No filme My Week with Marilyn, a atriz Michelle Williams consegue vivenciar a luta da Diva das Divas Marilyn Monroe para conciliar suas duas identidades: Norma Jean - a menina de bochechas de maçã - e Marilyn Monroe, a Afrodite de olhos caídos.
Norma Jean não teve chance.
O livro Marilyn: Intimate Exposures, de Susan Bernard, é uma impressionante coleção de imagens que acompanham a transformação de Norma Jean emMarilyn.
No início, fotografias com glamour raramente visto e feitas por Bruno Bernard - conhecido como Bernard Hollywood e pai de Susan - onde vemos uma Norma Jean com aproximadamente 20 anos de idade, com um sorriso ansioso e olhos arregalados, fazendo poses de pin-up, onde é difícil acreditar que é a mesma mulher que seduziu uma nação apenas sussurrando através de um verso de "Parabéns pra Você", cantado num ginásio Madison Square Garden lotado - em NY, e para o então presidente americano John Kennedy, seu amante na época.
Reprodução/Vanity Fair
Capa do livro de Susan Bernard
As fotos de Bernard Pai foram usadas como capas da série de celulose pré-adolescente "Secrets Teen-ages Diary" - em uma, Marilyn veste uma camisola confortável de cor laranja, com a legenda da foto "Joguei Kiss and Run" - feitas para a revista Laff - uma mistura de Mad e Playboy -, bem como em anúncios impressos para empresas farmacêuticas.
Mais tarde, ele a fotografou em sets de filmagem, tirando a famosíssima foto de Marilynsobre a grade do metrô de NY, numa filmagem em locação de O Pecado Mora ao Lado (1956).
Além da espera para mostrar "a metamorfose de Norma Jean em 1946 para a famosa cena do vestido levantando com o vento da grade, marca de Marilyn Monroe enquanto estrela", a autora do livro e filha de Bernard, Susan, disse à revista Vanity Fairque queria "levar o leitor a uma viagem através da osmose entre fotógrafo e seu tema. "
Confira 17 imagens de Marilyn, que estão no livro:
Créditos das fotos:
Marilyn: Intimate Exposures, de Susan Bernard
Fotografias de Bruno Bernard, publicadas pela Signature Sterling, uma divisão da Sterling Publishing
Amanhã, 1 de dezembro, é comemorado o Dia Mundial de Luta Contra a Aids e também é o último dia do mutirão de testes de detecção do HIV da Secretaria de Saúde do Estado de São Paulo, que começou no dia 24 de novembro com o objetivo de realizar pelo menos 100 mil testes de sorologia em 500 cidades do estado.
“A campanha visa disseminar que os testes são disponibilizados à população gratuitamente em toda a rede pública de saúde. É fundamental que as pessoas com vida sexual ativa façam o exame para descobrirem se são ou não portadoras do vírus HIV”, afirma a coordenadora do Programa Estadual DST/AIDS de São Paulo, Maria Clara Gianna.
William Pereira / Band
O obelisco do Ibirapuera exibirá o laço vermelho, símbolo mundial da luta contra a Aids, até sábado (3)
A Dra. Maria Clara está certíssima.
Afinal, sabemos faz tempo que quanto mais cedo se sabe ser soropositivo, mais cedo o tratamento pode ser iniciado, o que poupa o organismo dos muitos efeitos colaterais quando o tratamento já pede o uso de anti-retrovirais.
É justamente isso - toda a problemática do tratamento e seus difíceis efeitos colaterais - que jovens gays de 13 a 19 anos parecem ter se esquecido: nessa faixa de idade e de sexualidade, o índice de novas contaminações subiu muito nos últimos anos aqui no Brasil.
Mesmo que você não faça o teste amanhã, você pode fazê-lo, DE GRAÇA, quando quiser.
Para saber o ponto de testagem mais próximo de você é só ligar gratuitamente para o Disque DST/AIDS - no número 0800-16-25-50 (diariamente das 7h às 19h) - ou consultar a página do CRT na internet .
A Associação por Cidadania e Direitos Humanos LGBT de Rio Verde de Goiás e Região - ACDHRio - decidiu radicalizar na luta contra a homofobia- e já em seu primeiro vídeo institucional lançou mão de fortes imagens de LGBTassassinados no Brasil.
São imagens realmente chocantes de casos de violência contra homossexuais.
O vídeo foi idealizado, produzido e editado pelo jornalista Terry Marcos Dourado, fundador e presidente da Associação.
"Toda essa covardia, essa selvageria, esta barbárie tem que ser denunciada de forma explícita, sem maquiagem, mesmo que choque algumas pessoas”, opina ele.
Confira o vídeo:
Chocante, não é? Mas real, muito real.
Eu acredito muito naquela máxima de que "se não vai pelo amor, vai pela dor".
Quem sabe assim, a grande parcela da sociedade que não se vê ameaçada pelahomofobiapasse a ver a questão com a gravidade - e urgência - que ela tem.
Onze Homens e um Segredo tornou-se nos últimos anos uma franquia de sucesso, com duas continuações e um elenco estrelado - George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts e Andy Garcia entre eles.
O que muita gente que gosta de cinema ainda não sabe é que trama sobre um ousado roubo a cassinos de Las Vegas na verdade é uma refilmagem.
O longa original foi estrelado por Frank Sinatra e seus amigos - o chamado'Rat-Pack' - em 1960 e chega agora em DVD.
Sinatravive o mesmo personagem de George Clooneyna refilmagem, Danny Ocean, um homem que reúne dez cúmplices para roubar cinco cassinos em apenas uma única noite.
Sid Avery/Divulgação
Elenco original de "Onze Homens e um Segredo"
Eles se conheceram durante a Segunda Guerra Mundial e escolhem a virada do ano para realizar o complexo plano.
Os ladrões cortam a energia elétrica da cidade, enquanto o grupo disfarçado de funcionários dos hotéis se prepara para pegar o dinheiro durante a falta de luz.
Só que um engano de Danny faz o plano perfeito dar errado.
Dirigido com competência por Lewis Milestone, Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis Jr. e uma estonteante Angie Dickinson nem precisaram interpretar.
Bastou eles serem eles mesmos para a trama fluir e se tornar um filme que merece ser visto, seja pelo elenco no auge da fama, seja por uma Las Vegas que não existe mais.
É uma boa dica de presente de Natal para aquele seu amigo ou amiga que gosta de clássicos.
Título: Onze Homens e Um Segredo
Diretor: Lewis Milestone
Elenco: Angie Dickinson, Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Lawford, Sammy Davis Jr.
Estúdio: Warner Home Video
Tipo de mídia: DVD
Quantidade de discos: 1
Região: DVD Região 4 - América do Sul e Oceania
País de produção: EUA
Duração: 127 minutos
Formato de tela: 2,35 Widescreen Anamórfico (16:9)
Sistemas de som: 1.0 DD (Inglês)
Preto e Branco/Colorido: Colorido
Classificação indicativa: 12 anos - Violência leve
Comentário de Frank Sinatra Jr. E Angie Dickinson, Tonight Show (3:46), Mapa de Las Vegas (17:10), Trailers de Cinema: 1 (3:13), 2 (1:03) [V] - 38 Capítulos (No Menu temos o acesso de 02 capítulos de cada vez). / Elenco e Produção (1)
Documentário ousado e inteligente do diretor Toni Venturi, Rita Cadillac, a Lady do Povo registrou e levou às telonas a vida da mais famosa vedete brasileira com coragem, mas ao mesmo tempo, faz justiça ao gosto do povo pois, se ela é a Lady do Povo, nada mais certo, então, do que homenageá-la com este projeto.
O longa retoma toda a vida de Rita de Cássia, menina carioca criada em colégio de freiras e que se casou aos 17 anos, destacando os principais momentos profissionais, com depoimentos, imagens de arquivo e cenas inéditas registradas nos últimos tempos.
Arquivos do klau
Rita Cadillac, num dos muitos ensaios que a vedete fez para revistas masculinas
Os grandes momentos vistos na película são como dançarina nos programas do Chacrinha, nos anos 80, a simpatia que ganhou dentro das prisões com suas apresentações musicais -ganhou até uma sequência como ela mesma no premiado filme Carandirú (2003), deHector Babenco- até mais recentemente quando atuou em filmes pornôs, o que causou certo frisson - e decepção - em muitos fãs.
Rita - que ganhou o sobrenome Cadillacde Chacrinha, por causa das suas curvas como o icônico automóvel americano -ao longo de um pouco mais de uma hora, mostra suas diferentes facetas, e separa a vida particular das escolhas profissionais.
Poucos conhecem as dificuldades que enfrentou para conseguir pagar as mínimas contas, e nessa conversa ela revela tudo, sua vida por inteiro, para todos que quiserem conhecer.
Ví o documentário por três vezes quando estava em cartaz nos cinemas, e agora que tenho o DVD aqui comigo, não consigo parar de vê-lo e revê-lo.
Título: Rita Cadillac, A Lady do Povo
Diretor: Toni Venturi
Elenco: Rita Cadillac
Estúdio: Europa Filmes
Tipo de mídia: DVD
Quantidade de discos: 1
Região: DVD Região 4 - América do Sul e Oceania
País de produção: Brasil
Duração: 75 minutos
Formato de tela: Widescreen Anamórfico
Sistemas de som: Dolby Digital 5.1 e Dolby Digital 2.0
A WARNER QUER SPIELBERG PARA DIRIGIR FILME SOBRE MOISÉS
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STEVEN SODERBERGH ABANDONA DIREÇÃO DE 'O AGENTE DA U.N.C.L.E'
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PARAMOUNT CONFIRMA DATA DA ESTREIA DE 'STAR TREK 2'
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GARY OLDMAN: "PREFERI INTERPRETAR COADJUVANTES EM 'HARRY POTTER' E 'BATMAN' PARA FICAR MAIS TEMPO COM MEUS FILHOS"
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DESENHO 'PERDIDO' DE DISNEY É ENCONTRADO E VAI A LEILÃO
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COMEÇOU A TEMPORADA DE PRÊMIOS PARA O CINEMA NOS EUA
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BRAD PITT, MAIS PERTO DO SEU PRIMEIRO OSCAR
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VEJA MAIS TRÊS BANNERS DE 'SHERLOCK HOLMES: UM JOGO DE SOMBRAS'
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DE UMA FORMA INUSITADA, VISUAL DO VILÃO DE 'AMAZING SPIDER MAN' FOI REVELADO HOJE
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ENTREVISTA: MICHELLE WILLIAMS CONTA COMO FOI PERSONIFICAR A DIVA DAS DIVAS MARILYN MONROE
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HOMENAGEM A KEN RUSSEL, DIRETOR BRITÂNICO
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Agora, veja:
TOP 10 BILHETERIAS - EUA
01. A SAGA CREPÚSCULO: AMANHECER - PARTE 1
02. OS MUPPETS (2011)
03. HAPPY FEET 2: O PINGUIM
04. OPERAÇÃO PRESENTE
05. HUGO
06. CADA UM TEM A GÊMEA QUE MERECE
07. IMORTAIS (2011)
08. GATO DE BOTAS
09. ROUBO NAS ALTURAS
10. OS DESCENDENTES
TOP 10 BILHETERIAS - BRASIL
01. A SAGA CREPÚSCULO: AMANHECER - PARTE 1
02. HAPPY FEET 2: O PINGUIM
03. NÃO SEI COMO ELA CONSEGUE
04. O PALHAÇO (2011)
05. 11-11-11
06. A PELE QUE HABITO
07. O PREÇO DO AMANHÃ
08. ASSALTO EM DOSE DUPLA
09. GIGANTES DE AÇO
10. REFÉNS
Amanhecer - Parte 1 pode ultrapassar as expectativas do mercado, que projetava um faturamento de 600 milhões de dólares em bilheteria para o quarto filme da saga Crepúsculo.
Até o domingo (27), o filme fez 489,3 milhões de dólares ao redor do mundo - 62,3 milhões de dólares só nos Estados Unidos, durante o feriado prolongado de Ação de Graças, batendo Os Muppets e outros filmes familiares - como Happy Feet 2.
Se passar ou ao menos confirmar a projeção de receita de 600 milhões de dólares em bilheteria, Amanhecer - Parte 1 manterá viva a possibilidade de a franquia render 3 bilhões de dólares ao estúdio Summit Entertainment.
Divulgação/Summit Entertainment
Robert Pattinson e kristen Stewart, em cena do filme campeão de bilheteria em todo o mundo
Os Muppets - filme da Disneyque traz de volta Kermit, Miss Piggy e seus amigos à telona pela primeira vez em 12 anos, e que estreia no Brasil na sexta (2.12) - terminou em segundo lugar, com US$ 29,5 milhões durante os três dias.
Divulgação/Disney
Miss Piggy, em cena de "Os Muppets"
Em terceiro lugar no final de semana ficou a animação em 3D Happy Feet 2, daWarner, que lucrou US$ 13,4 milhões.
Divulgação/Warner
Personagens de "Happy Feet 2 - o Pinguim"
Os três primeiros longas da saga - Crepúsculo, Lua Nova e Eclipse - faturaram 3 bilhões de dólares e espera-se que Amanhecer:Parte 2 - capítulo final da saga - fature outros 600 milhões de dólares.
Eu não me conformo...
A WARNER QUER SPIELBERG PARA DIRIGIR FILME SOBRE MOISÉS
A Warnersonha comSteven Spielberg para dirigir Gods and Kings, projeto sobre a vida do profeta Moisés e que tem roteiro de Michael Green e Stuart Hazeldine - o diretor leu o roteiro e parece que gostou.
As informações são do o blog Deadline e do site Twitch.
O que impede o sonho do estúdio é a agenda do cineasta e seu envolvimento com o DreamWorks - Spielberg é dono do estúdio e só lança seus filmes por ele.
Carolyn Caster/AP
O diretor Steven Spielberg
Pelo que se sabe até agora, Gods and Kings não será uma refilmagem de Os Dez Mandamentos (1956), de Cecil B. DeMille, onde Chalton Hestoninterpretou Moisés.
O novo projeto vai abordar o arco vital e os principais feitos do personagem bíblico e tem como inspiração o Livro do Êxodo, histórias do Velho Testamento e um tratamento escrito por Matti Leshem.
As razões para a escolha de Spielberg são, além de sua ascendência judaica, a habilidade do diretor em lidar com grandes orçamentos.
Só em 2011, o diretor foi creditado em quatro filmes: Transformers: O Lado Oculto da Lua (produtor), As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne(diretor), Super 8 (produtor) e Cavalo de Guerra (produtor e diretor) - os dois últimos são inéditos no Brasil e serão lançados no país em janeiro de 2012.
STEVEN SODERBERGH ABANDONA DIREÇÃO DE 'O AGENTE DA U.N.C.L.E'
Steven Soderberghnão vai mais dirigir O Agente da U.N.C.L.E., projeto que vinha desenvolvendo com o roteirista Scott Z. Burns desde 2010.
Segundo o site The Playlist, Soderbergh desistiu do cargo após discordar da opinião da Warnerem relação ao elenco e orçamento destinado ao filme.
Para o cineasta, a verba de US$ 60 milhões não seria suficiente para um filme de espionagem - ambientado na década de 1960 e filmado em quatro continentes.
Outro motivo da desistência foi que, com a filmagem marcada para começar em março de 2012, Soderbergh achou que o estúdio estava demorando demais para confirmar o elenco.
Divulgação
O diretor Steven Soderbergh
George Clooneychegou a ser mencionado como protagonista do longa, mas teve de desistir por conta de um problema nas costas.
Soderberghindicou Michael Fassbender e Joel Kinnaman para interpretarem os protagonistas Napoleón Solo e Illya Kuryakin, mas o estúdio contratou os atores para outros filmes - Londongrad e Arthur e Lancelot, respectivamente.
Estrelada por Robert Vaughn como Napoleon Solo e David McCallum como Illya Kuryakin, O Agente da U.N.C.L.E. - sigla de United Network Command for Law and Enforcement - foi uma série de TV de enorme sucesso que surfou na onda de 007, ao abordar também o mundo da espionagem - o criador de James Bond, Ian Fleming, também contribuiu para a criação do show.
A série foi ao ar de 1964 até 1968 na NBC, com 105 episódios de 60 minutos cada, totalizando quatro temporadas.
Veja a abertura da série:
Uma das características dos episódios era a de envolver pessoas comuns nas ações dos espiões, como forma de fazer com que a audiência se identificasse com as histórias.
Com o sucesso, em 1966 foi lançada A Garota da U.N.C.L.E., uma bem sucedida spin-off.
Vamos aguardar; um filme sobre a série - e ambientado nos 60 - seria muito legal.
PARAMOUNT CONFIRMA DATA DA ESTREIA DE 'STAR TREK 2'
A Paramount Pictures- segundo o Deadline - confirmou nessa semana que o próximoStar Trek chega aos cinemas americanos no dia 17 de maio de 2013 - a decisão saiu rapidamente após a Sony tirar Singularity, de Roland Emmerich, deste dia para 1 de novembro do mesmo ano.
Divulgação/Paramount
A nave Enterprise, a mais famosa da história do cinema em todos os tempos
Ainda segundo o Deadline, a nova aventura do Capitão Kirk, Spok e companhia ainda não tem um nome definido, mas já se sabe que longa será todo filmado em 3D e todos os atores principais da produção - Chris Pinee Zachary Quinto à frente - do filme de 2009 estarão de volta.
A direção novamente é de J.J. Abrams – que também é o roteirista ao lado de Damon Lindelof, Alex Kurtzman e Roberto Orci.
Ainda nessa semana, Abramsconfirmou a informação de que espera queBenício del Torointerprete o vilão do filme.
GARY OLDMAN: "PREFERI INTERPRETAR COADJUVANTES EM 'HARRY POTTER' E 'BATMAN' PARA FICAR MAIS TEMPO COM MEUS FILHOS"
Depois de chegar ao auge da carreira interpretando Drácula e Beethoven nos anos 90, o ator inglês Gary Oldman preferiu diminuir o ritmo de trabalho para ficar mais tempo com seus dois filhos.
Para isso, ele foi optando por papéis secundários - como o Comissário Gordon da franquia Batman e Sirius Black em Harry Potter.
"Quando me vi pai solteiro de dois meninos - Gulliver e Charlie, nascidos em 1997 e 1999, respectivamente, de sua ligação com a fotógrafa Donya Fiorentino - tive que escolher: vou ser um pai ausente ou presente? Decidi ser um pai presente, e para isso era necessário que eu me afastasse o mínimo possível de casa. Os trabalhos em Batman e Harry Potter tornaram isso possível. Potter era ótimo porque era sempre no verão e os meninos estavam de férias e podiam viajar comigo."
Imagens: Warner
Gary Oldman, em cena de "Harry Potter e a Ordem da Fênix" e "Batman Begins"
Agora, com os meninos maiores e a vida doméstica mais estável, Oldmanpôde se dedicar a ser o espião Smiley, personagem protagonista de O Espião que Sabia Demais durante mais que "quatro ou cinco semanas" - seu limite máximo de tempo em filmagens.
Baseado em um best-seller de John le Carré, o longa, que estreia nos Estados Unidos em dezembro, foi indicado ao Leão de Ouro no últimoFestival de Veneza e é uma das apostas dos críticos para o Oscar 2012.
DESENHO 'PERDIDO' DE DISNEY É ENCONTRADO E VAI A LEILÃO
Um desenho perdido de Walt Disney, cuja criação é anterior ao Mickey Mouse, foi descoberto em um arquivo de filmes britânicos e será oferecido em leilão em Los Angeles, em 14 de dezembro.
Hungry Hobos foi um dos 26 episódios que traziam Oswald, o Coelho Sortudo, um personagem criado por Disney e pelo cartunista Ub Iwerks em 1927 para aUniversal Studios.
A primeira produção com Oswald - considerado pelos estudiosos da obra de Disney um protótipo para Mickey Mouse - foi rejeitada pelo estúdio de Hollywood, mas a segunda, Troubles Trolley, deu o pontapé inicial a uma série bem sucedida.
Robert Dewar, diretor comercial da Huntley Film Archives, uma das maiores bibliotecas independentes de filme da Grã-Bretanha, disse que ele e seus colegas encontraram a única cópia remanescente de Hungry Hobos durante uma catalogação de rotina no início deste ano, e revelou que o arquivo pretende usar o dinheiro arrecadado com a venda para ajudar a preservar a sua biblioteca.
Huntley Film Archives/Reprodução
Imagem do personagem Hungry Hobos, um dos primeiros personagens da Walt Disney
Os leiloeiros esperam que o filme de 5 minutos e 21 segundos seja arrematado por 30 a 40 mil dólares.
Oswald apareceu em várias formas ao longo dos anos, mas a importância de Hungry Hobos é de que ele faz parte da primeira série associada diretamente com Disney.
De acordo com Dewar, somando-se à importância do filme está o fato de que ele foi exibido em 14 de maio de 1928, um dia antes da primeira exibição experimental de Mickey Mouse - é um dos vários episódios da série original, que ainda acredita-se estar perdida.
Em 1928, Walt Disney pediu à Universal mais dinheiro, mas seu pedido foi rejeitado, provocando sua decisão de se separar do estúdio.
Iwerks foi junto com Walt Disney e eles desenvolveram a criação mais famosa, Mickey Mouse, uma versão de Oswald.
A partir daí, o resto é história.
"Oswald é um proto-Mickey", disse Dewar.
"Se você vê-lo, você vê o mesmo formato da cabeça, as orelhas, os maneirismos."
Ele acrescentou que aWalt Disney Co., a maior empresa de entretenimento do mundo, estava ciente da descoberta.
COMEÇOU A TEMPORADA DE PRÊMIOS PARA O CINEMA NOS EUA
O principal troféu do filme independente americano - o Spirit Awards - anunciou hoje seus indicados.
O drama O Abrigo - sobre um homem paranoico com o fim do mundo - e a comédia The Artist - filme mudo em preto e branco - lideraram as indicações, cada um com cinco.
Os prêmios serão entregues em 25 de fevereiro - um dia antes do Oscar 2012 - e os dois longas disputam melhor filme do ano, com 50/50, Beginners, Drive e Os Descendentes.
O Abrigo - drama contemporâneo que tem estreia prevista no Brasil em 13 de janeiro - foi indicado também para direção (Jeff Nichols), ator (Michael Shannon), atriz coadjuvante (Jessica Chastain) e produtores emergentes (Sophia Lin).
Já The Artist, sobre a decadência de um ator na transição do cinema mudo para o falado, sem data de estreia no Brasil, disputa nas categorias direção (Michel Hazanavicius), roteiro (Michel Hazanavicius), ator (Jean Dujardin) e fotografia (Guillaume Schiffman).
Drive, Beginners, Os Descendentes e Martha Marcy May Marlene receberam cada um quatro indicações.
Entre os documentários, foram selecionados An African Selection, The Interrupters, The Redemption of General Butt Naked, Bill Cunningham New York e We Were Here - os dois últimos estão também na lista dos 15 trabalhos escolhidos para disputar as cinco vagas do Oscar 2012.
Na categoria filme internacional, ficaram A Separation (Irã), Melancolia (Dinamarca, Suécia, França e Alemanha), Shame (Inglaterra), The Kid with a Bike (Bélgica, França e Itália) e Tyrannosaur"(Inglaterra).
Na segunda (28), A Árvore da Vida, de Terrence Malick, e Toda Forma de Amor, de Mike Mills, compartilharam o prêmio de melhor filme nos Gotham Awards, outro prêmio importante dedicado às produções independentes do cinema americano - a cerimônia inaugura a temporada de premiações na indústria, que culmina com os Oscars.
As homenagens feitas para A Árvore da Vida - drama com Brad Pitt - e Toda Forma de Amor - com Ewan McGregorno papel de um homem cujo pai (Christopher Plummer) assume a homossexualidade - foram um grande sucesso.
Os Descendentes, dirigido por Alexander Payne e protagonizado por George Clooney, recebeu ótimas críticas e é um dos favoritos para o Oscar, é um drama de família que se passa no Havaí.
O filme foi indicado em três categorias, mas não levou nenhum prêmio.
BRAD PITT, MAIS PERTO DO SEU PRIMEIRO OSCAR
As chances de Brad Pittconquistar sua primeira estatueta da Academia aumentaram muito nessa semana, quando o Círculo de Críticos de Cinema de Nova York o elegeu como o melhor ator de 2011 por sua atuação no filme O Homem que Mudou o Jogo/Moneyball.
Outro filme estrelado por Pitt neste ano - A Árvore da Vida, de Terrence Malick - ficou com o prêmio de melhor fotografia - para o mexicano Emmanuel Lubezk.
Divulgação
Brad Pitt, em cena de "A Árvore da Vida"
O Homem que Mudou o Jogo também recebeu o prêmio de melhor roteiro do ano.
A escolha de Pitt o coloca em evidência num ano em que grandes performances masculinas ficaram a desejar - ao contrário da boa safra feminina.
Pitt parece, assim, se tornar o favorito da corrida para o Oscar de melhor ator, mas terá três fortes nomes como concorrentes: o americano George Clooney (por Os Descendentes), o francês Jean Dujardin (por O Artista) e o inglês Gary Oldman (por O Espião que Sabia Demais).
Pitt foi indicado duas vezes para o Oscar: em 2009, por O Curioso Caso de Benjamin Button, e em 1996, por Os Doze Macacos.
Outro indicativo do prêmio do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York é que o filme mudo O Artista vai ser o favorito para o Oscar.
A produção francesa sem diálogos recebeu os prêmios de melhor Filme e Diretor (Michel Hazanavicius).
Cavalo de Guerra, de Steven Spielberg, outro favorito para o Oscar, não recebeu nenhum prêmio.
Entre outras performances do ano, foram lembradas as de Meryl Streep (melhor atriz por A Dama de Ferro), Albert Brooks (melhor ator codjuvante por Driven) e a ruiva de 2011 Jessica Chastain (melhor atriz coadjuvante por três filmes: A Árvore da Vida, O Abrigo e Histórias Cruzadas).
O cineasta alemão Werner Herzog teve seu documentário A Caverna dos Sonhos Esquecidos eleito como o melhor Filme de Não Ficção, e a produção iraniana A Separação ficou com o prêmio de o melhor filme estrangeiro do ano.
Os Críticos de NY não esqueceram também a crise econômica e o movimento Ocupe Wall Street.
O filme Margin Call - O Dia Antes do Filme, que retrata a quebra de um banco de investimentos levemente inspirado no Lehman Brothers, recebeu o prêmio de Melhor Filme de Estréia.
VEJA MAIS TRÊS BANNERS DE 'SHERLOCK HOLMES: UM JOGO DE SOMBRAS'
O filme do melhor detetive do mundo ganhou mais três banners internacionais - agora em russo - todos com o próprio Sherlock (Robert Downey Jr.) e com Watson (Jude Law).
Confira:
Sherlock Holmes: Um Jogo de Sombras tem direção novamente de Guy Ritchie, a produção é de Joel Silver, Lionel Wigram, Susan Downey e Dan Lin e, além dos já citados, o elenco tem ainda Eddie Marsan como o Inspetor Lestrade, Kelly Reilly no papel de Mary Morstan (noiva de Watson) e Geraldine James vivendo Mrs. Hudson.
O roteiro é de Michele Mulroney e Kieran Mulroney e o lançamento acontece no dia 16 de dezembro nos Estados Unidos.
DE UMA FORMA INUSITADA, VISUAL DO VILÃO DE 'AMAZING SPIDER MAN' FOI REVELADO HOJE
A produção do longa e a Sony Pictures bem que se esforçaram para manter segredo e tentar esconder de todas as formas o visual do vilão Lagarto em O Espetacular Homem-Aranha.
Só que a imagem do vilão deste novo filme foi revelada hoje de uma forma inusitada - em uma embalagem das balinhas Pez!
Como tudo que se refere a um filme de super-herói é comercializável, a fabricante das balinhas pediu a uma fábrica de plásticos que fabricasse as embalagens - uma com a cabeça do Aranha - interpretado por Andrew Garfield, e que já teve seu visual revelado - e outra com a cabeça do Lagarto, interpretado porRyhs Ifans- cujo visual até agora era guardado em total segredo.
Confira:
Imagem de Internet
O visual do rosto do vilão, na embalagem da balinha!
O Espetacular Homem-Aranha tem Andrew Garfield como Peter Parker/Aranha, Emma Stone no papel de Gwen Stacy, Ryhs Ifans como Lagarto, Martin Sheen como Tio Ben e Chris Zylka como Flash Thompson, entre outros.
A direção é de Marc Webb, o roteiro é de James Vanderbilt e o longa, com versões em 3D, tem estreia marcada para 3 de julho de 2012 no Brasil.
ENTREVISTA: MICHELLE WILLIAMS CONTA COMO FOI PERSONIFICAR A DIVA DAS DIVAS MARILYN MONROE
Michelle Williams assume o papel da Diva das Divas Marilyn Monroe, no filme independente A Minha Semana com Marilyn, que estreia no Brasil em 24 de fevereiro mas já está em cartaz nos cinemas norte-americanos.
O filme é baseado no livro homônimo de Colin Clark e fala sobre o tempo que ele passou trabalhando com Marilyn enquanto a atriz estava na Inglaterra filmando a comédia romântica O Príncipe Encantando (1956) com Sir Laurence Olivier.
Michelle Williams falou com a Reuters sobre como foi retratar Marilyn , sobre o filme, seu papel atual de Glinda - a bruxa boa no filme que está rodando - Oz: The Great and Powerful, de Sam Raimi - e sobre sua filha Matilda, de seis anos, fruto do seu casamento com o ator Heath Ledger.
Confira o trailer do filme:
Pergunta - Você tinha consciência de Marilyn Monroe e do poder dela nas telas quando você era mais jovem?
Michelle Williams: Eu me interessava por ela, mas então eu meio que me afastei dela nos últimos 10 anos. Eu tinha um pôster dela no meu quarto. Não era uma fotografia dela como ícone, era uma foto em que ela parecia uma garota alegre e normal. Então eu definitivamente tinha algum tipo de ligação. (Trabalhar nesse filme) reacendeu qualquer tipo de atração inicial que eu tinha com ela quando adolescente.
Você mesma canta as músicas no filme?
Sim, e minha mãe vai ficar tão animada quando vir isso. Ela sempre quis que eu cantasse e dançasse. Eu me diverti tanto fazendo isso!
Então fazer um musical pode estar em seus planos?
Adoraria fazer isso. O que é tão libertador sobre cantar e dançar é que isso desliga sua cabeça. Você literalmente não consegue pensar enquanto está se apresentando. Há um tipo de transcendência. Acho que talvez seja por isso que Marilyn era tão talentosa. Seu canto e dança eram incomparáveis e seus números musicais eram de tirar o fôlego.
Divulgação
O pôster do filme
O filme usa muitas locações da comédia "O Príncipe Encantado." Isso ajudou na produção?
Houve muita sincronicidade. Nós filmamos na verdadeira casa de Parkside (onde Marilyn morou). Meu vestiário em Pinewood era o mesmo de Marilyn. Isso foi tão especial. O palco onde ela filmou aquela canção e o número de dança foi o mesmo palco onde eu filmei a minha. Vários adereços de nosso filme estavam no filme original 'O Príncipe Encantado.'
Não foi meio fantasmagórico?
Bem, é tudo energia e o que você faz dela. Gosto de criar coisas do nada! (risos) Gosto de girar coisas no ar, então esse tipo de coisa funciona para mim.
Você usou peruca para o papel ou deixou o seu cabelo crescer?
Usei perucas, mas tive que manter meu cabelo descolorido porque ele iria aparecer. Minhas sobrancelhas tinham que ser escuras e foram remodeladas. Você passa por tantas fases grotescas fazendo filmes (risos). Eu nunca me sinto eu mesma. Sinto-me como uma mutante - sempre no meio do caminho entre uma outra pessoa e eu mesma.
Sua filha Matilda ia ao set de filmagens?
Ela vai comigo a todos os lugares.
Como você consegue equilibrar entrar em um personagem e então ir para casa no fim do dia e ser mãe?
O que funciona para mim é ter uma passagem de onde moro para onde trabalho. Então, de manhã, eu saio de casa e ando para o trabalho. E a mesma coisa acontece na volta. Descobri que 20 ou 30 minutos neste caminho são um tipo de passagem que me ajuda nessa mudança.
Você agora está filmando "OZ", no papel de Glinda. Matilda deve adorar ir a esse set.
É a melhor coisa profissionalmente que nos aconteceu. Isso a trouxe a bordo do meu trabalho de uma maneira que é impossível acontecer em um filme como 'Marilyn' ou 'Blue Valentine'. Nestes não havia espaço para uma criança visitar o set e ser uma criança. (Com 'Oz') ela vai ao set todo dia após a escola porque é como um playground. Ela diz: 'há apenas uma bruxa boa e é a mamãe'. Ela está muito animada com isso.
HOMENAGEM A KEN RUSSEL, DIRETOR BRITÂNICO
Essa postagem é dedicada à memória do cineasta britânico Ken Russell, que foi indicado ao Oscar de melhor diretor em 1970 por Mulheres Apaixonadas/Woman in Love, e que morreu no domingo (27), aos 84 anos.
Além de Mulheres Apaixonadas - que deu o Oscar de melhor atriz a Glenda Jackson - Russell também dirigiu The Devils (1971), a ópera-rock Tommy (1975) e o filme de ficção científica Viagens Alucinantes/Altered States ao longo de uma carreira de quatro décadas, no cinema e na televisão.
Nascido na cidade inglesa de Southampton no dia 3 de julho de 1927, Russell serviu na Real Força Aérea e na Marinha Mercante antes de iniciar uma carreira como fotógrafo - que rapidamente o levou à BBC, onde durante vários anos se especializou na realização de documentários.
Embora tenha rodado seu primeiro filme de ficção - Fresh Dressing - em 1963, o sucesso só chegou quando adaptou o romance de D.H. Lawrence - Mulheres Apaixonadas (1969), que causou frisson por incluir uma cena de luta entre seus dois principais atores - Alan Bates e Oliver Reed - completamente nus.
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Cena da luta entre Alan Bates e Oliver Reed , em Mulheres Apaixonadas (1969)
"Antes disso, era um diretor de televisão lúcido e simpático. Agora é um diretor de cinema louco e simpático", disse certa vez Oliver Reed, que voltou a trabalhar com ele em Tommy - e foi justamente o sucesso desse filme que permitiu a ele se aventurar em trabalhos pseudo autobiográficos,que lhe legaram uma reputação de excêntrico.
O produtor de cinema e televisão britânico, Michael Winner, saudou a "excepcional contribuição" de Russell à televisão e ao cinema britânicos.
"Ele os levou a áreas nas quais nunca havia entrado", acrescentou.
Segundo Winner, o cineasta estava doente havia vários anos.
"Morreu em paz, enquanto dormia no hospital", disse Winner ao The Independent, sem revelar a causa da morte.
