O PORTFÓLIO HOLLYWOOD, POR VANITY FAIR

A edição especial do Oscar 2011 de Vanity Fair traz ótimas imagens, - acompanhadas de textos muito bons - com alguns dos concorrentes.

O portfólio termina com uma homenagem ao elenco e diretor do já clássico "Gente como a Gente" (1980), que levou quase tudo na cerimônia daquele ano.

Confira:


Os Desajustados


Fotografados por Annie Leibovitz, em Nova York David Fincher, Aaron Sorkin, e Jesse Eisenberg
Diretor, roteirista e estrela de "A Rede Social"

A moral vem no início, quando Rooney Mara, interpretando Erica Albright, diz para seu namorado de Harvard, Mark Zuckerberg: "Você vai passar a vida pensando que as meninas não gostam de você porque você é um nerd, e eu quero que você saiba, do fundo do meu coração, que isso não será verdade. Isso vai acontecer porque você é um babaca".

Como escrito pelo roteiristas Sorkin e Fincher, o diretor percebeu como isso afetou a interpretação insolente que Eisenberg fez do fundador do Facebook.

Mark Zuckerberg é um pesadelo do garoto prodígio brainiac, que detém as chaves para o futuro do mundo, mas não dá a mínima para as implicações.

O filme em si é um choque de adrenalina, desdobrando-se no que um colunista de tecnologia seria obrigado a chamar de velocidades extremamente rápidas.

Essa é a ingenuidade com que esses três homens abordaram a matéria-prima promissora, depoimentos em salas de conferências, os desejos e necessidades dos imaturos twerps campus que "A Rede Social", apesar de tudo, pinta um retrato bastante sedutor dos "nerds -assholedom".

Como "Scarface" e "Meninas Malvadas", é um daqueles filmes que foi concebido como um conto de advertência, mas vai durar, para determinados grupos demográficos, como um estimulante perpétuo.


O Rei da Dor


Fotografado por Rankin, em LondresColin Firth
Ator e galã Intelectual

Como Helen Mirren no filme "A Rainha" (2006), Firth, em "O Discurso do Rei" tem a chance de dar voz a um monarca britânico visualmente familiar de inúmeras imagens fotográficas, mas num mudo virtual onde o público americano está no foco.

Ao contrário de Helen Mirren, cuja rainha Elizabeth II exalava uma insolência, tenacidade e sensualidade insuspeita por seus súditos, Firth, interpretando o pai de olhos tristes de Lilibet, o rei George VI, conhecido por seus familiares como "Bertie", é um poço de inseguranças, quando diz para sua esposa, literalmente: "eu não sou um rei, sou um oficial da Marinha!"

Bertie tem uma gagueira grave - um problema de um rei que precisa superar para se comunicar com seu povo durante a guerra - e os obstáculos que o filme estabelece a Bertie, triunfantemente superados, com a ajuda de Lionel Logue (Geoffrey Rush), um fonoaudiólogo astúcioso.

Mas o defeito do rei, embora de forma convincente transmitida na interpretação de Firth, não é um daqueles problemas graves, que o Oscar adora.
É simplesmente o elemento mais evidente de uma performance extraordinariamente internalizada.


A Mãe que Trabalha


Fotografada por Patrick Demarchelier, em Nova YorkAnnette Bening
Atriz

Onde ela vai, neste momento, depois de um papel que marca a retomada da carreira de duas décadas, que passou por "Os Imorais", e depois de viver 11 anos atrás como uma mulher emocionalmente yuppie inflexível em "Beleza Americana"?

Para Bening, mãe de quatro filhos com seu marido, Warren Beatty, a solução para o crônico problema de Hollywood - não se ter nenhum papel digno para as mulheres de meia-idade e idosos, a coloca aparentemente confortável, mas em um roteiro offbeat escrito pela diretora Lisa Cholodenk e seus filhos, tendo como co-roteirista Stuart Blumberg.
É nesse cenário, Bening como Nic em "Minhas Mães e Meu Pai", a provedora da metade de um casal de lésbicas casadas, descobre que sua vida virou de cabeça para baixo quando sua filha acompanha seu filho até o malandro (Mark Ruffalo) que anonimamente doou esperma que Nic e sua esposa, Jules (Julianne Moore), cada uma utilizada para conceber uma criança.

Através da linguagem corporal e do diálogo, e enquanto dirige o Volvo da família, Bening articula seu papel de mãe-alfa lindamente, em complemento perfeito para a mais suave de Moore, cômico beta, mais permissiva.

E quando a sua vida perfeita PBS-café-caneca ameaça reverter completamente, e Bening é chamada a ser vulnerável, ela não reluta: a coluna de aço da família derrete, como faz qualquer espectador sensível do filme.


A Volta do Garoto


Fotografado por Annie Leibovitz no estacionamento do estúdio Warner Bros, em Burbank, CalifórniaBen Affleck
Ator

Affleck tem acumulado muita experiência no show-business, desde sua estréia precoce como o vencedor do Oscar como co-roteirista e co-estrela (com seu amigo Matt Damon) de "Gênio Indomável" (1997).

Ele já apareceu em um blockbuster ("Armageddon"), um trabalho aprovado pela Academia("Shakespeare Apaixonado"), um fracasso ("Forças da Batureza"), um clássico cult ("Dogma"), outro fracasso ("Pearl Harbor"), outro clássico cult ("O Império do Besteirol Contra-Ataca"), mas outro fracasso ("Demolidor"), e, não esqueçamos, outro fracasso ("Contrato de Risco").

Ele foi perseguido pelos paparazzi (nos anos de J. Lo), um apostador, um playboy, um Harvey Weinstein protegido, e um chefão do reality show ("Project Greenlight").

E agora vem a parte mais doce de uma carreira louca, com a combinação de dois golpes de "Gone Baby Gone" (2007) e "Atração Perigosa" (2010) - ambos dirigidos por Affleck, e que vieram a ser considerados como marca registrada de seu estilo corajoso de Boston - ele está fazendo uma transição de meio de carreira sem emenda, de famoso ator ao autor famoso.

Usando imagens em movimentos rápidos, despretensiosos e muito inteligentes, "Atração Perigosa" surpreendeu a cidade de Hollywood, quando ganhou críticas leves, ao mesmo tempo ganhando o topo em seu primeiro fim de semana nas bilheterias.


A Nova Geração


Fotografada por Annie Leibovitz, em Nova Iorque (Boyle em Londres)Lisa Cholodenko, Tom Hooper, Danny Boyle, e Debra Granik
Diretores

Estes quatro diretores são similares uns aos outros apenas quanto aos seus talentos.

Os filmes que eles mostraram para o mundo em 2010 não poderiam ter sido mais diferentes.

O vencedor do Oscar do grupo, Boyle, deixou sua marca com o seu estilo kinetic, algo que ele aprimorou em "Quem quer ser um Milionário?" e utilizadas com excelentes resultados em seu drama de "homem versus natureza", "127 horas".

Aclamado no Sundance Film Festival de 2010, Cholodenko, que já fez o excelente "High Art e Laurel Canyon", e a furtivamente e dissimulada comédia sexual de estilo francês, em "The Kids Are All Right", um conto encantador que ridiculariza as pretensões biológicas da alta burguesia da Califórnia.

A reminiscência cinematográfica deste grupo é o mais jovem de todos eles: Hooper, um londrino cujo "O Discurso do Rei" possui beleza formal, sem sacrificar um senso de humor ultrajante.

Tomara que eles possam ser nomeados sempre!


As Velhas Almas


Fotografadas por Kudacki Paola em Nova YorkHailee Steinfeld e Elle Fanning
Atrizes

A precocidade não é a palavra para o que essas meninas têm, todos os atores mirins são precoces.

Em vez disso, Fanning e Steinfeld são naturais, cada uma em sua capacidade de internalizar conceituação de uma personagem infantil incomum, e sair com um desempenho que ainda é convincente, mas infantil.

Fanning faz isso com suavidade, usando a bondade e o equilíbrio de uma enfermeira de reabilitação de celebridades, para preencher os espaços vazios na vida de seu pai ator debochado (Stephen Dorff) - em "Um Lugar Qualquer".

Já Steinfeld faz com dureza, com os Irmãos Coen fixando o rosto dela firme na telona, adicioonado à negociação como um Scott Boras, e anexando-se ao salgado Marechal de Jeff Bridges, o velho que concorda em ajudá-la vingar assassinato de seu pai em - "Bravura Indômita".

Fanning, que tem 12, e Steinfeld, 14, viraram boas profissionais de maneira muito diferente, a primeira como uma irmã juvenil, profissional experiente e filha de um ainda-mais-juvenil experiente profissional, e a última, como um diamante bruto, uma das milhares de meninas testadas em audições pelos Coens.

Mas a partir daqui, para essas meninas, exceto contratempos, tais como escola e opções de carreira alternativa, as possibilidades de novas grandes atuações são ilimitadas.


A Versátil


Fotografada por Tim Walker, em LondresHelena Bonham Carter
Atriz

Quem poderia imaginar, quando ela estreou como uma pouco recatada heroína de James Ivory, vestida de festa, em "Uma Janela para o Amor" (1985), que nós ainda estaríamos assistindo Bonham Carter, muito menos saboreando sua versatilidade?

Naquela época, ela parecia apenas uma atriz muito jovem e ingênua.

Mas no ano passado, a vimos soltar sua face "sexy" como Bellatrix Lestrange em "Harry Potter e as Relíquias da Morte, Parte I", e ouvimos sua performance e os gritos da Rainha de Copas em "Alice no País das Maravilhas" (dirigida pelo pai de seus dois filhos, de Tim Burton), e agora, interpretar uma rainha de inclinações mais doces, como Elizabeth em "O Discurso do Rei".

Caprichosa e sensivelmente vestida, a consorte interpretada por Bonham Carter é uma pistola equipada com silenciador, determinada e discreta na sua missão de desfazer o impedimento que bloqueia a fala de seu marido, o Rei George VI.

Bonham Carter também dá ao personagem um certo sentimento de maldade diabólica: a maneira como ela emociona em sua viagem furtiva para um bairro duvidoso, e deleita-se com o "divertido" descansar de sua bunda no peito real de seu marido, enquanto ele faz seus exercícios respiratórios .

É um desempenho muito convincente, e totalmente compatível com a adorável rainha-mãe que a real Elizabeth Bowes-Lyon tornou-se mais tarde na vida.


A Estrela


Fotografada por Norman Jean Roy na Fazenda Escondido Trace, Franklin, TennesseeNicole Kidman
Atriz

Numerosos outros atores ganharam prêmios e elogios, fama e dinheiro.

Da geração atual de estrelas, no entanto, só Kidman também recebeu a homenagem de ter um livro de crítica séria dedicada à sua escrita pelo historiador de cinema David Thomson, que emocionou: "Eu suspeito que ela é tão perfumada como a primavera, madura como o verão, tão triste como o Outono e, como possui frieza, é tão gélida como o inverno".

Depois de anos doando-se de corpo e alma ao cinema fantástico - "To Die For"
(1995), "Os Outros" (2001), "As Horas" (2002), "Margot at the Wedding" (2007), esquisitices de alto risco - "Dogville"(2002) , "De Olhos Bem Fechados" (1999) -, um fracasso épico - "Austrália (2008)-, e um sucesso internacional - "Moulin Rouge"
(2001) -, ela fez um retorno dramático para a tela com uma atuação intensa, focada como uma mãe de luto em "Rabbit Hole".

Longe da pompa grandiosa de seu trabalho recente em extravagâncias de grande orçamento, Kidman faz uso dessa adaptação direta de um vencedor do Pulitzer e de um Tony, para lembrar o público o quão boa ela pode estar com nada além de um roteiro bem feito e seu próprio compromisso feroz com um personagem difícil.


O Metamorfo


Por Matt Sayles A.P.Christian Bale
Ator

Bale, trabalha em filmes desde um papel importante aos 13 anos no filme de Steven Spielberg "O Império do Sol" (1987), é mundialmente famoso sem parecer ser uma estrela de cinema.

Ele é um metamorfo, com quase nenhuma imagem visível do público (com exceção de uma tirada no set,viral).

Ele interpreta, desde um papel em um filme indie, de orçamento pequeno, como
"O Operário" (2004), até o blokbuster "Batman Begins", um ano depois..

Ele pode aparecer nos blockbusters, mas não torceu o nariz para papéis menores, em filmes de baixo orçamento.

Na sua mais recente transformação na tela - em o "O Jogador", de David O. Russell , vemos o ator perder 30 quilos para interpretar uma figura da vida real, Dicky Eklund.

O lutador do título é Mark Wahlberg, que passou anos desenvolvendo o seu herói "irlandês", Micky Ward.

Mas, no papel de meio-irmão viciado em crack, Bale dá o pontapé da história e do conflito, e ao mesmo tempo proporciona à sua co-estrela alguém para se apoiar e jogar contra.

Agora é voltar para os blockbusters: Bale diz que tem trabalhado com o homem Eklund, que é agora o treinador para construir novamente o seu físico para voltar a interpretar, pela terceira vez, o herói Batman.


A Ave Rara


Por Peggy Sirota - TrunkArchive.comNatalie Portman
Atriz, Aventureira

Nomeada ao Oscar como uma stripper em 2004, e interpretando despojadamente uma combatente da liberdade, em 2006 - em "V de Vingança" - ela prometeu "arregaçar na NBC e tapar a merda Jeff Zucker".

Portman, em "Cisne Negro", de Darren Aronofsky, prova conclusivamente que não há nada que ela não faça para leva-la ao topo de uma interpretação.

Ponha de lado as exigências físicas de treinamento para desempenhar um bailarina, e a excitante cena de sexo com Mila Kunis.

É a maneira que Portman se entrega para Aronofsky que ressalta sua bravura e domínio.

Este diário tão bobo de uma garota assustada, como é visualmente e narrativamente audacioso, leva Portman a gerir esta aparente contradição de tom com altivez, não a deixando desaparecer covardemente em sangue, suor, pus da bolha, e gelo rosa.

Ela é a nova decana da sploitation art.


A Rainha do Drama


Fotografada por Patrick Demarchelier em Woodland, Beverly Hills, na casa do produtor Robert EvansHalle Berry
Atriz

No início de uma carreira que já tem quase 30 filmes, Berry surpreendeu a todos com sua nuances dramáticas.

Parecia quase estranho que uma criatura tão linda tinha a capacidade e a vontade de jogar-se com tal abandono no território emocional, como ela fez com sua performance em "A Última Ceia" (2002), que lhe valeu um Oscar.

A academia está agora de braços abertos com outra performance da estrela Berry, desta vez como uma stripper doos anos 1970 com múltiplas personalidades em "Frankie e Alice", baseada numa história real, que ela também co-produziu.

Mas, enquanto ela sempre se destacou em dramas para a telona, ela também gosta de aventurar-se em outros gêneros de filmes, como fez - para a a perplexidade da crítica e do público - em "Mulher-Gato" (2004), e com o grande sucesso no blockbuster "X-Men: O Confronto Final" (2006) .

Querendo também mostrar o seu talento cômico, co-criadora de uma linha de perfumaria e uma porta-voz da Revlon, Berry está mostrando ao mundo que ela não é só drama.


O Grupo de Apoio


Fotografados por Mark Seliger, em Brooklyn, Nova YorkA reunião de elenco e do diretor do sucesso "Gente como a Gente" (1980):
Timothy Hutton, Elizabeth McGovern, Mary Tyler Moore, Donald Sutherland, Judd Hirsch, e Robert Redford

O filme ganhou quatro Oscars, incluindo melhor filme, melhor diretor - para Robert redford - e melhor ator coadjuvante para - Hutton.

Trinta anos depois, "Gente como a Gente" mantém-se tanto como um filme fantástico, como um chamariz elegíaco da década de 1970, a dos sentimentos sintonizados .

Vinda de uma sitcom humorística que tinha seu nome, Moore chocou os telespectadores com sua "rainha mãe" gélida, Beth Jarrett.

Sutherland, como seu marido Calvin, é a figura onipresente do Redford substituto (completo, com cabelos loiros despenteados e um cardigã), um homem evoluído que entende que a psicanálise pode ser o caminho para seu filho suicida, Conrad (Hutton), um sensível menino duplamente devastado pela morte de seu irmão em um acidente de vela,e legitimando o palpite de que sua mãe o vê como pouco mais que um prêmio de consolação choramingando.

McGovern, como a namorada simpática e Hirsch, com a fantasia de todos, do analista judaico do bem ("Quanto tempo você vai se punir? Quando você vai sair?"), são o grupo de apoio.

Mas o núcleo do filme é Hutton.
Jovem em seu primeiro filme (ele tinha apenas 19 anos na época), ele recompensou a confiança de Redford, ele mesmo estreando como diretor, com um desempenho de uma fragilidade que arrepia.

Ainda é doloroso assistir Hutton, os ombros magros dentro do casaco de camurça contra o frio, sua culpa e o desprezo minguante de sua mãe.


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® VANITY FAIR
Tradução: Cláudio Nóvoa