Reboot do sucesso dos anos 90 é protagonizado por Anne Hathaway
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Assista:
Já o trailer internacional ganhou cenas inéditas.
Veja:
‘Convenção das Bruxas‘ se tornou um dos filmes infantis mais queridos da década de 1990, e o remake será lançado nos cinemas nacionais – mesmo com a estreia nos EUA indo direto para o HBO Max.
Desta vez, a trama será estrelada por Anne Hathaway, que dará vida à Grande Bruxa, e Octavia Spencer como a avó do protagonista vivido por Jahzir Kadeem Bruno.
Além disso, a produção conta com grandes nomes, como o roteirista e diretor Robert Zemeckis, junto com os produtores Guillermo del Toro e Alfonso Cuarón.
Após o lançamento do divertido trailer, diversos internautas já estão pirando de ansiedade para conferir a nova versão do longa, que estreia em 22 de outubro na plataforma de streaming.
Sem muitas surpresas, a nova versão do clássico recebeu uma baixa classificação etária (PG), e poderá ser visto por todas as idades (com o acompanhamento e/ou permissão dos pais).
Confira a sinopse oficial:
A versão “visualmente inovadora” de Robert Zemeckis conta a história sombria e comovente de um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.
Anne Hathaway, em cena como a Grã-bruxa do mundo no remake
Dirigido por Robert Zemeckis
O longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl e já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.
Em um local onde as coisas fantásticas parecem ficar cada vez mais distantes de tudo, dois irmãos elfos adolescentes embarcam em uma extraordinária jornada para tentar redescobrir a magia do mundo ao seu redor.
CRÍTICA:
Mais uma vez a Pixar traz aos cinemas o que todos queremos ver nas suas animações: aventura, humor e, claro, emoção de sobra.
Depois de arrancar lágrimas do público com Viva - A Vida É Uma Festa e, mais recentemente, Toy Story 4, o estúdio der animação nos apresenta Dois Irmãos - Uma Jornada Fantástica, que chega aos cinemas nesta quinta (05).
Como o nome já entrega, a trama segue dois irmãos elfos - Ian e Barley Lightfoot - que embarcam em uma aventura repleta de magia e descobertas.
No aniversário de 16 anos, Ian, o mais novo, recebe de sua mãe um cajado mágico que, acompanhado de uma pedra, pode trazer o patriarca de volta à vida por 24 horas.
No entanto, em meio à tentativa algo dá errado e, literalmente, só metade do pai reaparece para a família.
A fim de mudar o cenário da história, Barley convence o caçula de partir em uma viagem para terminarem a magia.
Apesar de funcionar bem e ter potencial para agradar as crianças e emocionar os adultos, o longa não apresenta nada de novo em sua trama.
Tratar a morte não é novidade para o estúdio, assim como a parceria entre irmãos/amigos e a abordagem de famílias 'não-tradicionais'.
Isso pode frustrar um pouco os fãs que aguardam ansiosamente pelas animações diferenciadas que a gigante costuma trazer às telonas.
Desde a estreia de Viva - A Vida É Uma Festa em 2017, a Pixar não trazia algo realmente novo aos cinemas - em 2018 ela estreou a sequência Os Incríveis 2 e em 2019 trouxe o retorno da turma de brinquedos em Toy Story 4 - portanto, a expectativa é quase inevitável.
Mesmo com tudo isso, a animação acerta em sua forma leve de conduzir a narrativa e sabe encaixar cada uma de suas emoções no momento certo, além de aprofundar seus personagens de maneira impecável.
Sabemos muito sobre Ian (voz original de Tom Holland), sua timidez e suas incertezas sobre a vida, ao mesmo tempo em que Barley (voz de Chris Pratt) é apresentado como um grande fã de jogos de RPG e completamente apaixonado por sua van.
A rebeldia do primogênito contrasta bem com a inocência de Ian e o entrosamento entre eles é um dos pontos altos do longa.
Além disso, a viúva Laurel, mãe dos meninos, traz um carisma sem igual para o desfecho da aventura, enquanto vem acompanhada de Manticora (Octavia Spencer), uma personagem chave para o reencontro dos irmãos com o pai.
A comovente conclusão da história resgata ainda mais o 'espírito' Pixar de levar o público às lágrimas.
Enquanto Viva - A Vida É Uma Festa trouxe a morte de forma mais palpável, aqui entrega os traços da ausência e as tristezas de quem permanece após o falecimento de um ente querido.
Porém, ao mesmo tempo em que o decorrer da trama apresenta os motivos que levam Barley e Ian a quererem mais algumas horas com o pai, a animação reforça ainda a importância de valorizar - e muito - a família.
Assim como todos os outros filmes do estúdio, o longa é atrativo para crianças, mas jovens e adultos poderão desfrutar de uma animação que nos faz crer por alguns minutos que, possivelmente, ainda há um pouco de magia a ser descoberta neste mundo.
Vale a ida ao cinema.
GALERIA DE IMAGENS:
TRAILER:
FICHA TÉCNICA:
DOIS IRMÃOS - UMA JORNADA FANTÁSTICA
Título Original:
ONWARD
Gênero:
Animação
Direção:
Dan Scanlon
Elenco de Vozes Originais:
Ali Wong, Chris Pratt, George Psarras, Grey Griffin, John Ratzenberger, Julia Louis-Dreyfus, Kyle Bornheimer, Lena Waithe, Mel Rodriguez, Octavia Spencer, Tom Holland, Tracey Ullman, Wilmer Valderrama
A prévia mostra o personagem partindo em uma viagem épica acompanhado de diversos animais de diferentes espécies
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Confira:
A sinopse oficial diz:
"Depois de perder sua mulher sete anos atrás, o excêntrico Dr. John Dolittle (Downey), famoso veterinário da Inglaterra da Rainha Victória, se isola nas paredes da mansão Dolittle, com apenas sua coleção de animais como companhia.
Mas quando a jovem rainha (Jessie Buckley, Chernobyl) adoece gravemente, um relutante Dolittle é forçado a embarcar em uma aventura para uma ilha mística à procura de uma cura, reconquistando sua esperteza e coragem, encontrando velhos adversários e descobrindo incríveis criaturas."
O Pôster:
Dolittle conta também com Antonio Banderas, Michael Sheen e Jim Broadbent além das vozes originais de Rami Malek, Octavia Spencer, Kumail Nanjiani, John Cena, Emma Thompson, Marion Cotillard, Ralph Fiennes, Selena Gomez, Tom Holland e Craig Robinson para dar vida aos animais.
A Universal Pictures lança Dollittle em 16 de janeiro de 2020 aqui no Brasil.
Em meio aos grandes conflitos políticos e transformações sociais dos Estados Unidos da Guerra Fria, Elisa (Sally Hawkins),é uma zeladora muda, que trabalha em um laboratório experimental secreto do governo.
Lá, ela se afeiçoa a uma criatura fantástica, mantida presa e maltratada no local.
Para executar um arriscado e apaixonado resgate do ser anfíbio, ela recorre ao melhor amigo Giles (Richard Jenkins) e à colega de turno Zelda (Octavia Spencer).
CRÍTICA:
Como já vimos inúmeras vezes no cinema, romances entre humanos e criaturas não são novidade.
Já vimos casais improváveis em clássicos - como 'A Bela e A Fera' e 'King-Kong' - no universo bizarro e extraordinário de Tim Burton - 'Edward Mãos De Tesoura' - e até na saga adolescente 'Crepúsculo' - com seus vampiros e lobos galãs.
Casais diferenciados sempre chamam a atenção do público e geralmente, essas histórias são uma forma metafórica de questionar tabus ou mostrar o amor incondicional entre diferentes de uma forma lúdica.
Assim, se você for ao cinema esperando que 'A Forma da Água', o filme com mais indicações ao Oscar 2018 (13) entregue ao espectador mais do mesmo, você sairá não só maravilhado, mas extasiado com essa obra-prima do 'pai dos monstros', Guillermo Del Toro.
Com a influência - que Del Toro admite ser do clássico 'O Monstro Da Lagoa Negra' (1954) - vemos um jeito criativo e inovador de abordar temas atuais e relevantes, sem deixar de lado o tom lúdico pelo qual a obra do diretor e roteirista é conhecida.
A trama, que se passa nos anos 1960, em plena Guerra Fria, portanto, e acompanha a sonhadora Eliza, interpretada com extrema competência por Sally Hawkins.
Sally Hawkins é a protagonista Eliza - Fotos dessa Postagem: Divulgação/Fox Film
Muda desde criança, ela mora com seu melhor amigo Giles (Richard Jenkins) e trabalha como faxineira em um laboratório secreto do governo americano.
Certo dia, ela descobre que uma criatura, com aparência meio anfíbia, meio humana, está sendo mantida em cárcere e maltratada pelo carrasco Richard Strickland (Michael Shannon), a personificação do racismo, sexismo e complexo de superioridade que assolam a sociedade estadunidense hoje.
Eliza se compadece imediatamente com o monstro, já que vê a criatura não como diferente, mas como tão vítima das circunstâncias quanto ela.
Giles (Richard Jenkins), em cena do longa
Determinada a salvá-lo dessa situação, ela contará com a ajuda de Giles, da companheira de trabalho e amiga Zelda (Octavia Spencer) e de Dr. Robert Hoffstetler (Michael Stuhlbarg), um cientista que se encontra em um dilema moral.
Se diante dos seus concorrentes ao prêmio de melhor filme, esse longa não demonstra uma crítica tão direta à sociedade racista quanto 'Corra!', nem a representatividade LGBT de 'Me Chame Pelo Seu Nome', entretanto está longe de ser apolítico.
Zelda (Octavia Spencer), em cena do longa
Através de alegorias, Del Toro expõe estruturas sociais precárias e também faz a sua luta contra o machismo - exemplificado pelo marido de Zelda - a homofobia - sofrida por Giles - e também o racismo - como na cena em que um casal negro é discriminado em uma lanchonete.
Ver esses personagens se apoiando mutuamente em torno de um objetivo final, como num grito dos silenciados, é bastante inspirador.
A abordagem desses assuntos vinda de um criador mexicano se faz extremamente necessária e corajosa diante das declarações idiotas, ditas a toda hora pelo presidente Trump, líder da nação mais influente do planeta.
O diretor também não perde a oportunidade de satirizar a paranoia anticomunista e as tensões da era da corrida espacial contra a União Soviética.
Richard Strickland (Michael Shannon), em cena do longa
O maior mérito do longa, porém, está na construção de seus personagens, já que a trama não apenas nos dá o suficiente para criarmos empatia com aquelas figuras, como também nos concede o privilégio de presenciar o desabrochar de cada uma delas, com uma sensibilidade que cabe a poucos filmes.
Esteticamente, a produção acerta em cheio ao recriar a aura dos anos 60, trazendo à tela elementos característicos da época, como os musicais e shows de TV, além de uma trilha sonora que inclui até a estrela brasileira Carmen Miranda.
O diretor de fotografia Dan Laustsen optou por relacionar a fotografia a elementos "marítimos", mantendo as cenas em tons de verde e azul.
O uso mínimo de CGI também é uma escolha sábia e confere uma naturalidade à criatura, que não encontramos no mais recente 'A Bela e a Fera', por exemplo. CONFIRA O PROCESSO DE CRIAÇÃO DO ANFÍBIO:
Eliza é realmente o melhor papel de Sally Hawkins até aqui - antes, ela já tinha chamado a atenção das grandes premiações por 'Blue Jasmine'.
A atriz consegue demonstrar doçura e coragem quando é necessário, e isso, sem nenhum diálogo, o que torna a sua atuação inacreditável de tão bela.
Octavia Spencer continua sendo a excelente atriz de sempre, mas o seu papel não lhe permite ir além do que já vimos dela em longas anteriores.
Já Michael Shannon, mesmo excessivamente caricato, consegue dar conta ao seu vilão Richard Strickland.
Dr. Robert Hoffstetler (Michael Stuhlbarg), em cena do longa
Mesmo com alguns deslizes, alguns furos de roteiro e cenários irreais - como faxineiras tem livre acesso a um laboratório de segurança máxima? - o longa pode ser cansativo em alguns momentos, já que a pegada de "conto de fadas" não deve agradar a todos.
A visão dualista de alguns personagens também merece uma observação - afinal nem tudo na vida é "8 ou 80" - mas o longa encanta pela sua simplicidade e aura de pureza.
Mesmo com uma trama bastante convencional, Del Toro prova que um filme não precisa de grandes reviravoltas para ser bom.
Como toda boa jornada do herói, nem sempre o que importa é onde chegaremos, mas sim como será o caminho até lá. Filmaço.
INDICAÇÕES AO OSCAR 2018
MELHOR FILME
MELHOR DIRETOR - Guillermo Del Toro
MELHOR ATRIZ - Sally Hawkins
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE - Octavia Spencer
MELHOR ATOR COADJUVANTE - Richard Jenkins
MELHOR FOTOGRAFIA - Dan Laustsen
MELHOR ROTEIRO ORIFINAL - Guillermo del Toro & Vanessa Taylor
MELHOR EDIÇÃO - Sidney Wolinsky
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO - Paul Denham Austerberry; Decoração de set: Shane Vieau e Jeff Melvin
MELHOR TRILHA SONORA - Alexandre Desplat
MELHOR EDIÇÃO DE SOM - Nathan Robitaille e Nelson Ferreira
MELHOR MIXAGEM DE SOM - Christian Cooke, Brad Zoern e Glen Gauthier
MELHOR FIGURINO - Luis Sequeira
TRAILER:
FICHA TÉCNICA:
'A FORMA DA ÁGUA'
Título Original:
THE SHAPE OF WATER
Gênero:
Drama
Direção:
Guillermo del Toro
Elenco:
Alexey Pankratov, Allegra Fulton, Brandon McKnight, Cameron Laurie, Clyde Whitham, Cody Ray Thompson, Dan Lett, Danny Waugh, David Hewlett, Deney Forrest, Diego Fuentes, Doug Jones, Dru Viergever, Edward Tracz, Evgeny Akimov, Jayden Greig, John Kapelos, Jonelle Gunderson, Karen Glave, Lauren Lee Smith, Madison Ferguson, Martin Roach, Marvin Kaye, Michael Shannon, Michael Stuhlbarg, Morgan Kelly, Nick Searcy, Nigel Bennett, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Sally Hawkins, Sergey Nikonov, Shaila D'Onofrio, Stewart Arnott, Vanessa Oude-Reimerink, Wendy Lyon
Roteiro:
Guillermo del Toro, Vanessa Taylor
Produção:
Guillermo del Toro, J. Miles Dale
Fotografia:
Dan Laustsen
Trilha Sonora:
Alexandre Desplat
Montador:
Sidney Wolinsky
Estúdio:
Bull Productions, Double Dare You (DDY), Fox Searchlight Pictures
Rotten Tomatoes avisou que irá bloquear usuários que negativarem o filme em massa
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Que Octavia Spencer é um amor de pessoa, isso nós já sabemos.
Mesmo assim, a premiada atriz não cansa de surpreender com as suas belas atitudes.
Após custear uma sessão de 'Estrelas Além Do Tempo' para famílias de baixa renda, ela volta a repetir o mesmo feito com a estreia de 'Pantera Negra'.
Pelo Instagram, ela anunciou que pagará todos os custos da sessão que será realizada no Mississipi, um dos lugares mais socialmente desiguais dos EUA:
"Estarei no Mississipi quando esse filme for lançado. Acho que alugarei um cinema lá para as comunidades mais pobres e me certificarei que as nossas crianças negras possam se ver como super-heróis. Quando tiver as informações sobre a minha passagem por lá os informarei de tudo. Fiquem atentos", escreveu.
A atriz Octavia Spencer - Variety
Por outro lado, o Rotten Tomatoes avisou que irá bloquear usuários que negativarem o filme em massa.
É que nessa semana, um evento no Facebook convidava os fãs da DC Comics a negativarem 'Pantera Negra' como forma de retaliação contra uma suposta campanha da Disney para difamar os filmes da editora.
Agora, o site de resenhas emitiu um comunicado revelando que tomará providências contra a campanha de negativação em massa do filme:
"Nós do Rotten Tomatoes nos orgulhamos de sermos uma plataforma de debate saúdavel para fãs apaixonados. Enquanto respeitamos opiniões de diversos tipo, não podemos tolerar nenhum discurso de ódio. Nosso time especializado em segurança continuará monitorando o site e qualquer usuário que esteja envolvido nesse tipo de prática será bloqueado e seus comentários serão imediatamente removidos".
O evento em questão não está mais no ar - provavelmente foi retirado pelo usuário ou denunciado - entretanto já contava com mais de 3 mil perfis confirmados.
Melhor assim.
Relembre o trailer:
O elenco traz Chadwick Boseman como Pantera Negra, Danai Guirra como Okoye, Lupita Nyong'o no papel de Nakia.
Michael B. Jordan e Forest Whitaker também estão no time comandado por Ryan Coogler (Creed: Nascido Para Lutar).
Pantera Negra chega aos cinemas em 15 de fevereiro.
O diretor Guillermo Del Toro surpreendeu os fãs - filme quase foi captado em preto & branco
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Ele revelou via Twitter que escreveu o roteiro de 'A Forma Da Água' ouvindo a trilha sonora de 'Embriagado De Amor', longa de Paul Thomas Anderson estrelado por Adam Sandler em 2003.
"A vida é estranha e o cérebro humano também. Lembro-me que, no começo (2012/2014), A Forma da Água foi escrito com a trilha sonora de Embriagado de Amor (depois foi Georges Delerue e Rota, mas até pensamos em algumas coisas com a trilha do filme)".
A produção de Guillermo Del Toro - que já tinha revelado em entrevista ao THR que sua maior inspiração para fazer a criatura do longa partiu do clássico da Universal, ‘O Monstro da Lagoa Negra’, de 1954 - tem sido uma das mais elogiadas nos festivais de cinema, sendo um concorrente fortíssimo para as principais premiações em 2018.
Ovacionado por sua estética, o filme quase chegou a ser lançado em preto e branco.
Segundo o designer de produção, Paul Austerberry, a grande razão seriam os custos, que pouco depois foram solucionados pela Fox Searchlight.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, ele disse:
“Em preto e branco o orçamento ficava em US$ 12 milhões. Mas então a Fox Searchlight nos procurou, dizendo que havia a possibilidade de obtermos um acréscimo de recursos. Eles propuseram que se quiséssemos, ele poderia ser feito em cores com US$19,6 milhões. Nós tivemos dificuldades para concluir a produção até mesmo com esses valores finais, mas ainda que tudo deu certo”.
'A Forma Da Água' é uma das fortes apostas para o Oscar 2018 - um conto de fadas dos mais imaginativos ambientado no cenário dos Estados Unidos na época da Guerra Fria, por volta de 1962.
No laboratório secreto e de alta segurança do governo onde trabalha, a solitária Elisa (Sally Hawkins) vive presa em uma vida de isolamento.
Sua vida muda para sempre quando ela e a colega Zelda (Octavia Spencer) descobrem uma experiência secreta, uma criatura aquática por quem Elisa começa a ter interesse.
Relembre o trailer:
Além de Hawkins e Spencer, o elenco conta com Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg e Nick Searcey.
A Fox Film estreia o longa nos cinemas brasileiros em 11 de janeiro de 2018.
Estrela veio ao Brasil para lançar seu novo longa, 'A Cabana', que estreia na quinta
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'A Cabana', de Stuart Hazeldine, chega aos cinemas nesta quinta.
A trama, inspirada no best-seller de mesmo nome escrito por William P. Young, mostra um homem (Sam Worthington) que perde a fé após a morte de sua filha mais nova e precisa ter Deus de volta em sua vida - e 'Ele' é ninguém menos que Octavia Spencer.
A vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante por 'Histórias Cruzadas' e indicada em 2016 por 'Estrelas Além Do Tempo' conversou com o site Cineclick por telefone e, mesmo com um jeito reservado, falou bastante de espiritualidade, Oscar e até do Brasil.
A atriz parecia muito confortável no papel e por isso a primeira coisa que quisemos saber foi se ela acreditava em Deus.
"Sim", afirmou, "o filme mudou minha espiritualidade, mas a forma como isso aconteceu é muito pessoal" - foi tudo que ela sobre o assunto.
Já em relação ao personagem, ela foi além.
"Deus é o pai de todos nós. Então me aproximei desse aspecto para interpretar o papel. Eu era a mãe de Max (Worthington) e essa foi a maneira que eu realmente encarei o personagem. Sendo um pai, não necessariamente Deus", explicou.
Tanto em 'A Cabana' quanto em 'Estrelas Além Do Tempo', a atriz vive uma pessoa poderosa – no âmbito religioso e no científico.
Mas ela não vê conexão entre os dois personagens além de Deus, que segundo a atriz, "está em todas as coisas".
Octavia Spencer recebe jornalistas em um hotel no Rio de Janeiro - Revista Quem
Octavia nunca tinha ouvido a expressão "Deus é brasileiro", mas entre risos, concordou com a máxima.
"É minha primeira vez no Brasil e é fácil ver porque as pessoas acreditam nisso. São tantos lugares lindos!", disse.
"É a manifestação de Deus e todo Seu poder", completou.
Ela ainda falou sobre a premiação mais evidenciada do cinema, destacando a importância da diversidade e classificando o tema como "absolutamente necessário!".
A americana se sentiu honrada e grata pela oportunidade.
"Foi uma linda experiência estar entre os indicados, principalmente por uma mulher [Dorothy Vaughan, matemática da NASA] que nunca recebeu reconhecimento na vida", encerrou.
A estrela americana Octavia Spencer, de filmes como 'Histórias Cruzadas' e 'Estrelas Além Do Tempo', virá ao Brasil para promover a adaptação do best-seller
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Na trama de 'A Cabana', a ganhadora do Oscar interpreta "papai", uma mulher com poderes divinos que ajudará o protagonista em sua jornada.
Escrito por William P. Young, o livro já vendeu mais de 18 milhões de cópias ao redor do mundo e conta a história de Mack Allen Philips, um homem que vive atormentado com a lembrança do sequestro e assassinato de sua filha de seis anos.
Octavia Spencer segura seu Oscar - THR
O elenco conta ainda com Sam Worthington (Avatar), Radha Mitchell (Terror em Silent Hill), Tim McGraw (Surpresas do Amor) e a atriz brasileira Alice Braga.
A direção é de Stuart Hazeldine.
A Paris Filmes estreia o longa em 16 de abril aqui no Brasil.
Linha estará disponível nas lojas entre o final de 2017 e início de 2018
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Se 'Estrelas Além Do Tempo' não levou o Oscar, conquistou o coração de muita gente pela sua história real, humana e visceral.
Justamente por tudo isso, a Lego está desenvolvendo uma linha de brinquedos inspirados nas mulheres negras que fizeram história na Nasa.
A ideia surgiu depois que Maia Weinstock, uma editora do site de notícias da universidade MIT, criou uma petição que reuniu 10.000 assinaturas, o que fez com que sua proposta fosse analisada pela empresa.
A linha contará com bonecos de Dorothy Vaughn (Octavia Spencer), Mary Jackson (Janelle Monáe) e Katherine Johnson (Taraji P. Henson), personagens protagonistas do longa.
Veja:
Lego/Divulgação
A previsão é de que a coleção "Mulheres da Nasa" estará disponível nas lojas entre o final de 2017 e início de 2018.
Em 1961, plena Guerra Fria, Estados Unidos e União Soviética disputam a supremacia na corrida espacial ao mesmo tempo em que a sociedade norte-americana lida com uma profunda cisão racial, entre brancos e negros.
Tal situação é refletida também na NASA, onde um grupo de funcionárias negras é obrigada a trabalhar à parte.
É lá que estão Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monáe), grandes amigas que, além de provar sua competência dia após dia, precisam lidar com o preconceito arraigado para que consigam ascender na hierarquia da NASA.
CRÍTICA:
'Estrelas Além Do Tempo', em exibição em 240 salas em todo o Brasil, mostra a incrível história de mulheres negras da NASA em plenos anos 60, auge da busca pelos direitos civis nos EUA, e como elas enfrentaram preconceitos e lutaram contra o sistema para ajudar a colocar o primeiro norte-americano no espaço e serem reconhecidas por isso.
Se só esse fato já faz essa obra obrigatória, melhor ainda o filme ter um roteiro redondo e estar repleto de grandes atuações.
O longa acompanha Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monáe), três mulheres brilhantes responsáveis por quebrar importantes barreiras sociais e científicas, cada uma à sua maneira.
As três protagonistas Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monáe), - Fotos dessa Postagem: Divulgação/Twentieth Century Fox
As três atrizes formam o coração do filme, com atuações fortes e autênticas, porém sem exagerar para o melodrama ou se tornarem caricatas.
A narrativa flui bem enquanto foca as conquistas dessas três mulheres ao longo dos anos, sem pesar no drama e mantendo uma constante sensação positiva em relação à sua história.
O roteiro dá mais espaço para Katherine e aborda também sua vida pessoal, mas nunca deixa Dorothy e Mary realmente de lado.
A amizade das três é uma constante do começo ao fim e uma impulsiona a outra para alcançarem seus objetivos.
É claro que a história dessas incríveis mulheres foi alterada para caber de forma perfeita em um filme Hollywoodiano, e, assim, certos acontecimentos parecem coincidência demais.
Mas essa foi a forma encontrada pelos roteiristas Allison Schroeder e Theodore Melfi para adaptar o livro de Margot Lee Shetterly de forma agradável e contundente.
Exemplo disso é o personagem interpretado por Kevin Costner, que na verdade é a combinação de três pessoas reais, mas o resultado é alguém rico e importante para a trama.
Kevin Costner, em cena do longa
Detalhes como esse garantem narrativa fluida e divertida sem perder a relevância necessária para o tema.
O drama é construído ao redor de suas protagonistas e é por isso que a atuação delas e também do elenco de apoio é crucial para o sucesso do filme.
Kirsten Dunst está sensacional e muito segura como a chefe que tenta barrar o avanço do trio de protagonistas.
Jim Parsons, grande ator em 'The Big Bang Theory', funciona bem como cientista resistente a mudanças.
Jim Parsons, em cena do longa
Mahershala Ali aparece bem como interesse romântico de uma das garotas e Glen Powell manda bem como a lenda do espaço, John Glenn.
Mahershala Ali é o interesse romântico de uma das moças
Enfim, dá para ver em cada cena que todos estão determinados a dar o seu melhor, garantindo humor e peso emocional na medida certa.
O longa, soberbo, ainda tem uma boa trilha sonora, capaz de engajar o espectador nas mudanças de humor do filme, sem exagerar no lado emocional.
São elementos bem balanceados em torno de uma boa história que fazem dessa obra algo tão interessante de ser vista, capaz de manter a atenção do espectador mesmo durante diálogos mais técnicos.
O filme é leve, educativo, socialmente relevante e divertido na medida certa e merece todos os prêmios e indicações que tem recebido.
(Crítica de Daniel Reininger - site CineClick)
PRÊMIOS E INDICAÇÕES:
SAG Awards - ganhou - Melhor Elenco
Oscar - indicado a Melhor Filme
Oscar - indicado a Melhor Atriz Coadjuvante - Octavia Spencer
Oscar - Indicado a Melhor Roteiro Adaptado
TRAILER:
FICHA TÉCNICA:
'ESTRELAS ALÉM DO TEMPO'
Título Original:
HIDDEN FIGURES
Gênero:
Drama
Direção:
Theodore Melfi
Roteiro:
Allison Schroeder, Margot Lee Shetterly, Theodore Melfi
Elenco:
Aldis Hodge, Ariana Neal, Donna Biscoe, Glen Powell, Janelle Monáe, Jim Parsons, Ken Strunk, Kevin Costner, Kimberly Quinn, Kirsten Dunst, Kurt Krause, Lidya Jewett, Mahershala Ali, Octavia Spencer, Olek Krupa, Taraji P. Henson
Produção:
Donna Gigliotti, Jenno Topping, Peter Chernin, Pharrell Williams, Theodore Melfi
Fotografia:
Mandy Walker
Montador:
Peter Teschner
Trilha Sonora:
Benjamin Wallfisch, Hans Zimmer, Pharrell Williams
Duração:
127 min.
Ano:
2016
País:
Estados Unidos
Cor:
Colorido
Estreia:
02/02/2017 (Brasil)
Distribuidora:
Fox Film
Estúdio:
Chernin Entertainment / Fox 2000 Pictures / Levantine Films
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