"CONTRACORRENTE": FILME PERUANO QUE ARREBATOU PÚBLICO EM SUNDANCE FALA DE AMOR E HIPOCRISIA

A história do filme peruano "Contracorrente" pode ser definida como um mix de "Dona Flor e Seus Dois Maridos" com "O Segredo de Brokeback Mountain" - onde o destaque é a melancolia do segundo, em vez da comédia do primeiro - e marca uma bem-sucedida estreia em longas do peruano Javier Fuentes-Léon, que também assina o roteiro.

A trama se passa num pequeno vilarejo no Peru perdido no tempo e no espaço e, não fossem algumas tecnologias atuais que vez ou outra aparecem, o espectador seria levado a crer que a história se passa há algumas décadas, já que a mentalidade local parece parada no passado remoto.

O pescador Miguel - o bunito Cristian Mercado - tem um romance com o fotógrafo e pintor Santiago - Manolo Cardona - e a relação entre os dois sempre acontece longe do vilarejo, em praias isoladas, onde podem dar vazão à paixão que os une.

Só que Miguel é casado com Mariela - Tatiana Astengo -, que está grávida, e o pescador vive um conflito muito grande: apaixonado por Santiago e também por sua mulher, ele fica dividido entre o dever e seu coração.

Enquanto isso, no vilarejo onde moram, Santiago é visto com hostilidade - ninguém fala com ele e crianças atiram ovos em suas janelas - mas seu amor por Miguel é tão grande que, mesmo morto, ele continua aparecendo para o pescador - como Vadinho para Dona Flor.

Só que aqui não estamos no romance de Jorge Amado ou no filme de Bruno Barreto - já que não há espaço para risos no inusitado da situação - e Santiago conta para Miguel que não consegue abandoná-lo, ao que seu amante também não quer.

Miguel fica assim numa situação privilegiadíssima: com Santiago morto, pode viver seu romance e manter o casamento hétero.

DivulgaçãoOs atores Cristian Mercado e Manolo Cardona, em cena do filme "Contracorrente"

O diretor Fuentes-Léon dribla com criatividade as limitações orçamentárias, e o cotidiano do vilarejo incorpora os temas que o diretor pretende discutir com seu filme - como o amor entre dois homens, a descoberta e aceitação da identidade de cada um - e as pessoas com quem Miguel se relaciona no seu dia-a-dia, como sua mulher, outros pescadores, seu filho, levam a narrativa adiante.

Mas o que traz força para essa história até simples são suas personagens muito humanas, e carregadas de nuance: desde o pescador que nem sempre sabe lidar com sua bissexualidade, até o fotógrafo bem resolvido, passando pela mulher de Miguel, que fica dividida entre o amor pelo marido e o preconceito enraizado em sua educação - educação, aliás, estranha, como na cena onde Mariela dá um sorriso sem graça ao dizer para as amigas que Miguel vê a reprise da novela brasileira "Direito de Amar", e que gosta muito de Lauro Corona!

Ganhador de diversos prêmios, entre eles o de público do Festival de Sundance do ano passado, "Contracorrente" é, com sua delicadeza, um filme muito bom, pois, ao falar do amor, faz um apanhado muito verdadeiro da hipocrisia.

Confira o trailer do filme:

***** "CONTRACORRENTE"

Título original: Contracorriente

Diretor: Javier Fuentes-León

Produção:

Elcalvo Films

Dynamo Producciones

La Cinéfacture

Neue Cameo Film

Distribuição Brasileira: Alberto Bitelli Intl. Films

Elenco: Tatiana Astengo

Manolo Cardona

José Chacaltana

Cindy Díaz

Cristian Mercado

Gênero: Drama, Fantasia

Duração: Nada cansativos 100 min.

Ano: 2009

Data da Estreia: 08/04/2011

Cor: Colorido

Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos

Países: Peru, Colômbia, França, Alemanha

Site Oficial: http://www.contracorrientelapelicula.com/

COTAÇÃO DO KLAU:

"LIKE CRAZY" LEVA PRÊMIO PRINCIPAL, E DOCUMENTÁRIO SOBRE AYRTON SENNA TAMBÉM É PREMIADO EM SUNDANCE

A história de amor "Like Crazy" e o documentário sobre suicídio assistido "How to Die in Oregon" ganharam os principais prêmios no Sundance Film Festival no sábado, colocando os dois na lista de filmes independentes que precisam ser vistos em 2011.

"Like Crazy," dirigido por Drake Doremus, ficou com o prêmio do júri de melhor drama, com a sua história sobre uma mulher americana e um homem britânico que se apaixonam pela primeira vez, mas se afastam um do outro, para testar o relacionamento.

Divulgação

Cena de "Like Crazy"

Ao aceitar o prêmio, Doremus disse que é "sobre o amor nunca morrer e estar com você pelo resto da sua vida." O filme também levou um prêmio especial para a sua atriz, Felicity Jones.

O documentário vencedor, "How to Die in Oregon," esteve entre os filmes mais falados no Sundance 2011, com a sua análise sobre suicídio assistido e sua filmagem de uma mulher, em estado terminal, que toma uma overdose e, literalmente, morre na frente da câmera.

Jurados especiais, profissionais da indústria do cinema, votam nos ganhadores e esses são considerados os principais ganhadores, mas o público também pode votar nos seus favoritos.

A Audience Award - prêmio do público - de melhor drama foi para "Circumstance," que conta a história de dois adolescentes iranianos que se apaixonam, mas não podem ficar juntos por causa de influências culturais.

"O elenco e a equipe técnica abriram mão de muita coisa para fazer esse filme, porque nós acreditamos na história, acreditamos nos direitos humanos e na expressão artística," disse a diretora de "Circumstance," Maryam Keshavarz, ao aceitar o seu troféu.

O prêmio do público de melhor documentário foi para "Buck," uma história reveladora sobre o treinador de animais, Buck Brannaman, que serviu de inspiração para o filme "The Horse Whisperer" (O encantador de cavalos).

Outros prêmios foram para John Foy, diretor do documentário "Ressurect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles," e Sean Durkin pela direção do drama "Martha Marcy May Marlene."

Sundance, que tem o apoio do Sundance Institute for filmamking (fundação de apoio ao cinema independente) de Robert Redford, é o evento que reúne o maior número de filmes independentes dos EUA, e os vencedores do festival se tornam alguns dos filmes mais comentados nas salas de exibição de filmes de arte.

Além dos prêmios para filmes americanos, Sundance também dá prêmios para o cinema mundial.

A co-produção dinamarquesa/norueguesa "Happy, Happy," sobre uma mulher que se envolve num caso extraconjugal, ganhou o prêmio do júri de melhor drama, e o filme de guerra do Afeganistão, "Hell and Back Again," foi o escolhido do júri como melhor documentário.

O prêmio do público de melhor drama do festival foi para o filme sobre o genocídio de Ruanda, "Kinyarwanda," e o de melhor documentário, foi para "Senna" sobre o piloto de Fórmula 1, Ayrton Senna.

Matéria da

Por Bob Toutellotte

DOCUMENTÁRIO SOBRE A MUDANÇA DE SEXO DA FILHA DE CHER E AYRTON SENNA SÃO DESTAQUES EM SUNDANCE

A violência contra manifestantes iranianos, a forma como grandes empresas infiltram o sistema de justiça dos EUA, um retrato do piloto Ayrton Senna - todos esses são temas de documentários que estão conquistando fãs em Sundance 2011.

Mais de duas dúzias de filmes de não ficção estão sendo exibidos nesta semana no Festival Sundance de Cinema, em Park City, Utah.

O ator, ativista e promotor de Sundance, Robert Redford, está ajudando a fazer do festival um lugar crucial para documentaristas de todo o mundo.

Quatro dos documentários indicados ao Oscar nesta semana -- "Gasland", "Restrepo", "Lixo Extraordinário" e "Exit Through the Gift Shop" -- fizeram suas estreias em Sundance 2010, e, quando Oprah Winfrey anunciou seu novo clube de documentários de sua rede de TV OWN, escolheu o festival Sundance deste ano para fazê-lo.

Com influências tão poderosas, o fato é que, quando um documentário é exibido em Sundance, as pessoas notam.

Alguns dos filmes de não ficção deste ano são movidos pela fama de seus temas: é o caso de "Troubadours" - sobre os cantores Carole King e James Taylor -, e "Becoming Chaz" - que mostra como a filha da Diva, atriz e cantora Cher mudou de sexo -, e "Reagan" - que examina as contradições do ex-presidente americano, pouco antes do centenário de seu nascimento, 6 de fevereiro.

Divulgação

Documentário ''Becoming Chaz'' acompanha a mudança de sexo de Chaz Bono, filha da atriz e cantora Cher

Outros filmes, como "The Greatest Movie Ever Sold", de Morgan Spurlock, e "Project Nim", do premiado com o Oscar James Marsh, atraíram plateias devido à notoriedade de seus diretores, mas houve alguns que ganharam fãs à maneira antiga: comovendo corações e mentes e expondo injustiças.

"Senna" levou seis anos para ser feito e foi condensado a partir de 5.000 horas de imagens iniciais - o filme eletrizou a plateia com seu retrato trágico e inspirador da famosa batalha do piloto brasileiro de Fórmula 1 contra seu eterno inimigo, o francês Alain Prost.

O filme oferece ao espectador uma visão eletrizante do que o três vezes campeão mundial, considerado por muitos o maior piloto de F1 que já existiu, enxergava na pista, e como o carismático esportista inspirou os brasileiros durante tempos econômicos difíceis - há planos para lançamento do documentário em partes da Europa e Ásia.

"The Green Wave", o relato mais direto já feito do levante iraniano que se seguiu à eleição presidencial de 2009, integra imagens reais de manifestantes com visualizações animadas de depoimentos de blogueiros sobre como foram brutalmente presos e espancados.

O filme oferece imagens animadas abstratas que acompanham depoimentos sobre medo e em alguns casos tortura, incluindo o relato de um jovem de 21 anos sobre como foi enfiado em uma cela lotada cujos integrantes foram todos espancados, vários deles até a morte.

"The Last Mountain", sobre os efeitos devastadoras da extração de carvão em montanhas, foi elogiado por ambientalistas. "The Redemption of General Butt Naked", sobre um brutal senhor de guerra liberiano que se tornou evangélico, destaca um personagem fascinante.

Mais detalhes sobre os documentários podem ser encontrados no site oficial do evento, em inglês.

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Reportagem de Christine Kearney

Redação final: Cláudio Nóvoa

FESTIVAL DE SUNDANCE LANÇA OLHAR SOBRE VIDAS SECRETAS NO IRAQUE E NO IRÃ

Um relato fictício sobre o filho egomaníaco de Saddam Hussein e um filme sobre duas adolescentes iranianas fazendo experimentos com sua sexualidade estão entre os vários filmes estrangeiros que estão conquistando a plateia de Sundance.

O Festival Sundance de Cinema ainda é conhecido principalmente por seus longas e documentários americanos, mas vem aumentando constantemente sua ênfase sobre filmes estrangeiros, tendo chegado a lançar uma competição de cinema mundial seis anos atrás para elevar o perfil de diretores de outros países.

FOTOS DO FESTIVAL

Os filmes estrangeiros deste ano, além dos trabalhos de diretores americanos que ambientam seus filmes em terras estrangeiras, são de países como Espanha, França, Itália, Canadá, México, Japão, Bélgica e muitos outros. Mas dois filmes especialmente vêm suscitando interesse, um sobre o Iraque e o outro ambientado no Irã.

O DEMÔNIO NO IRAQUE

"The Devil's Double" (Sósia do Diabo) vem atraindo elogios da crítica. É um drama de ação fascinante, uma versão fictícia da história verídica de um tenente do Exército iraquiano que tornou-se sósia do notório filho mais velho de Saddam Hussein, Uday Hussein.

Ambientado no final dos anos 1980, o filme começa com imagens do Iraque não devastado pela guerra e mostra Latif Yahia sendo chamado para ser o sósia, ou "fiday", de Uday Hussein. Ele é forçado a passar por cirurgia plástica e a abandonar sua vida antiga.

Fotos: Divulgação

Dominic Cooper e Ludivine Sagnier contracenam em "The Devils's Double"

Yahia passa a acompanhar Hussein por toda parte e descobre que o instável filho mais velho de Saddam consome cocaína e álcool constantemente, faz farras em boates e, arrogante, faz sexo com qualquer mulher que escolher, incluindo colegiais e uma noiva no dia do casamento dela. Em muitos casos, ele as estupra - protegido por um exército de guarda-costas.

"A realidade foi muito mais cruel do que qualquer coisa que pudéssemos mostrar", contou o diretor neozelandês Lee Tamahori, que ficou conhecido por "O Amor e a Fúria" (1994) antes de começar a fazer filmes para Hollywood - entre eles "007 - Um Novo Dia para Morrer" (2002) - falando ao público na noite de estreia.

DOCUMENTÁRIOS EXIBIDOS EM SUNDANCE

O britânico Dominic Cooper foi ovacionado em pé por sua atuação nos dois papéis -do instável Uday Hussein e do moralmente fraco Yahia, que vive em um mundo de ternos de grife, mas cercado por violência e tortura.

Cena do filme "Circumstance", sobre duas jovens iranianas ousadas

"Circumstance" também vem ganhando elogios por sua visão da sexualidade, da expressão pessoal e das barreiras culturais no Irã, onde duas adolescentes ricas fazem experimentos com música, clubes clandestinos e, finalmente, os sentimentos sexuais que nutrem uma pela outra.

Curta feito com miniaturas é premiado em Sundance

A diretora Maryam Keshavarz disse que espera penetrar em terreno novo no cinema iraniano. "O filme trata de muitos temas que ainda não foram tratados no cinema iraniano, principalmente a sexualidade, além da religião, do fanatismo e da obsessão", ela disse à Reuters.

Matéria de Christine Kearney, de PARK CITY, EUA, para a Reuters

Redação Final: Cláudio Nóvoa

SUNDANCE FILME FESTIVAL, PRIMEIRO DIA

O Festival Sundance de Cinema começou na noite de quinta-feira com um formato novo: quatro longas-metragens em lugar de apenas um, incluindo um documentário, sobre o cantor de calipso Harry Belafonte, e um drama sobre lésbicas teens.

O documentário "Sing Your Song" destaca o ativismo social do cantor de 83 anos de "Banana Boat Song" e "Scarlet Ribbons".

Belafonte esteve na vanguarda do movimento pelos direitos civis nos EUA, participando da luta contra o apartheid na África do Sul, e de esforços para acabar com a violência de gangues nas ruas de Los Angeles.

DivulgaçãoCena do filme "Sing Your Song", documentário sobre o cantor Harry Belafonte

O fundador do festival Sundance, Robert Redford, disse que o filme sobre Belafonte é
"a história de um homem que deve continuar a ser contada por gerações ainda", e o documentário foi ovacionado em pé.

Os outros filmes exibidos no primeiro dia do festival foram "Pariah" - história de uma jovem negra homossexual que anseia sair do armário -, "The Guard" - comédia policial irlandesa com Don Cheadle e Brendan Gleeson -, e "Project Nim" - documentário britânico sobre um chimpanzé criado como ser humano, em um experimento etnicamente questionável.

O festival - que acontece anualmente e destaca filmes independentes - acontece até 30 de janeiro, enquanto trabalhos ousados descobertos em sua edição do ano passado, incluindo "Minhas Mães e Meu Pai" e "Inverno da Alma", disputam atenções na temporada atual de premiações de Hollywood.

O chefe de programação de Sundance, John Cooper, que exerce essa função há dois anos, disse à Reuters que a seleção de 115 longas deste ano reflete um desejo dos diretores de olhar a realidade de frente e criar histórias sobre como eles se encaixam no mundo.
"Os diretores estão mais voltados às suas verdades interiores e às histórias que têm para contar", disse Cooper.

"Há vários filmes que falam de religião, fé e redenção, e de certo modo não podemos deixar de pensar que isso tenha alguma relação com o mundo em que estamos vivendo", completou ele.

SUNDANCE CELEBRA VITALIDADE DOS INDEPENDENTES

A 27ª edição do Festival de Cinema de Sundance começou nesta quinta-feira em Park City, estado de Utah, oeste dos EUA, com quase 120 filmes na programação, entre eles o megassucesso brasileiro "Tropa de Elite 2".

DivulgaçãoO logo deste ano do festival

O filme de José Padilha será apresentado fora da competição em um Festival no qual os organizadores se propõem a mostrar que, apesar da crise econômica, a vitalidade do cinema independente permanece perante a força de Hollywood.

Na mostra competitiva, destacam-se o filme colombiano "Todos tus muertos", o mexicano "Asalto al cine" e o cubano "Boleto al Paraíso".

O Festival - que, com o passar dos anos, virou a na "Meca" do cinema independente nos Estados Unidos - foi fundado pelo ator Robert Redford para contrabalançar o poder comercial dos estúdios de Hollywood.

A ironia da história é que agora é o maior e mais prestigiado festival de cinema dos Estados Unidos.

Sundance tornou-se em um lugar privilegiado, onde os estúdios aproveitam para fazer negócios para suas divisões de "filmes de arte" e buscar novos talentos em todas as áreas da indústria, desde atores até diretores e roteiristas.

Getty ImagesO ator Robert Redford, fundador do Festival de Sundance, em foto de novembro de 2010

"O número de filmes que apresentam sua candidatura no festival continua sendo muito alto: ultrapassamos os 10 mil pela primeira vez neste ano", declarou à AFP John Cooper, diretor-geral do festival.
"É uma notícia muito boa para a vitalidade do cinema independente", acrescentou.

O Festival apresenta neste ano 118 longa-metragens, entre eles 40 estreias de filmes - 26 em concorrência - e 95 "première" mundiais, provenientes de 29 países.

"Durante a programação desta edição, fomos mais longe, reforçamos fortemente nossas relações internacionais e melhoramos a qualidade dos filmes estrangeiros selecionados", afirma Cooper.

A imensa maioria dos filmes apresentados em Sundance - cuja feira de venda de filmes é uma das mais importantes do mundo - chega sem distribuidor, e Cooper garante que "os compradores estão muito impacientes por descobrir alguns filmes e espera-se um mercado muito ativo".

Um dos filmes hispânicos que estarão na competição são "Todos Tus Muertos", obra colombiana dirigida e co-escrita por Carlos Moreno, que fala da história de Salvador, um camponês humilde cuja tranquilidade é perturbada quando descobre que há vários cadáveres em suas plantações de milho.

O mexicano "Asalto Al Cine", obra-prima de Iría Gómez Concheiro, compete na Seção Ficção Internacional, com sua trama centrada em um grupo de jovens das colônias Guerrero e Iztapalapa que pensam que um roubo resolverá seus problemas.

O último filme do cubano Gerardo Chijona, "Boleto al Paraiso", baseado no livro "Confesiones a un médico", também compete com sua história sobre os fatos lamentáveis de 1993, quando jovens entre 17 e 20 anos injetaram sangue contaminado com Aids em si mesmos.

Neste ano, Sundance deverá honrar mais uma vez sua reputação de vitrine dos melhores documentários do mundo, especialmente com o novo filme do britânico James Marsh, "Project Nim", centrado no chimpanzé Nim.

Marsh recebeu um Oscar em 2009 por "Le Funambule", seu documentário sobre o francês Philippe Petit, que causou sensação em 1974 ao se equilibrar entre as torres do World Trade Center, em Nova York.

O terror, os filmes de orçamentos muito baixos e a guerra, tema recorrente em Sundance, voltarão a estar presentes na programação.

O filme "Hell and back again" de Danfung Dennis, segue a missão de um militar no Afeganistão, mas o cinema também enfoca a questão econômica com "The Flaw", de David Sington, que gira em torno da crise da economia mundial em 2008.

Vamos acompanhar.