet, uma estrela em ascensão em Hollywood por suas interpretações em 'Me Chame Pelo Seu Nome' e 'Lady Bird'.
Ele publicou nas redes sociais uma nota informando que por razões contratuais não poderia responder a perguntas sobre o que o levou a trabalhar com Allen, mas que “não quer se beneficiar” do filme, razão pela qual doará todo o seu rendimento à Time's Up, ao centro LGTB de Nova York e à ONG RAINN (Rede Nacional de Estupro, Abuso e Incesto).
“Isso ficou muito claro para mim nos últimos meses, sendo testemunha de um movimento poderoso que deseja acabar com a injustiça, a desigualdade e, acima de tudo, o silêncio”, observa a nota.
O ator Timothée Chalamet - Zimbio
“A Rainy Day in New York trata de um homem de meia-idade (Jude Law, 45) perseguindo uma menina de 15 anos (Elle Fanning, 19). Ver como será recebido ao estrear será um importante teste sobre como nos tornamos na era pós-Weinstein”, escrevia Chitra Ramaswamy no The Guardian há alguns dias.
A julgar pelos acontecimentos, a promoção do filme, com parte do elenco recusando qualquer vinculação econômica com ele, promete não ser nada fácil.
Texto base: Noemia Ramirez - El Pais
Edição e redação final: BlogdeKlau
O CONTRADITÓRIO: WOODY ALLEN SE DEFENDE NOVAMENTE
Diante das novas acusações da filha adotiva, nesta quarta (17) Woody Allen emitiu um comunicado oficial onde se defende das acusações e diz já ter sido inocentado:
"Essa acusação foi feita há 25 anos e foi investigada pela Clínica de Abuso Sexual Infantil de Yale e pelo Serviço Social de Nova York. O processo durou meses e a conclusão foi negativa para o abuso. Eles inclusive acreditam que uma criança vulnerável pode ter sido condicionada a contar essa história por um adulto".
"Apesar da família Farrow estar usando esse momento de denúncias de forma oportunista, repetindo uma acusação que já foi desmentida, ela não passa a ser mais verdadeira do que no passado. Eu nunca abusei da minha filha e todas as investigações já feitas décadas atrás comprovam isso".
O Cineasta Woody Allen - Getty
Um dos mais antigos casos de assédio sexual - o mais antigo é o de Roman Polanski, até hoje proibido de pisar em solo norte-americano - de Hollywood parece finalmente estar chegando ao fim.
Woody Allen pode ter sido um gênio - seus últimos filmes, vocês já leram nas nossas críticas, entregam sempre mais do mesmo - mas não só Hollywood, como o mundo em geral não tolera mais casos escabrosos desse tipo.
A Paramount Pictures e a Skydance lançaram o primeiro trailer oficial do longa de ficção científica estrelado por Natalie Portman
<>
Assista:
O longa adapta a primeira parte da trilogia 'Southern Reach', romance do escritor Jeff VanderMeer e mostra a décima segunda expedição dentro da área X que foi cortada do resto do continente há décadas.
Todos os membros da segunda expedição se suicidaram e a décima primeira trouxe os membros vivos, mas alguns meses após o retorno todos morreram de câncer agressivo.
Além de Portman, o elenco conta com Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Tuva Novotny e Oscar Isaac.
A direção é de Alex Garland.
A Paramount lança 'Aniquilação' nos cinemas em 23 de fevereiro de 2018.
O filme conta a história da viúva do presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy, Jacqueline Kennedy (Natalie Portman).
Focado nos quatro dias posteriores ao assassinato de seu marido, a trama mostra como ela lida com os traumas gerados por algo que ficou marcado na história.
CRÍTICA:
'Jackie', em exibição em 56 salas em todo o Brasil, mostra o drama da mais famosa primeira dama dos Estados Unidos diante da morte de seu marido, o icônico John F. Kennedy.
Histórias sobre os bastidores do poder são válidas para entendermos melhor certos eventos, mas, mesmo diante desse caso tão norte-americano, a grande atuação de Natalie Portman transforma essa narrativa em algo universal, afinal a protagonista é retratada sem filtros, algo raramente visto em obras do tipo.
A atriz está incrível, segura e determinada a criar a mais fiel e humana versão de Jackie Kennedy que o cinema já viu.
Natalie Portman interpreta Jackie Kennedy - Fotos dessa Postagem: Divulgação/Bac Films
Ela domina o filme e acompanhar sua intensa jornada é hipnotizante, independentemente da personagem ser ou não uma grande figura histórica.
A forma como mostra insegurança, firmeza, tristeza e força é marcante e mostra que Portman, de fato, é uma das grandes intérpretes do cinema atual.
A trama começa semanas após o assassinato de JFK com uma entrevista de Jackie a um repórter (Billy Crudup).
Ela revive aquelas momentos sem medo de mostrar sua dor e insegurança ao jornalista, mas sem permitir que esses fatos cheguem ao público.
O ponto principal era justificar a necessidade que sentiu de transformar o funeral do marido em um grande espetáculo para elevar seu nome ao status de lenda, algo que, 54 anos depois, podemos concluir que de fato aconteceu.
O chileno Pablo Larraín ('O Clube') reconta, de forma marcante, o momento do assassinato, as horas imediatamente seguintes e o impacto sobre Jackie quando ela se dá conta da realidade.
Com flashbacks, a trama nos leva a momentos da vida do casal na Casa Branca, à gravação do famoso programa de TV em que a primeira dama apresenta sua residência oficial ao povo americano, mas o foco está mesmo nos eventos após o fatídico crime.
O elenco de apoio faz um grande trabalho, especialmente Peter Sarsgaard como Bobby Kennedy e Billy Crudup como jornalista com a tarefa de ultrapassar as barreiras emocionais de Jackie e vislumbrar a verdadeira mulher por trás do ícone.
Peter Sarsgaard como Bobby Kennedy
Esses atores proporcionam a base para Natalie Portman encarar esse personagem de forma tão poderosa.
Apesar do bom trabalho dos coadjuvantes, o mérito é da atriz, capaz de convencer mesmo nos momentos de maior desespero ou descontrole, sem deixar de recriar a presença impactante da figura conhecida pelo público.
Não por acaso, Portman segue como a favorita em levar para casa o Oscar de Melhor Atriz.
Larrain mantém a câmera próxima a Natalie em todos os momentos para aumentar o impacto emocional, especialmente quando a atriz circula pelos quartos vazios da Casa Branca, ligeiramente bêbada e usando vestidos extravagantes ao som de discos antigos - a trilha sonora de Mica Levi é realmente muito boa.
Billy Crudup como o jornalista que fez histórica entrevista com Jackie
Dito isso, algumas cenas parecem coreografadas demais e as discussões de Jackie com o padre interpretado por John Hurt parecem fora de contexto e tiram parte da imersão por sua falta real de propósito.
Fora essas pequenas falhas, Jackie desafia os padrões de biografias ao mostrar sua protagonista de forma muito mais crua do que poderíamos esperar.
Portman encarna a personagem de maneira impressionante, a ponto de sentirmos suas dúvidas e sua dor ao longo de toda a obra.
Embora a narrativa não traga nada novo do ponto de vista histórico, é o drama e a atuação de Portman que fazem dessa obra algo impactante, não por se tratar de Jackie Kennedy, mas por mostrar uma mulher forte e sempre tão segura de si diante de sua maior provação.
(Crítica de Daniel Reininger - CineClick) PRÊMIOS E INDICAÇÕES: Oscar - Melhor Atriz - Natalie Portman Oscar - Melhor Figurino Oscar - Música (Original Score)
TRAILER:
FICHA TÉCNICA:
'JACKIE'
Título Original:
JACKIE
Gênero:
Biografia
Direção:
Pablo Larraín
Roteiro:
Noah Oppenheim
Elenco:
Beth Grant, Billy Crudup, Caspar Phillipson, Corey Johnson, David Caves, Don Whatley, Georgie Glen, Greta Gerwig, John Hurt, Lindsay Dyan Epp, Marla Aaron Wapner, Matthew Bowerman, Max Casella, Natalie Portman, Nathan Ferguson, Neal McNeil, Peter Sarsgaard, Richard E. Grant, Sunnie Pelant, Yann Bean
Produção:
Ari Handel, Darren Aronofsky, Juan de Dios Larraín, Mickey Liddell, Pascal Caucheteux, Scott Franklin
Pela personificação de Jackie Kennedy, atriz concorreu ao Globo de Ouro e deve concorrer ao Oscar
<>
Foi divulgado o trailer legendado de 'Jackie', filme que mostra Natalie Portman como Jacqueline Kennedy, primeira dama dos EUA nos anos 1960.
Veja:
O filme, que rendeu uma indicação de Portman ao Globo de Ouro, mostra o desespero da Primeira Dama ao lidar com o assassinato do marido, o então presidente do EUA John F. Kennedy, e todo o espetáculo midiático que se gerou ao redor.
O longa é dirigido por Pablo Larraín (O Clube).
Darren Aronofsky (Cisne Negro) produz.
A Diamond Films estreia 'Jackie' dia 2 de fevereiro nos cinemas brasileiros.
Natalie Portman brilha como a icônica ex-primeira dama americana no longa que já levou vários prêmios
<>
'Jackie' é uma cinebiografia da ex-primeira dama dos Estados Unidos Jacqueline Kennedy, produzida pela FOX Searchlight e estrelada por Natalie Portman.
A princípio, o projeto seria dirigido por Darren Aronofsky (de 'Cisne Negro') e teria Rachel Weisz como Jackie Kennedy.
Só que Rachel acabou desistindo, Aronofsky assumiu a produção e o longa acabou sendo dirigido por Pablo Larraína - é o seu primeiro longa lançado nos EUA.
Confira o primeiro trailer:
Na trama, Jacqueline Kennedy (Natalie Portman), inesperadamente viúva, lida com o trauma nos quatro dias posteriores ao assassinato de seu marido, o então presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy (Peter Sarsgaard), que estava em campanha de reeleição em Dallas, Texas, em novembro de 1963, quando morreu assassinado a tiros, desfilando em carro aberto.
O longa ainda tem no elenco Greta Gerwig, Richard E. Grant, Bily Crudup e John Hurt.
Relembre o pôster:
'Jackie' levou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza, um prêmio Especial no Festival de Toronto e vai ser uma das atrações do Festival de Nova York, onde participa da seleção oficial.
Por tudo isso e graças à sua estupenda atuação no longa, Natalie Portman está sendo apontada como uma das apostas na categoria de Melhor Atriz no Oscar 2017 - ela já levou uma estatueta por outra sensacional atuação em 'Cisne Negro' (2010).
Com direção do chileno Pablo Larraín ('No', de 2012), o longa só deve estrear em 2017 no Brasil.
FESTIVAL DE GRAMADO: 'BARATA RIBEIRO, 716' LEVA O KIKITO DE MELHOR FILME
<><>
FESTIVAL DE VENEZA: FILME FILIPINO LEVA LEÃO DE OURO
<><>
'AQUARIUS': LONGA JÁ LEVOU MAIS DE 100 MIL ESPECTADORES AOS CINEMAS E SE TORNA UM SÍMBOLO DE RESISTÊNCIA AO GOVERNO GOLPISTA DE TEMER
<><>
'THE BATMAN': GEOFF JOHNS CONFIRMA QUE JOE MANGANIELLO VIVERÁ O EXTERMINADOR NO FILME
<><>
'LIGA DA JUSTIÇA' IRÁ DIRETO AO PONTO, AFIRMA GEOFF JOHNS
<><>
TIM BURTON FINALMENTE GANHA ESTRELA NA CALÇADA DA FAMA
<><>
OSCAR 2017: MUITAS NOVIDADES NESSA SEMANA
<><>
MEMÓRIA: LESLIE H. MARTINSON
<><>
Veja:
FESTIVAL DE GRAMADO: 'BARATA RIBEIRO, 716' LEVA O KIKITO DE MELHOR FILME
<>
Longa conta as aventuras de jovens boêmios em plena ditadura
<>
O 44º Festival de Gramado acabou de forma surpreendente ao entregar o Kikito de melhor filme a um longa que estava longe de ser um dos favorito.
'Barata Ribeiro, 716', drama dirigido pelo carioca Domingos Oliveira e que narra a vida de jovens boêmios de Copacabana em plena ditadura militar, deixou para trás a cinebiografia de Elis Regina, com Andreia Horta no papel da cantora, cuja vitória era quase certa.
Na mesma categoria concorriam "El Mate", "O Roubo da Taça", "O Silêncio do Céu", e "Tamo Junto".
O longa de Oliveira ainda levou os Kikitos de melhor roteiro, fotografia, direção de arte e melhor ator (Paulo Tiefenthaler).
Confira um 'making-off' do filme ganhador:
Já 'Elis' ficou com os prêmios do júri popular, montagem e de melhor atriz (para a elogiada atuação de Andreia Horta).
A cerimônia ainda contou com homenagens a Elke Maravilha, que morreu a menos de um mês - a atriz foi premiada pela atuação no curta-metragem "Super Oldboy".
Sonia Braga, Diva e estrela do elogiado 'Aquarius' (que não competiu em Gramado), foi homenageada com o troféu Oscarito pelo conjunto de sua obra.
Tony Ramos recebeu o troféu Cidade de Gramado - prêmio honorário concedido a personalidades marcantes do cinema.
José Mojica Marins (o Zé do Caixão) e a atriz argentina Cecilia Roth (Musa de Almodóvar) também foram lembrados.
Entrada do Palácio dos Festivais em Gramado (RS) - Divulgação
Veja os premiados nas principais categorias:
Melhor Filme:
"Barata Ribeiro, 716", de Domingos Oliveira
Melhor Direção:
Domingos Oliveira ("Barata Ribeiro, 716")
Melhor Atriz:
Andréia Horta ("Elis")
Melhor Ator:
Paulo Tiefenthaler ("O Roubo da Taça")
Melhor Atriz Coadjuvante:
Glauce Guima ("Barata Ribeiro, 716")
Melhor Ator Coadjuvante:
Bruno Kott ("El Mate")
Melhor Roteiro:
Lucas Silvestre e Caíto Ortiz ("O Roubo da Taça")
Melhor Fotografia:
Ralph Strelow ("O Roubo da Taça")
Melhor Filme - Júri Popular:
"Elis", de Hugo Prata
Melhor Filme - Júri da Crítica:
"O Silêncio do Céu", de Marco Dutra
Prêmio Especial do Júri:
"O Silêncio do Céu", pelo domínio da construção narrativa e da linguagem cinematográfica
Prêmio Especial do Júri:
Elke Maravilha ("Super Oldboy") e Maria Alice Vergueiro ("Rosinha"), pela contribuição artística de ambas
Prêmio Aquisição Canal Brasil:
"Rosinha", de Gui Campos
FESTIVAL DE VENEZA: FILME FILIPINO LEVA LEÃO DE OURO
<>
Emma Stone levou o prêmio de Melhor Atriz
<>
Na edição 2016 do Festival de Veneza, o prêmio máximo, o Leão de Ouro, foi para o filme filipino 'The Woman Who Left', do diretor Lav Diaz.
Já a produção dirigida pelo estilista Tom Ford, 'Nocturnal Animals', ganhou o Grande Prêmio do Júri.
Emma Stone levou o prêmio de melhor atriz por sua atuação em 'La La Land'.
Entrada do Palácio dos Festivais de Veneza - Divulgação
Veja a lista completa de vencedores abaixo:
Competição principal
Leão de Ouro:
The Woman Who Left de Lav Diaz
Grand Jury Prize:
Nocturnal Animals de Tom Ford
Leão de Prata de Melhor Diretor:
Empate entre Amat Escalante, La Region Salvaje e Andrei Konchalovsky, Paradise
Melhor Atriz:
Emma Stone, La La Land
Melhor Ator:
Oscar Martínez, El Ciudadano Ilustre
Melhor Roteiro:
Noah Oppenheim, Jackie
Special Jury Prize:
The Bad Batch, dir: Ana Lily Amirpour
Marcello Mastroianni Award para Melhor Revelação:
Paula Beer, Frantz
Veneza Horizons, mostra secundária
Melhor Filme:
Liberami, de Federica Di Giacomo
Melhor Diretor:
Fien Troch, Home
Special Jury Prize:
Big Big World, de Reha Erdem
Melhor Atriz:
Ruth Diaz, The Fury Of A Patient Man
Melhor Ator:
Nuno Lopes, São Jorge
Melhor Roteiro:
Wang Bing, Bitter Money
Melhor Curta-Metragem:
La Voz Perdida de Marcelo Martinessi
"Luigi De Laurentiis" Venice Award para Melhor Filme de Estreia:
The Last Of Us de Ala Eddine Slim
'AQUARIUS': LONGA JÁ LEVOU MAIS DE 100 MIL ESPECTADORES AOS CINEMAS E SE TORNA UM SÍMBOLO DE RESISTÊNCIA AO GOVERNO GOLPISTA DE TEMER
<>
Apesar dos 'do contra', o longa, que foi aclamado fora do Brasil, precisou de apenas uma semana em exibição por aqui para chegar a esta marca
<>
Os dados são da consultoria Rentrak.
'Aquarius' esteve no último Festival de Cannes concorrendo à Palma de Ouro e chamou a atenção dos críticos do mundo inteiro - pela sua excelente qualidade e também pelos protestos que seu diretor e elenco fizeram contra o golpe parlamentar brasileiro.
No próximo mês, o longa será lançado também nos EUA e países da Europa.
Não à toa "Aquarius" acabou se transformando em um símbolo da resistência do mundo artístico ao governo golpista de Michel Temer.
A polêmica começou em Cannes em maio, quando no tapete vermelho da maior vitrine do cinema internacional o diretor Kleber Mendonça Filho e seu elenco, que inclui a estrela Sônia Braga, levantaram cartazes que denunciavam o golpe parlamentar no Brasil.
Aqui, a então presidente Dilma Rousseff acabava de ser afastada pelo Senado, à espera do julgamento de destituição que chegou ao fim na semana passada.
Elenco e diretor de 'Aquarius' protestam em Cannes - AFP
O longa-metragem estreou no Brasil no dia 1º de setembro, exatamente um dia depois do impeachment e se transformou em um símbolo do descontentamento da esquerda intelectual, que tem lotado as salas de cinema e acompanha as projeções com aplausos e gritos de "Fora Temer!".
Um feito e tanto para um longa que sofreu boicote dos conservadores e de idiotas de vários naipes, que após Cannes pediam que o público não assistisse ao longa.
Um deles foi o jornalista Reinaldo Azevedo, da 'Veja'.
Sua frase - "O dever das pessoas de bem é boicotar Aquarius" - foi utilizada, inclusive, num dos cartazes promocionais quando o longa atingiu 55 mil espectadores após quatro dias de exibição - o que enfureceu o nazi-jornalista, que não gostou da brincadeira irônica e chamou o diretor do longa, Kleber Mendonça Filho, de "fanfarrão" e "petralha".
Nessa semana, Mendonça Filho comentou que seu longa é uma "coincidência paranormal" com a trama política do Brasil.
"A história do filme pode ser vista como a história de Dilma, algo que francamente nunca planejei: uma mulher que está sendo desalojada de maneira injusta. Existem por trás poderes que querem que ela saia", afirmou Mendonça Filho.
Se nos primeiros quatro dias de exibição o filme teve 55 mil espectadores -um número significativo para uma produção local- agora, com 100 mil, ele aparece como favorito na lista dos 16 longas que aspiram representar o Brasil na competição pelo Oscar de melhor filme estrangeiro.
Outras polêmicas, sobre a classificação do filme somente "para maiores de 18 anos" (modificada para "maiores de 16" depois de uma gritaria geral da classe artística) e sobre os membros da comissão que escolherá o representante para o Oscar, colocaram o trabalho de Kleber ainda mais em evidência no atual contexto político.
Desde que o golpista Temer assumiu o comando do Brasil, ainda como presidente interino, seu governo empreendeu uma série de reformas que geraram rejeição nos setores de esquerda e em grande parte da classe artística - como a extinção do Ministério da Cultura, uma decisão que depois de muitos protestos e ocupações foi revertida.
Artistas como Caetano Veloso e Chico Buarque se juntaram à essa oposição: o primeiro publicou uma foto nas redes sociais com um cartaz escrito "Fora Temer" antes de subir ao palco da abertura dos Jogos Olímpicos em agosto, e em seus shows na Europa o público tem cantado palavras de ordem contra o novo presidente.
Chico, por sua vez, acompanhou o ex-presidente Lula na tribuna de honra durante a exaustiva sessão em que Dilma se defendeu no Senado, já na etapa final de seu julgamento.
"Os agentes da cultura são como uma caixa de ressonância, como um espaço privilegiado de reflexão sobre as principais questões nacionais", disse à AFP Edson Farias, professor de Sociologia da Universidade de Brasília.
Entretanto, Farias acredita que o alcance das manifestações desses grupos de elite na sociedade brasileira ainda é bem limitada.
"Essas atitudes, seja a de Chico ou do elenco do filme 'Aquarius', indicam um prestígio que ainda existe entre os artistas, mas a possibilidade de ressonar dentro dos círculos de poder legislativos, judiciário e do governo brasileiro ainda é distante", ponderou.
Mesmo assim, não deixa de ser uma importante posição contra o Golpe em curso no Brasil.
'THE BATMAN': GEOFF JOHNS CONFIRMA QUE JOE MANGANIELLO VIVERÁ O EXTERMINADOR NO FILME
<>
Diretor criativo da DC escreve o roteiro do longa com Ben Affleck, que também estrelará e dirigirá
<>
Na semana passada, Ben Affleck divulgou uma curta cena nas suas redes sociais, mostrando o vilão Exterminador em ação, chamando a atenção de todos para sua presença ou não em 'The Batman', próximo filme solo do Morcego.
Relembre:
Nessa semana, segundo o The Wall Street Journal, Joe Manganiello ('Magic Mike') será o ator a dar vida ao vilão.
Mais: no vídeo divulgado por Affleck, já era o próprio Manganiello vestindo o uniforme e a máscara do Exterminador.
Logo depois, Geoff Johns, que cuida das adaptações da DC na Warner, confirmou que o ator viverá o vilão.
Joe Manganiello já aparece como o Exterminador em arte feita por fã - Internet
No entanto, ele não confirmou se o Exterminador aparecerá no longa solo do Homem-Morcego ou se fará parte da 'Liga Da Justiça', que continua sendo rodado em Londres.
A data de filmagens e lançamento do novo filme do Batman ainda não está definida pela Warner Bros.
Ben Affleck retorna como o Cavaleiro das Trevas, além de ser responsável pelo roteiro (com Geoff Johns) e direção do longa.
'LIGA DA JUSTIÇA' IRÁ DIRETO AO PONTO, AFIRMA GEOFF JOHNS
<>
Trama também focará nas mortes causadas pelo Batman, disse o cabeça da DC na Warner
<>
Uma das maiores críticas a 'Batman Vs Superman: A Origem Da Justiça' foi o ritmo arrastado e a trama com muitos floreios.
Mas, segundo Geoff Johns, um dos maiores artistas da DC, seu diretor e agora responsável pelas adaptações dos seus personagens para a Warner, isso não deve se repetir.
Em entrevista ao The Wall Street Journal, ele, que vem tirando dia a dia o poder que o diretor Zack Snyder tinha no universo DC na Warner, afirmou que o universo cinematográfico da DC está passando por reformulações.
Geoff Johns posa diante de um painel do universo DC - Screenrant
Johns falou ainda que erroneamente, o estúdio apostou em uma sobriedade que não é exatamente o ponto principal de seus personagens.
"Isso não poderia estar mais errado", comentou.
Ele ainda falou qual seria de fato o diferencial da DC:
"É uma visão de vida esperançosa e otimista. Mesmo o Batman tem uma centelha disso. Se ele não pensasse que é capaz de tornar o futuro melhor, ele pararia".
Primeira imagem do elenco do longa - Warner Bros.
Além disso, ele revelou que a trama de 'Liga da Justiça', que continua sendo rodado em Londres, deve focar também nas mortes causadas pela aparição de Batman (Ben Affleck).
'Liga da Justiça' estreia em 16 de novembro de 2017.
TIM BURTON FINALMENTE GANHA ESTRELA NA CALÇADA DA FAMA
<>
Um dos mais talentosos diretores de todos os tempos, finalmente eternizado no mais famoso ponto turístico de Hollywood
<>
Finalmente, o diretor Tim Burton foi homenageado na Calçada da Fama em Hollywood, Los Angeles, com a famosa Hand & Foot Print Ceremony, deixando a marca de seus pés, mãos e assinatura em uma placa.
Tim Burton assina a Calçada da Fama - THR
Burton começou sua carreira no cinema nos anos 1970 como desenhista da Disney e a partir de 'Beetlejuice' passou a ser notado como um grande criador de histórias.
A fama chegou mesmo com 'Batman' (1989), que desencadeou a segunda grande 'Bat Mania' mundial - saiba mais da primeira no 'Memória', abaixo.
Seus filmes são reconhecidos como góticos, por vezes excêntricos, mas dificilmente deixam de ser bons.
A cerimônia, que ocorreu em 8 de setembro, ainda contou com uma sessão de autógrafos e um encontro com os fãs de 'O Lar Das Crianças Peculiares', novo longa do cineasta com estreia prevista para 29 de setembro no Brasil.
OSCAR 2017: MUITAS NOVIDADES NESSA SEMANA
<>
Natalie Portman cotada, filme de Almodóvar escolhido e diretor recusando convite da Academia
<>
Essa semana, definitivamente, foi o ponto de partida para as especulações referentes ao Oscar 2017.
Primeiro, falemos de Natalie Portman, cotada a Melhor Atriz por 'Jackie'.
O longa arrancou aplausos da plateia ao estrear no Festival de Veneza, mas se saiu de lá sem nenhum prêmio, foi o suficiente para a performance de atriz israelense chamar a atenção.
O longa, dirigido por Pablo Larraín ('No', de 2012)) deve estrear somente em 2017 e é baseado na biografia da icônica primeira dama americana.
A trama acompanha os primeiros dias de Jakie Kennedy após o assassinado do presidente John F. Kennedy, seu então marido, em 1964.
Pela atuação, e pelo burburinho em Veneza, a atriz surgiu como um dos nomes mais fortes ao Oscar 2017 - Portman já levou uma estatueta da Academia, por sua atuação em 'Cisne Negro' (2010).
Natalie Portman como Jackeline Kennedy, em cena do longa - Divulgação
Ainda nessa semana, o diretor de 'Pantera Negra', Ryan Coogler, recusou um convite para fazer parte da Academia da Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, responsável por escolher os vencedores do Oscar todos os anos.
Se alguns até imaginaram que a recusa poderia ser algum tipo de protesto pelo baixo números de indicados afro-descendentes, Ryan Coogler contemporizou, dizendo que apenas não acha relevante dar sua opinião sobre a arte de terceiros e votar para eleger os vencedores do prêmio mais famoso do cinema.
O cineasta Ryan Coogler posa diante de um cartaz de 'Pantera Negra' - THR
Além dele, outros cineastas, como Woody Allen e Sean Penn, já tinham recusado o convite da Academia, alegando o mesmo motivo.
Juntamente com Ryan Coogler, foram convidados para fazerem parte da Academia mais 683 membros da indústria, um número recorde.
Entre eles está a cineasta brasileira Anna Muylaert (Que Horas Ela Volta?).
Enquanto isso, na Espanha, o novo longa de Pedro Almodóvar, 'Julieta', venceu 'El Olivo' e 'La Novia' e será o representante do país no Oscar 2017.
Membros da Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas decidiram que o filme de Almodóvar seria o melhor representante do país para competir.
'El Olivo' (dirigido por Icíar Bollaín) e 'La Novia' (de Paula Ortiz), também estavam na disputa pela vaga.
Na trama, Julieta sofre com a morte de seu marido, Xoan.
Sua filha Antía acaba precisando lidar com a depressão da mãe, mas elas se distanciam muito nesse processo.
Quando a garota completa 18 anos, sai de casa sem dar satisfações e faz com que Julieta perceba o abismo entre as duas.
Pedro Almodóvar posa com as atrizes Emma Suárez e Adriana Ugarte, protagonistas de 'Julieta' - Divulgação
Envolto em temas densos como destino e culpa, o longa retrata a história de uma mãe que vive uma incerteza depois de ter sido abandonada, sem explicações.
O roteiro ainda destaca o mistério que nos leva a deletar pessoas de nossas vidas como se elas não tivessem deixado alguma lembrança.
No dia 24 de janeiro serão anunciados os indicados.
Já a cerimônia de premiação do Oscar 2017 está prevista para 26 de fevereiro.
MEMÓRIA: LESLIE H. MARTINSON
<>
Diretor do primeiro longa do Batman e de icônicas séries de TV morreu aos 101 anos
<>
Leslie Herbert Martinson nasceu em 16 de janeiro de 1915 em Boston, Massachussetts e trabalhou como jornalista antes de aceitar um emprego de roteirista na Metro, em 1936.
No início dos anos 1950, virou diretor de seriados - aqueles que passavam nos cinemas, antes dos filmes - primeiro na Republic Pictures e depois, na Warner Brothers Television.
Nos anos de 1954 e 1955, ele dirigiu a primeira sitcom da Lenda Mickey Rooney para a TV, chamada 'The Mickey Rooney Show' e sua carreira de diretor deslanchou.
Ao longo dos anos 1960 e 1970, Martinson continuou dirigindo filmes e séries de TV para a Warner - como 'Mulher-Maravilha', 'Maverick' , 'PT 109' , 'Temple Houston', 'Missão Impossível' , 'Mannix', 'Super Vicky', 'O Homem de Seis Milhões de Dólares' e 'Mulher Biônica'.
Durante os anos 1980, Martinson dirigiu episódios de 'Harper Vale PTA' , 'CHiPs' , 'Ilha da Fantasia' e 'Airwolf'.
Mas sua carreira ficou marcada por ter sido um dos diretores que mais dirigiram a série 'Batman', nas suas três temporadas (1966-1968) para a Fox.
Martinson, atrás, se diverte com as palhaçadas de Adam West e Burt Ward nos bastidores de 'Batman' - THR
Seu trabalho na primeira temporada foi tão bom - a série foi um estrondoso sucesso e detonou a primeira Bat Mania mundial - que Martinson foi escolhido para dirigir 'Batman - O Homem-Morcego' (1966), longa feito para o cinema e pensado para apresentar a bat-série aos mercados fora dos EUA.
O longa apresentava, além do inédito encontro do Pinguim com o Coringa, Charada e Mulher-Gato, os também inéditos batcóptero, bat lancha e bat cicleta, usados pelos protagonistas Adam West e Burt Ward.
Ele era casado com a apresentadora de televisão e escritora Connie Martinson.
Leslie H. Martinson morreu no último dia 03 de setembro, aos 101 anos.
Por todo o talento e por todas as séries e filmes que tão bem dirigiu, essa postagem é dedicada à sua memória.
