quinta-feira, 31 de janeiro de 2019

'VICE': LONGA MAIS COTADO AO OSCAR 2019 TEM ATUAÇÕES ESPETACULARES DE CHRISTIAN BALE, AMY ADAMS E SAM ROCKWELL


SINOPSE:

Na juventude, Dick Cheney (Christian Bale) se aproximou do Partido Republicano ao ver na política uma grande oportunidade de ascender de vida.

Para tanto, se aproxima de Donald Rumsfeld (Steve Carell) e logo se torna seu assessor direto.

Com a renúncia do ex-presidente Richard Nixon, os poucos republicanos que não estavam associados ao governo ganham imediata importância e, com isso, tanto Cheney quanto Rumsfeld retornam à esfera de poder do partido.

Décadas depois, com a decisão de George W. Bush (Sam Rockwell) em se lançar candidato à presidência, Cheney é cortejado para assumir o posto de vice-presidente.

Ele aceita, mas com uma condição: que tenha amplos poderes dentro do governo, caso a chapa formada seja eleita.

CRÍTICA:

Um dos favoritos ao Oscar de Melhor Filme em 2019, Vice, novo filme de Adam McKay, chega aos cinemas nesta quinta (31) e reafirma as habilidades do diretor.

Dick Cheney (Chris Bale), vice-presidente do governo de George W. Bush (2001 a 2009), é um homem ardiloso e convincente que usava jogos políticos para garantir o poder.

Foi ele quem articulou, por trás dos holofotes, a Guerra do Iraque após os atentados de 11 de setembro.

Vice : Foto Christian Bale
Chris Bale como Dick Cheney, em cena do longa - Fotos dessa Postagem - Divulgação/Imagem Filmes
Você pode acreditar que McKay se isentou da parcialidade ao retratar uma peça do governo republicano, mas não se engane: em uma abordagem geral, o diretor assume um lado e insere na trama dezenas de críticas ao atual presidente dos EUA, Donald Trump.

Ele quer que o publico capte suas piadas afiadas, suas indiretas implícitas e entenda que a situação atual do país está se repetindo, já que nos argumentos de McKay, Cheney se aproxima da personalidade extrema de Trump, porém com mais empatia e humanidade.

Bale, que ganhou mais de 15 quilos para o papel, mostra mais uma vez seu talento de transformação e traz uma performance comprometida.

Dick Cheney tem a trajetória coberta pelo longa, desde os 21 anos até os atos protagonizados aos 75 anos.

Para além da boca torta, Christian Bale teve a providencial ajuda do maquiador Greg Cannom (de filmes como Drácula e O curioso caso de Benjamin Button), de quem ficava acompanhado, dia a dia, por, ao menos, três horas.

Máscara de silicone e os já citados quilos extras reforçaram a já conhecida capacidade camaleônica do ator.

A dupla Bale/McKay parece gostar de elevar os desafios a cada trabalho - quando pensa em uma nova história para contar, o diretor logo escala o britânico para enfrentar horas de maquiagem e quilos de enchimento.

Não tem como negar a versatilidade do ator e a dedicação com seus personagens.

É por essas e outras que mais uma vez o vemos na lista de indicados a Melhor Ator.

Derrotando no Globo de Ouro fortes concorrentes como o veterano Robert Redford e o prestigiado Viggo Mortensen (do longa Green book), Bale pode se tornar o primeiro ator a vencer a estatueta pela representação de um vice-presidente, depois de retratos que se restringiram a caciques do porte de Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis), Richard Nixon e Harry S. Truman.

Ao lado dele, Adams, uma das atrizes mais injustiçadas dessa década, desempenha um belíssimo trabalho como a esposa leal que embarca nas ideias mirabolantes de Cheney, ao mesmo tempo em que assume o papel de mãe dedicada às filhas.

Ela brilha em cena e seria ótimo vê-la subir ao palco como vencedora da estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante.

Vice : Foto Amy Adams
Amy Adams é a Senhora Cheney
Por fim, Sam Rockwell como George W. Bush é impecável: com atuação estritamente dedicada, ele dá show a cada cena, com diálogos afiados e trejeitos idênticos ao do ex-presidente.

Não á toa, ele também está indicado à categoria de Coadjuvante.

Mas é preciso pontuar que, embora garanta diversão, o longa tende a ser cansativo e confuso em alguns momentos.

O diretor cria dispositivos para inserir o público de uma forma mais didática aos temas complexos que costuma abordar.

Vice : Foto Sam Rockwell
Sam Rockwell como George W. Bush
Suas técnicas de edição e câmera incluem a quebra da quarta parede, o uso de vinhetas engraçadas, créditos finais subindo no meio do filme.

No entanto, mesmo que ajude a criar um clima mais ameno para a trama, alguns desses escapes podem se tornar exagerados e fazer o espectador perder o raciocínio e desviar a atenção para a piada inserida de surpresa na tela.

Apesar disso, o drama garante bons momentos e reafirma que McKay gosta de inserir o grande público em histórias não muito populares, mas que merecem ser contadas com seu jeito todo peculiar.

Filmaço.

TRAILER:


FICHA TÉCNICA:
VICE
Título Original:
BACKSEAT
Gênero:
Drama
Diretor:
Adam McKay
Elenco:
Abigail Marlowe, Adam Bartley, Alison Pill, Amy Adams, Bill Camp, Bill Pullman, Cailee Spaeny, Casey Sander, Christian Bale, Don McManus, Eddie Marsan, Fay Masterson, Justin Kirk, Lily Rabe, LisaGay Hamilton, Sam Rockwell, Shea Whigham, Stefania LaVie Owen, Steve Carell, Tyler Perry
Roteiro:
Adam McKay
Produção:
Adam McKay, Brad Pitt, Dede Gardner, Jason George, Jeremy Kleiner, Kevin J. Messick, Will Ferrell
Fotografia:
Greig Fraser
Trilha Sonora:
Nicholas Britell
Montador:
Hank Corwin
Maquiagem:
Greg Cannom 
Estúdio:
Annapurna Pictures, Gary Sanchez Productions, Plan B Entertainment
Distribuidora:
Imagem Filmes
Ano de produção:
2018
Estréia (Brasil):
31/01/2019
Classificação Indicativa:
14 anos

COTAÇÃO DO KLAU:

quarta-feira, 30 de janeiro de 2019

'PATRULHA DO DESTINO': SÉRIE GANHA LOGO OFICIAL, CARTAZES INDIVIDUAIS E NOVA IMAGEM DO ROBOTMAN

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Série é uma produção original do streaming DC Universe
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O DC Universe divulgou o logo oficial da série 'Patrulha do Destino' (Doom Patrol).

Confira:
DC Universe
Foi divulgada também uma nova imagem do Robotman, papel de Brendan Fraser.

Veja:
DC Universe

A nova produção se passará no mesmo universo que 'Titans'.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados.

Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles.

Continuando após os eventos de 'Titans', a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

Relembre o teaser:


O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

Alguns cartazes individuais:


DC Universe
Patrulha do Destino estreia em 15 de fevereiro no DC Universe nos EUA.

A exemplo de Titans, a série também deverá ser exibida mundialmente pela Netflix, assim que a exibição americana for concluída.


'THE BOYS': SÉRIE DE HERÓIS ULTRA VIOLENTA TEM TRAILER DIVULGADO

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A nova série da Amazon, um drama de super-herói ultra violento, ganhou trailer completo
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Confira:


O ator Karl Urban ('Dredd', 'Star Trek') será o protagonista Billy Butcher, que é descrito como misterioso e brutal, com uma missão secreta pessoal.

A série se passará em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como "Os Garotos", que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

Amazon Prime

Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell completam o elenco.

Eric Kripke, criador de 'Supernatural', será o showrunner da série.

'THE HANDMAID'S TALE': SÉRIE GANHA DOIS GRANDES REFORÇOS NO ELENCO DA NOVA TEMPORADA

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Série estreia no catálogo do Globo Play em fevereiro
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O Hulu anunciou que Elizabeth Reaser (Crepúsculo, A Maldição da Residência Hill) e Christopher Meloni (Happy!) entraram para o elenco da 3ª temporada de The Handmaid's Tale (via Deadline).

Eles farão o papel do Sr. e da Sra. Winslow, respectivamente.

Meloni e Reaser - THR

O Comandante é considerado importante e vai receber o casal Waterford durante uma viagem relevante para a trama.

Na história, Serena e a esposa do Comandante se tornarão amigas rapidamente.

Ainda não há data de estreia para a terceira temporada de The Handmaid's Tale, que está atualmente em produção.

No Brasil, o seriado é transmitido pelo canal pago Paramount Channel.

Nessa semana, a série vencedora de cinco prêmios Emmy, incluindo melhor série dramática, foi anunciada no Globoplay e entra para o catálogo no dia 13 de fevereiro.

Baseado no romance homônimo de Margaret Atwood, The Handmaid's Tale segue a história da vida na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária no que antes fazia parte dos Estados Unidos.

Elizabeth Moss estrela (e também produz) a série ao lado de Joseph Fiennes, Yvonne Strahovski, Alexis Bledel, Madeline Brewer, Ann Dowd, OT Fagbenle, Max Minghella e Samira Wiley.

'THE UMBRELLA ACADEMY': CONFIRA O TRAILER

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A Netflix divulgou o trailer oficial da série baseada na HQ pelo vocalista da banda My Chemical Romance, Gerard Way - e ilustrado pelo brasileiro Gabriel Bá
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O vídeo apresenta o cover exclusivo de 'Hazy Shade of Winter' interpretado pelo criador dos quadrinhos.

Veja:


Na trama, em um mesmo dia de 1989, quarenta e três crianças nasceram inexplicavelmente de mulheres aleatórias, sem ligação entre si, que no dia anterior não apresentavam nenhum sinal de gravidez.

Sete foram adotadas por um industrial bilionário, que cria a Umbrella Academy e treina seus "filhos" para salvar o mundo.

Agora, os seis membros sobreviventes se reúnem depois da notícias da morte do pai e precisam trabalhar juntos para resolver o mistério de sua morte.

Mas a família incomum começa a se desentender em razão dos conflitos causados pelas diferentes personalidades e habilidades – tudo isso em meio à ameaça iminente de apocalipse global.

A série estreia em 15 de fevereiro.

'SUITS' É RENOVADA PARA A NONA E ÚLTIMA TEMPORADA

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O canal USA Network renovou oficialmente 'Suits' para a 9ª temporada, que também representará o último ano da série
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O ciclo final terá apenas 10 episódios.

Apesar de estar chegando ao fim, o universo da série continuará através do spin-off focado na personagem de Gina Torres.

A segunda metade da 8ª temporada estreou no último dia 23 nos EUA.

Veja promo:


Como sabemos, os produtores bateram uma nota preta para Megan Markle - que saiu da série para se tornar a mulher do príncipe Harry com o título de Duquesa de Sussex - retorne para uma participação como Rachel Zane no episódio final.

Vamos aguardar.

'SUPERGIRL': TRAILER DO PRÓXIMO EPISÓDIO INTRODUZ HEROÍNA TRANSGÊNERO

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O Canal The CW divulgou o trailer do décimo segundo episódio de 'Supergirl'
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Intitulado Menagerie, o episódio introduz a heroína Dreamer (Nicole Maines), que faz história como a primeira heroína transgênero da televisão.

Confira:


Na série, Dreamer é uma parente distante da personagem dos quadrinhos, Nura Nal, conhecida na DC Comics como Dream Girl, que apareceu pela primeira vez na Hq Adventure Comics #317, em 1964.

Divulgação/The CW

Supergirl é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

'SUPERGIRL' - CRÍTICA APÓS O HIATO: SÉRIE CHEGA AO SEU LIMITE E SOFRE COM FALTA DE OUSADIA

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'Supergirl' está no ar desde 2015 como uma das séries de herói mais legais do canal The CW - mas precisa sair do marasmo
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Apesar de altos e baixos, o seriado já tratou de temas relevantes - como o romance entre Alex e Maggie - e já fez a heroína perder pessoas importantes, como Winn e Mon-El.

Porém, o grande problema da atração, e que fica evidente no episódio “Suspicious Minds”, é a falta de ousadia do canal em permanecer fiel às suas decisões.

Marcando o retorno da temporada após o hiato de fim de ano, o capítulo mostra que a Coronel Haley está disposta a tudo para descobrir a identidade secreta da Supergirl, incluindo métodos de intimidação com agentes do DEO que conhecem o segredo.

Nesse ponto da história, a protagonista se sente acuada por não trabalhar mais na agência, mas continua combatendo o crime de acordo com o que considera correto.

Apesar de estar no seriado há pouco tempo, Haley é construída como uma das vilões mais perigosas para a Garota de Aço.

Ela não tem superpoderes como antagonistas de outras temporadas, mas o fato de ser humana só faz com que a Supergirl possa fazer pouco contra ela, já que a batalha não é física, mas sim estratégica.

Haley é implacável, tem o governo ao seu lado e não vai descansar até controlar todos os movimentos da heroína.

Ao falar sobre os alienígenas neste episódio, por exemplo, a coronel usa a frase “eles não são humanos” para justificar a tortura - uma fala perigosa e que ressoa com momentos sombrios vividos na vida real pela humanidade.

A Supergirl poderia apenas se afastar e dizer que não vai seguir as regras?

Sim, mas isso poderia colocá-la em uma posição de vilã perante a população da cidade e isso é tudo o que Kara não quer.

Apesar de tramas secundárias, como o caminho de Nia Nal para se transformar na heroína Dreamer e a lembrança da equivalente da Supergirl que vive na Rússia (algo, aliás, deixado muito de lado pela temporada), todo o episódio é focado no conflito de descoberta de identidade, mas a trama se confunde em si mesma.

Primeiro Haley descobre o segredo e ameaça Kara: para não ter seu nome divulgado, ela vai precisar seguir todas as regras da coronel.

Depois, para nenhuma surpresa dos fãs, a personagem tem a mente apagada e tudo parece a salvo.

Só que mais uma vez Haley encontra uma forma de descobrir tudo.

O vai-e-vem do episódio sobre um conflito tão importante tira grande parte de seu peso.

Quando soluções muito mirabolantes surgem do nada, a sensação do público é de que nada vai durar.

Quando “Suspicious Minds” termina, Kara perde o motivo pelo qual se tornou a Supergirl em primeiro lugar, o que poderia chocar, se não fosse o teaser do episódio “Blood Memory”, que já indica que o momento emocionante que encerrou o capítulo será revertido.

Todos esses recursos utilizados pelo canal The CW mostram o desejo de evoluir a personagem aos poucos, para que sua história dure muitas temporadas - uma decisão mercadológica, mas que afeta drasticamente a parte criativa da série.

Supergirl ainda está na metade de sua quarta temporada e há muito tempo para o canal trabalhar melhor em como fazer a história durar, sem precisar de decisões narrativas tão forçadas.

Por enquanto, o seriado da Garota de Aço está tão preso quanto a heroína estaria nas mãos da Coronel Haley.

Se os showrunners não tomarem uma providência séria, a outrora boa série vai seguir o mesmo caminho ladeira abaixo que Arrow e The Flash seguiram - se tornaram duas séries absolutamente insuportáveis de se ver, chatas, sem roteiro ou criatividade.

Supergirl tem tudo para dar a volta por cima: o personagem é bom, o elenco ajuda, Melissa Benoist é espetacular.

Mas precisa melhorar.

CONFIRA O TRAILER DO EPISÓDIO DE RETORNO:

terça-feira, 29 de janeiro de 2019

DREAMWORKS - 25 ANOS: CONFIRA O RANKING DA PIOR À MELHOR ANIMAÇÃO DO ESTÚDIO

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Fundada em 1994 por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg e David Geffen, a DreamWorks SKG (letras dos primeiros nomes dos três) completa 25 anos em 2019
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Neste meio tempo,  a Dreamworks se consolidou como uma das grandes produtoras de cinema de Hollywood e se destacou especialmente no campo da animação, sendo a principal concorrente da Disney/Pixar neste período.

Aproveitando a data marcante e o sucesso de Como Treinar o Seu Dragão 3, em cartaz nos cinemas Brasileiros, fizemos um ranking como todas as 36 animações do estúdio no período.

O desafio é grande e este tipo de lista pode sempre gerar polêmica.

Mas esse é o nosso ranking - da pior para a melhor animação.

CONFIRA:
36 | Cada um na Sua Casa
Lançado em 2015, Cada um na Sua Casa chamou mais atenção por seu elenco de vozes do que pela trama genérica. 
Jim Parsons, Rihanna, Steve Martin e Jennifer Lopez formaram o time de dubladores. O filme faturou US$ 177 milhões nas bilheterias americanas e pouco mais que o dobro disso no resto do mundo. 
Os números não parecem ruins, mas o custo elevado de US$ 135 milhões (isso sem falar o orçamento para divulgação) fez com que o lucro fosse quase mínimo.

35 | Shrek Para Sempre
Shrek Para Sempre é a quarta maior bilheteria da história da DreamWorks, ficando atrás apenas dos outros três filmes da franquia Shrek. 
Mas nem o sucesso comercial foi capaz de compensar o desgaste narrativo que o longa causou na saga. 
O resultado foi tão decepcionante que o estúdio desistiu da franquia por um tempo considerável.

34 | Sinbad - A Lenda dos Sete Mares
Com um time de vozes com nomes como Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones e Michelle Pfeiffer, Sinbad - A Lenda dos Sete Mares foi um retumbante fracasso comercial, faturando apenas US$ 80 milhões em todo mundo. 
O desempenho nas bilheterias quase faliu a DreamWorks, que vendeu parte da produtora para a Paramount Pictures para compensar as perdas.

33 | Os Pinguins de Madagascar
Coadjuvantes simpáticos na trilogia Madagascar, os pinguins ganharam um spin-off só pra eles. 
Nasceu assim Os Pinguins de Madagascar, que foi fracasso de crítica e também decepcionou com relação ao público. 
E provou que não é porque coadjuvantes divertidinhos funcionam em um filme, que eles têm força para carregar uma história própria.

32 | O Poderoso Chefinho
Um dos mais recentes filmes do estúdio, O Poderoso Chefinho é uma sucessão de equívocos. 
História fraca, repleta de furos e personagens nada cativantes. 
Nasce de uma premissa interessante, mas não boa o bastante para merecer um longa. Alec Baldwin, Steve Buscemi e Lisa Kudrow são os principais dubladores.

31 | As Aventuras do Capitão Cueca
Filme de animação digital de pior bilheteria da DreamWorks. 
Só não foi um fracasso completo, pois tinha uma baixo orçamento (apenas US$ 38 milhões). 
Ainda assim, apresentou um história genérica e nada empolgante. 
As vozes de Kevin Hart e Ed Helms também não chamaram muito a atenção.

30 | Trolls
O que sobra de cor, falta em personalidade em Trolls. 
A animação ficou mais marcada pela canção “Can't Stop The Feeling!” do que por sua história principal. 
Por sinal, a trilha sonora é das poucas coisas que se salvam. 
A dupla Anna Kendrick e Justin Timberlake é o destaque na dublagem.

29 | Madagascar 2
Lançado três anos após o sucesso de Madagascar, Madagascar 2: A Grande Escapada traz a turma tentando deixar a África. 
Já é uma tentativa de aumentar a participação dos pinguins na trama. 
O filme tem seus momentos, mas também não é nada memorável.

28 | Bee Movie
Fracasso de público e crítica, Bee Movie - A História de uma Abelha é algo que vale mais pela curiosidade de Jerry Seinfeld dublar uma abelha - em um de seus raros trabalhos no cinema - do que por qualquer outra coisa. 
Tem uma ideia boa, mas uma execução de deixar a desejar.

27 | Turbo
Turbo é uma tentativa de resposta da DreamWorks para Carros. 
Só que com caracóis. 
E o resultada também não foi nada inesquecível. 
Um filme que parece mais interessado em vender brinquedos do que contar uma história original e curiosa.

26 | Madagascar 3
Embora superior ao segundo filme, Madagascar 3 - Os Procurados leva a turma de animais até Mônaco, na Europa. 
Nada de memorável acontece e muitas das piadas são repetidas. 
O filme praticamente garantiu que não se investisse mais na franquia - o tradicional “já deu”.

25 | Monstros vs. Alienígenas
Monstros vs. Alienígenas conta com seus momentos, mas no final das contas é mais uma animação genérica do estúdio, que está muito distante da originalidade e qualidade vistas em Monstros S.A., por exemplo. 
Na trama, um grupo de monstros é mantido detido pelo governo americano, que decide soltá-los diante de uma ameaça maior: alienígenas que estão atacando o planeta.

24 | O Caminho para El Dorado
Kevin Kline e Kenneth Branagh emprestam suas vozes para dois vigaristas que se deparam com um mapa que os levaria à cidade perdida de El Dorado. 
O filme foi um dos maiores fracassos de bilheteria do estúdio. 
E foi fundamental, ao lado de Sinbad, para que a DreamWorks parasse de investir em animação tradicional em 2D.

23 | A Origem dos Guardiões
A execução é problemática, mas a premissa é ótima: Papai Noel, Fada do Dente, Coelho da Páscoa e Sandman formam um grupo que busca garantir a proteção e a inocência das crianças de todo mundo. 
Mas um espírito do mal busca atormentar os sonhos das crianças e Jack Frost será o responsável por protegê-las. 
O filme têm problemas, mas é simpático e original.

22 | Shrek Terceiro
Segunda maior bilheteria da história da DreamWorks, Shrek Terceiro é melhor do que Shrek Para Sempre, mas está anos-luz de distância dos dois primeiros filmes. 
O longa conta a história de Shrek, Burro e Gato de Botas em busca de um herdeiro para o reino de Tão, Tão Distante, para que o ogro não tenha que assumir o papel de Rei, algo que nunca esperou.

21 | O Espanta Tubarões
Lançado um ano após Procurando Nemo, O Espanta Tubarões é muito, mas muito pior do que a clássica animação da Pixar, e foi muito prejudicado pela inevitável comparação.
Mas tem seu valor, especialmente no elenco de vozes, com nomes como Will Smith, Robert De Niro, Renée Zellweger, Angelina Jolie, Jack Black e Martin Scorsese. 
O fato dos peixes manterem características dos dubladores torna tudo mais especial.

20 | Gato de Botas
Dirigido por um Chris Miller que infelizmente não é o mesmo de Homem-Aranha no Aranhaverso, Gato de Botas é um spin-off do personagem que roubou a cena em Shrek 2. 
Como filme derivado, faz mais sentido do que Os Pinguins de Madagascar, mas também está muito longe de ser uma obra diferenciada.

19 | As Aventuras de Peabody e Sherman
As Aventuras de Peabody e Sherman já te conquista com o questionamento: 
“Se um menino pode adotar um cachorro, por que um cachorro não pode adotar um menino?” 
Isso é só o pontapé inicial para uma trama simples, mas bastante simpática envolvendo confusões e viagens no tempo.

18 | Os Croods
Divertida animação para todos os públicos, Os Croods conta a história de uma família comandada por um pai receoso que prefere manter todos sempre dentro de sua caverna. 
Acontecimentos, no entanto, obrigam a família a conhecer um novo mundo, mas nem todos sabem muito bem como lidar com isso.

17 | Os Sem Floresta
Talvez seja das animações menos badaladas do estúdio, mas isso não significa que não seja boa. 
Muito pelo contrário, Os Sem Floresta é divertidíssimo, bem animado e sempre criativo. 
E ainda muito atual, tratando de temas como globalização e invasão da natureza pelo homem.

16 | Megamente
Megamente chegou aos cinemas muito perto de Meu Malvado Favorito. 
Por algum motivo difícil de explicar, o mundo preferiu transformar o segundo em uma franquia de sucesso, por mais superficial que seja. 
Já o divertido Megamente foi renegado a segundo plano, o que não merecia, de forma alguma.

15 | Kung Fu Panda 2
O primeiro Kung Fu Panda é um filme cheio de coração e com boas cenas de ação. Para a sequência, os realizadores deixaram um pouco do sentimento de lado e preferiram investir em cenas de ação ininterruptas. 
O resultado é uma obra que tem seu momentos, mas que é muito inferior à produção original. Uma pena.

14 | Por Água Abaixo
Por Água Abaixo é fruto da parceria da DreamWorks com a Aardman Animation, produtora britânica especializada na técnica do stop-motion (animação com massinhas), do sucesso 'Shaun, o Carneiro'.
O resultado técnico é sempre fascinante, mas o roteiro conta com um excesso de piadas de banheiro e referências a cultura pop.

13 | Spirit: O Corcel Indomável
Spirit - O Corcel Indomável não obteve tanto reconhecimento quanto merecia em sua estreia, mas aos poucos foi ganhando o coração do público. 
Ao ponto de render até uma série de TV anos mais tarde: Spirit - Cavalgando Livre. 
É uma obra bonita, envolvente e que defende temas importantes.

12 | Madagascar
A animação é bonita e o elenco de vozes (Chris Rock, Ben Stiller, Jada Pinkett Smith, David Schwimmer e Sacha Baron Cohen) é incrível.
Mas o fato do maior destaque é ser uma sequência musical com uma canção que fica na cabeça para todo sempre (“Eu Me Remexo Muito”) prova que o roteiro é bem deixado de lado por aqui.

11 | Kung Fu Panda 3
Como Dragão Guerreiro, Po vê a China ameaçada por um novo e perigoso inimigo e deve fazer de tudo para salvá-la. 
A premissa é a mesma do segundo filme, mas aqui há uma diferença: o roteiro deixa um pouco de lado as cenas de ação e volta a investir no desenvolvimento de personagens.

10 | O Príncipe do Egito
Vencedor do Oscar de Melhor Canção Original (“When You Believe”) em 1999, O Príncipe do Egito foi apenas a segunda animação lançada pela DreamWorks e fundamental para mostrar que o estúdio tinha algo a dizer. 
Em 2D, a animação lembrava bastante as tradicionais animações da Disney dos anos 90.

09 | FormiguinhaZ
FormiguinhaZ é mais um filme prejudicado pela comparação. 
O filme estreou quase que ao mesmo tempo que Vida de Inseto, e com tema relativamente parecido, o que gerou uma certa competição entre os filmes. 
Olhada isoladamente, a animação da DreamWorks merecia melhor reconhecimento. 
O longa é divertidíssimo e ainda conta com um Woody Allen interpretando a si mesmo. Sharon Stone, Sylvester Stallone e Gene Hackman completam o time de vozes.

08 | Como Treinar o Seu Dragão 3
Em cartaz nos cinemas brasileiros, Como Treinar o Seu Dragão 3 é o encerramento perfeito para a trilogia. 
Começa meio devagar, mas vai só melhorando com o passar do tempo. 
No final, entrega momentos realmente tocantes desta incrível amizade entre Banguela e Soluço. 
Isso sem falar na qualidade técnica da animação, que é deslumbrante.

07 | Kung Fu Panda
A mensagem familiar de Kung Fu Panda é meio clichê, mas o filme consegue passá-la de forma tocante e envolvente. 
A animação é belíssima, os personagens são bem desenvolvidos e ainda temos inúmeras referências à cultura oriental, sempre de forma respeitosa. 
Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie e Ian McShane arrasam na dublagem.

06 | Shrek 2
Muita gente acha Shrek 2 melhor que o primeiro. 
Não me parece o caso, mas isso não significa que não estamos diante de um filmaço. 
É ainda hoje a maior bilheteria da DreamWorks, faturando cerca de US$ 920 milhões. Conseguiu aprofundar uma história que já era interessante e ainda introduzir um ótimo coadjuvante: o Gato de Botas.

05 | Como Treinar o Seu Dragão 2
Mais um “número 2” aparecendo com destaque. 
Como Treinar o Seu Dragão 2 está longe de ser uma continuação oportunista. 
A história de Soluço e Banguela segue de forma orgânica e sempre emocionante, além de aproveitar para desenvolver muitos outros personagens em cena. 
E a qualidade do desenho só melhora.

04 | A Fuga das Galinhas
Apenas a quarta animação lançada pela DreamWorks, sendo a primeira em stop-motion, em parceria com a Aardman. 
Divertidíssimo, o filme acompanha várias galinhas, incentivadas pelo galo Rocky (Mel Gibson), que tentam escapar do galinheiro. 
É uma comédia de absurdos, com um misto de filme sobre campo de concentração. Talvez os adultos aproveitem mais que as crianças.

03 | Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais
Diretor de A Fuga das Galinhas, Nick Park começou no mundo do stop-motion com dois curtas vencedores do Oscar sobre Wallace & Gromit. 
Anos depois, decidiu levar os personagens para um longa-metragem e recebeu mais um Oscar por causa disso. 
Na trama, um homem e seu cachorro investigam a violação de vários jardins locais, que ameaça a realização de uma feira agropecuária. 
Parece bobinho, mas é incrível.

02 | Shrek
Shrek é um marco da animação da DreamWorks. 
Deu início à franquia mais bem sucedida do estúdio (em termos de bilheteria) e ainda conquistou um Oscar de Melhor Animação, superando uma mega-produção da Pixar (Monstros S.A.). 
Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz formam um trio incrível de dubladores. 
No Brasil, o querido ogro recebeu a voz do falecido comediante Bussunda.

01 | Como Treinar o Seu Dragão
Não foi fácil chegar nessa decisão. 
Shrek faturou mais dinheiro, recebeu mais prêmios e ganhou mais continuações, mas é Como Treinar o Seu Dragão que representa um momento de auge narrativo da DreamWorks. 
É o filme que não deixa nada a desejar às produções da Pixar, já que não é apenas bem feito, mas tem também uma história fascinante e personagens maravilhosos, com momentos de encantar adultos e crianças. 
Jay Baruchel e Gerard Butler são os principais dubladores da animação, e fazem ótimo trabalho.

Comentem o que acharam!