'CANDYMAN': REBOOT DO CLÁSSICO DO TERROR GANHA TRAILER MACABRO

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Entenda melhor a lenda urbana do assassino do espelho

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Definido como a "sequência espiritual" do clássico de 1992, o longa ganhou o seu primeiro trailer

Confira:

Candyman é o reboot de O Mistério de Candyman, terror de 1992 - mas você sabe de onde vem essa lenda urbana?

A história retrata um assassino de casaco, com gancho no lugar da mão direita, que aparece sempre que alguém repete cinco vezes seu nome diante de um espelho.

A história nasceu no conto de Clive Barker, publicado no Brasil pela DarkSide Books.

Na história, Candyman era Daniel Robitaille, um dos muitos escravos de uma plantação de New Orleans.

Ele se envolve com a filha do dono das terras e acaba morto sob tortura.

Depois de espancado e ter sua mão decepada, é amarrado e tem mel espalhado pelo seu corpo e rosto para ser atacado por abelhas e formigas.

Pessoas que testemunharam o assassinato debocharam dele e o chamaram de Candyman 5 vezes.

Daniel, antes de morrer, amaldiçoou todos que estavam ali e Candyman foi a última palavra que disse em vida.

Um século depois, ele volta do Além com um gancho no lugar da mão cortada para quem ousasse pronunciar esta palavra cinco vezes em frente a um espelho.

O destino do desavisado é a morte.

Candyman foi interpretado por Tony Todd no filme de 1992 e teve duas continuações, Candyman: Farewell to the Flesh (1995) e Candyman: Day of the Dead (1999).

No novo longa, o aspecto psicológico também promete ser muito importante, afinal, o produtor é ninguém menos que Jordan Peele, diretor de Corra! e Nós.

A direção é de Nia DaCosta, também responsável por Little Woods.

O elenco é encabeçado por Yahya Abdul-Mateen II, o Arraia Negra de Aquaman, no papel da entidade.

O time de atores também conta com Teyonah Parris (Se A Rua Beale Falasse) e Nathan Stewart-Jarrett (O Menino Que Queria Ser Rei).

Candyman deve chegar aos cinemas brasileiros no dia 11 de junho.

POR CORONAVÍRUS, FESTIVAL DE CANNES ENTRA EM ALERTA

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Tradicional premiação acontece em maio, na riviera francesa

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Um dos maiores eventos anuais do cinema, o Festival de Cannes entrou em alerta para o Coronavírus após a confirmação do primeiro caso da doença na cidade.

De acordo com a Variety, um comunicado foi publicado por um representante da festa cinematográfica.

"O Festival de Cannes está monitorando cuidadosamente o seu desenvolvimento e as últimas orientações dadas pelas autoridades locais, nacionais e internacionais sobre o Coronavírus... ainda é cedo para expressar suposições a um evento programado para daqui a dois meses e meio", afirma a declaração.

No entanto, o comunicado não descartou o objetivo do festival:

"No curso atual e dependendo das ocorrências, o Festival de Cannes vai naturalmente tomar todas as medidas necessárias, mirando na proteção de todos os participantes e preservando a saúde deles durante o evento, sob a responsabilidade de autoridades públicas, em particular do Estado e da cidade de Cannes."

O grande vencedor do festival em 2019 foi Parasita, que foi ganhando tudo na temporada que culminou no Oscar, de onde saiu como os prêmios de Melhor Filme e Melhor Filme Internacional.

A edição 2020 do Festival de Cannes acontece entre 12 e 23 de maio.

'MODO AVIÃO': LONGA ESTRELADO POR LARISSA MANOELA É O FILME DE LÍNGUA NÃO INGLESA MAIS POPULAR NA NETFLIX

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A Netflix anunciou que a comédia teen estrelada por Larissa Manoela é o filme de língua não inglesa mais popular da plataforma

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Segundo um comunicado, quase 28 milhões de lares assistiram ao filme desde seu lançamento, em janeiro.

Dois terços deles fora do Brasil, em países como Estados Unidos, México, França e Alemanha.

Na trama, a influencer Ana tem milhares de seguidores online que a acompanhou diariamente.

Completamente imersa no mundo digital presente no seu celular, a vida dela muda completamente ao sofrer um acidente de carro e precisar fazer atividades "reais".

Confira:

A protagonista é vivida por Larissa Manoela e o elenco também conta com nomes como Katiuscia Canoro e Erasmo Carlos.

A direção é de César Rodrigues, também responsável pelos longas Vai Que Cola - O Filme e Uma Professora Muito Maluquinha.

Relembre o trailer:

Modo Avião está disponível na Netflix.

THE HOLLYWOOD REPORTER REVELA SUA LISTA DOS 100 MELHORES FILMES DE TODOS OS TEMPOS

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'O Poderoso Chefão' encabeça a lista da publicação, que ouviu mais de dois mil membros da indústria cinematográfica

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A publicação especializada em cinema The Hollywood Reporter ouviu 2.120 membros da indústria sobre o tema, e elaborou, em meio a tantas listas, a primeira delas feita a partir da opinião dos profissionais do entretenimento em si (majoritariamente norte-americanos, diga-se), para chegar ao "melhor filme já feito na história".

E deu O Poderoso Chefão (1972) na cabeça.

O pódio segue com O Mágico de Oz (1939) e Cidadão Kane (1941).

Uma surpresa na quarta posição: Um Sonho de Liberdade (1994).

Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994) vem em seguida, na frente de Casablanca (1942).

A primeira sequência de O Poderoso Chefão, de 1974, ocupa a sétima posição. E.T. – O Extraterreste (1982), 2001 - Uma Odisséia no Espaço (1968) e A Lista de Schindler (1993) completam o top 10. 

“É uma lista muito mais comercial do que aquelas que os críticos costumam elaborar”, reconhece a reportagem.

“Quem diria, por exemplo, que De Volta para o Futuro (na posição de número 12) seria mais amado do que Lawrence da Arábia (o 23º)?”, questionam, reconhecendo ausências de peso como Os Incompreendidos (do francês François Truffaut), A Doce Vida (Federico Fellini, italiano) e Em Busca do Ouro (comédia de Charles Chaplin, de 1925).

Aliás, para Hollywood, parece que só três por cento do cinema falado em outra língua é relevante.

Descontados os filmes ingleses, O Fabuloso Destino de Amelie Poulain (França), na posição 60; o mexicano O Labirinto do Fauno (96º); e Os Sete Samurais, do japonês Akira Kurosawa, na última posição, são os únicos estrangeiros da lista.

Entre produtores, diretores, atores e quais mais funções ligadas ao cinema você conseguir lembrar, o THR revelou que foram ouvidos o chefões das majors, o cineasta John Singleton (+ Velozes + Furiosos) o diretor Gary Ross (Jogos Vorazes), Frank Marshall (produtor de algumas dezenas de filmes, como Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal), agentes e até advogados.

Outro dado interessante é a preferência geral de acordo com o segmento da indústria: 2001: Uma Odisséia no Espaço (nº 9) é o preferido dos cinegrafistas, enquanto advogados foram de Um sonho de liberdade (4º), mostrando a força da categoria em Hollywood.

Diretores, roteiristas e agentes preferem O Poderoso Chefão mesmo.

A consulta começou em maio, quando o The Hollywood Reporter distribuiu cédulas on-line para deus e o mundo do cinema.

Segundo a revista, nem todos quiseram contribuir de cara.

“Eu fui contra a ideia. Para mim, era o equivalente a ter um pacotão tamanho família de Doritos na minha frente, e então me dizerem para comer apenas cinco”, disse o criador de Breaking Bad, Vince Gilligan.

No final, ele resolveu contribuir – seu preferido, Yojimbo - O Guarda-Costas (também de Akira Kurosawa, 1961), ficou de fora da lista.

Confira a lista completa:

01. O Poderoso Chefão (1972)

02. O Mágico de Oz (1939)

03. Cidadão Kane (1941)

04. Um Sonho de Liberdade (1994)

05. Pulp Fiction – Tempo de Violência (1994)

06. Casablanca (1942)

07. O Poderoso Chefão 2 (1974)

08. E.T. – O Extraterrestre (1982)

09. 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)

10. A Lista de Schindler (1993)

11. Guerra nas Estrelas (1977)

12. De Volta para o Futuro (1985)

13. Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

14. Forrest Gump – O Contador de Histórias (1994)

15. E o Vento Levou... (1939)

16. O Sol é para Todos (1962)

17. Apocalypse Now (1979)

18. Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)

19. Os Bons Companheiros (1990)

20. A Felicidade não se Compra (1946)

21. Chinatown (1974)

22. O Silêncio dos Inocentes (1991)

23. Lawrence da Arábia (1962)

24. Tubarão (1975)

25. A Noviça Rebelde (1965)

26. Cantando na Chuva (1952)

27. Clube dos Cinco (1985)

28. A Primeira Noite de um Homem (1967)

29. Blade Runner - O Caçador de Andróides (1982)

30. Um Estranho no Ninho (1975)

31. A Princesa Prometida (1987)

32. Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980)

33. Fargo (1996)

34. Beleza Americana (1999)

35. Laranja Mecânica (1971)

36. Curtindo a Vida Adoidado (1986)

37. Dr. Fantástico (1964)

38. Harry & Sally - Feitos um Para o Outro (1989)

39. O Iluminado (1980)

40. Clube da Luta (1999)

41. Psicose (1960)

42. Alien, o 8 Passageiro (1979)

43. Toy Story - Um Mundo de Aventuras (1995)

44. Matrix (1999)

45. Titanic (1997)

46. O Resgate do Soldado Ryan (1998)

47. Quanto Mais Quente Melhor (1959)

48. Os Suspeitos (1995)

49. Janela Indiscreta (1954)

50. Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (1993)

51. O Grande Lebowski (1998)

52. A Malvada (1950)

53. Gênio Indomável (1997)

54. Butch Cassidy (1969)

55. Taxi Driver – Motorista de Táxi (1976)

56. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004)

57. Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008)

58. Crepúsculo dos Deuses (1950)

59. Thelma & Louise (1991)

60. O Fabuloso Destino de Amelie Poulain (2001)

61. Amor, Sublime Amor (1961)

62. Intriga Internacional (1959)

63. Feitiço do Tempo (1993)

64. Mary Poppins (1964)

65. Touro Indomável (1980)

66. O Rei Leão (1994)

67. Avatar (2009)

68. Monty Python e o Cálice Sagrado (1975)

69. Gladiador (2000)

70. Um Corpo que Cai (1958)

71. Quase Famosos (2000)

72. O Jovem Frankenstein (1974)

73. Todos os Homens do Presidente (1976)

74. Banzé no Oeste (1974)

75. A Ponte do Rio Kwai (1957)

76. O Segredo de Brokeback Mountain (2005)

77. Os Caça-Fantasmas (1984)

78. 12 homens e uma Sentença (1957)

79. Wall-E (2008)

80. Sindicato dos Ladrões (1954)

81. Amadeus (1984)

82. O Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel (2001)

83. Duro de Matar (1988)

84. A Origem (2010)

85. Seven - Os Sete Crimes Capitais (1995)

86. A Bela e a Fera (1991)

87. O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei (2003)

88. Quem Quer ser um Milionário (2008)

89. Coração Selvagem (1995)

90. Amnésia (2000)

91. Rocky, um Lutador (1976)

92. Up – Altas Aventuras (2009)

93. Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977)

94. O Franco Atirador (1978)

95. Dr. Jivago (1965)

96. O Labirinto do Fauno (2006)

97. Apertem os Cintos... O Piloto Sumiu (1980)

98. Cães de Aluguel (1992)

99. Bonnie e Clyde: Uma Rajada de Balas (1967)

100. Os Sete Samurais (1954)

'007 - SEM TEMPO PARA MORRER': ROTEIRISTA REVELA QUAL FOI A SUA CONTRIBUIÇÃO

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Longa ganhou pôsteres e duração oficiais

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‘007: Sem Tempo Para Morrer‘ promete trazer muitas cenas de ação eletrizantes para os fãs da franquia, com um roteiro que ainda explora a densidade dramática do personagem homônimo.

E além do trio de roteiristas que assina a produção, outro nome bem peculiar também contribuiu para o material final que será apresentado nos cinemas: a roteirista e comediante Phoebe Waller-Bridge (arte acima) participou da construção da narrativa, contribuindo com sua criatividade em momentos específicos da trama.

A informação foi revelada em uma recente entrevista feita ao programa de rádio do popular radialista Chris Evans.

Nela, Waller-Bridge conta ter recebido o convite da produtora Barbara Broccolli para escrever algumas cenas:

"Eles me pediram para escrever algumas cenas, com a liberdade de desenvolver alternativas ou até mesmo criar novas ideias sobre como as coisas poderiam se desenrolar no meio ou até mesmo no final da cena. Então, eu produzi várias opções e várias tomadas e eles escolheram aquilo que queriam".

Ainda nessa semana, foi revelado que 007: Sem Tempo Para Morrer terá 2 horas e 43 minutos de duração, o que faz dele o filme mais longo da franquia James Bond.

A duração foi revelada por uma rede de cinema norte-americana, mas ainda não foi confirmada pela Universal Pictures, que o distribuirá (via CB).

O novo longa tem 3 minutos a mais do que 007 contra Spectre, também estrelado por Daniel Craig, em 2015.

Sem Tempo Para Morrer é o último filme da franquia com Craig no papel do icônico espião britânico.

Por fim, o longa ganhou seus pôsteres oficiais, nas versões internacional e brasileira.

Veja:

Segundo a sinopse de Sem Tempo Para Morrer, James Bond (Craig) se aposentou da vida de agente, mas sua paz é interrompida quando seu velho amigo Felix Leiter (Jeffrey Wright), que trabalha na CIA, pede sua ajuda, o que coloca Bond na trilha de um novo vilão armado com uma perigosa tecnologia, vivido por Rami Malek (Mr. Robot).

Relembre o trailer:

Voltam ainda ao elenco Léa Seydoux como Madeleine, Ralph Fiennes como M e Ben Whishaw como Q.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia nos cinemas nacionais em 09 de abril.

FESTIVAL DE BERLIM: 'THERE IS NO EVIL' LEVA O URSO DE OURO

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Confira todos os vencedores da edição de 2020 da Berlinale

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Após longos e intensos dias, o Festival de Berlim 2020 chega ao seu fim amanhã, dia 01 de março.

Mas a cerimônia de encerramento aconteceu neste sábado, onde foram entregues os prêmios aos filmes vencedores.

Presidido pelo ator britânico Jeremy Irons, o júri desta edição foi composto por Bérénice Bejo, Bettina Brokemper, Annemarie Jacir, Kenneth Lonergan, Luca Marinelli e Kleber Mendonça Filho.

O grande vencedor, que conquistou a desejada estatueta do Urso de Ouro foi o longa iraniano There is no Evil, de Mohammad Rasoulof.

Confira o trailer do grande ganhador:

O cineasta brasileiro Kleber Mendonça Filho foi encarregado de anunciar o vencedor de melhor direção com o Urso de Prata, que foi para o sul-coreano Hong Sangsoo, que apresentou seu filme The Woman.

O norte-americano Never Rarely Sometimes Always, de Elizza Hittman, levou o Urso de Prata como Prêmio Especial do Júri.

O italiano Elio Germano ganhou o Urso de Prata de melhor ator, pelo filme Volevo e a alemã Paula Beer ganhou o Urso de Prata de melhor atriz, pelo filme Undine.

O colombiano Los Conductos, de Camilo Restrepo, levou o prêmio de melhor filme de estreia e o filme belga Effacer l'historique, de Benoït Delépine y Gustave Kervern, ganhou o Urso de Prata Especial desta edição.

Por fim, o longa russo Dau/Natasha, de Ilya Khrzhanovsky e Jekaterina Oertel, recebeu o Urso de Prata por sua contribuição artística.

Confira abaixo a lista completa dos premiados nas categorias competitivas:

COMPETIÇÃO OFICIAL - LONGA-METRAGEM

URSO DE OURO - MELHOR FILME: There is no Evil, de Mohammad Rasoulof

URSO DE PRATA - GRANDE PRÊMIO DO JÚRI: Never Rarely Sometimes Always, de Eliza Hittman

URSO DE PRATA - MELHOR DIREÇÃO: Hong Sang-Soo, por The Woman Who Ran

URSO DE PRATA - MELHOR ATRIZ: Paula Beer, Undine

URSO DE PRATA - MELHOR ATOR: Elio Germano, de Hidden Away

URSO DE PRATA - MELHOR ROTEIRO: Favolacce, dos irmãos D'Innocenzo

URSO DE PRATA - MELHOR CONTRIBUIÇÃO ARTÍSTICA: DAU. Natasha, de Jurgen Jurges (diretor de fotografia)

URSO DE PRATA - 70ª EDIÇÃO: Delete History, de Benoit Delépine e Gustav Kervern

COMPETIÇÃO OFICIAL - CURTA-METRAGEM

URSO DE OURO - MELHOR CURTA: T, de Keisha Rae Whiterspoon

URSO DE PRATA - PRÊMIO DO JÚRI: Filipiñana, de Rafael Manuel

PRÊMIO AUDI: Genius Loci, de Adrien Mérigeau

PRÊMIO GWFF

MELHOR FILME DE ESTREIA: Los Conductos, de Camilo Restrepo

MELHOR FILME DE ESTREIA (MENÇÃO ESPECIAL): Naked Animals, de Melanie Waelde

MELHOR DOCUMENTÁRIO (MENÇÃO ESPECIAL): Notes from the Underworld, de Tizza Covi

MELHOR DOCUMENTÁRIO: Irradies, de Rithy Panh

PRÊMIO ENCOUNTERS

MELHOR DIREÇÃO (MENÇÃO ESPECIAL): Matías Piñeiro, de Isabella

MELHOR DIREÇÃO: Cristi Puiu, de Malmrog

PRÊMIO DO JÚRI: The Troube With Being Born, de Sandra Wollner

MELHOR FILME: The Work and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin), de C.W. Winter and Anders Edström

MOSTRA GENERATION 14 PLUS

MELHOR FILME: Meu Nome é Bagdá - Grande Prêmio do Júri Internacional

FESTIVAL DE BERLIM: LONGA BRASILEIRO, 'MEU NOME É BAGDÁ' ARRANCA APLAUSOS E LEVA O PRÊMIO DA MOSTRA GENERATION NA BERLINALE

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Filme de Caru Alves de Souza discute gênero a partir de menina skatista e levou um dos mais importantes prêmios da Berlinale

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‘Eu sou de menor!”, devolve a adolescente ao policial que lhe pergunta, de maneira agressiva e intimidatória, se ela “é homem ou mulher” enquanto dá uma “dura” no seu grupo de skatistas.

A ambiguidade sexual da protagonista de “Meu nome é Badgá”, que estreou sob aplausos na mostra Generation do 70ª Festival de Berlim, só é questionada ou atacada fora do seu círculo de amigos.

Ou do ambiente familiar, onde recebe o apoio incondicional das duas irmãs e da mãe (interpretada pela cantora Karina Buhr), manicure de um salão da Freguesia do Ó, na periferia de São Paulo, onde trabalham mulheres hétero, gays e transexuais é nesse núcleo que a artista plástica, performer, cantora e atriz Paula Sabbatini, a Paulette Pink, brilha.

Não à toa, o longa ganhou por unanimidade do júri internacional da Generation, que premia o melhor longa de temática LGBTQ+ na Berlinale.

Veja matéria do Canal Brasil em Berlim:

"O filme é dominando por mulheres fortes, que não precisam sofrer ou fazer papel de vítima para testar a força que têm" — descreve a paulistana Caru Alves de Souza, diretora do longa-metragem, uma das 19 produções (ou coproduções) brasileiras em cartaz na maratona alemã. —

"Percebo hoje que as mulheres se sentem mais fortalecidas pelos laços que constroem entre elas. Sentem-se mais fortes quando estão juntas, atuando coletivamente, do que quando buscam soluções individuais para seus problemas" - diz.

“Meu nome é Bagdá” abriga diferentes aspectos das questões de gênero e lutas feministas a partir da experiência da personagem-título, que se veste e age como um garoto.

Vivida pela skatista Grace Orsato, ela é a única menina a frequentar a pista de skate do bairro, mas, com sua atitude, abre caminho para mais.

"Tenho um carinho especial pela Bagdá, porque ela não tenta agradar aos outros para ser aceita como é e, ao mesmo tempo, luta para que o mundo mude e outros como ela sejam aceitos também" — observa a argentina Josefina Trotta, coautora, com Caru, do roteiro da produção.

A trama é livremente inspirada no livro “Bagdá — O skatista”, de Toni Brandão, lançado em 2009, mas centrado na figura de um menino.

A versão imaginada por Caru mudou de ponto de vista ao longo do tempo e, quando o projeto foi retomado, a partir de 2014, absorveu os crescentes questionamentos sobre gênero e disputas identitárias.

"O primeiro tratamento do roteiro era bem próximo do livro. Durante o laboratório de criação de que o projeto participou, tive como consultora a Laurence Coriat, que fazia os roteiros do (cineasta britânico) Michael Winterbottom. Ela percebeu que eu passava horas falando sobre Tatiana, prima do protagonista, e única personagem feminina da história do Brandão, e me disse: “Acho que você não quer contar a história do Bagdá, mas a da Tatiana. E era verdade!" — lembra a diretora, que estreou na ficção com “De menor” (2013), outro drama envolvendo jovens.

"É um universo inesgotável, que me atrai muito, porque envolve momentos de incerteza e indefinições".

Confira matéria do programa 'Cinejornal', do Canal Brasil:

A cineasta de 40 anos frequentou as pistas de skate quando jovem, mas não tinha ideia do quanto o ambiente dos skatistas havia mudado.

Em suas pesquisas, Caru descobriu que a participação feminina cresceu muito desde a década de 1990 e ficou surpresa ao descobrir que havia um coletivo de mulheres skatistas em São Paulo.

Dali vieram muitas contribuições para “Meu nome é Bagdá” — inclusive parte do elenco.

"A interação com os grupos foi essencial. Queríamos falar com propriedade sobre eles. E acho que acertamos: A Grace sempre diz que a história da Bagdá é a de quase toda menina skatista, a dela inclusive".

Foto do topo: Parabéns à cineasta, ao elenco e a todos os envolvidos no projeto - agora ostentando o poderoso Teddy Awards da Barlinale.

Foto do topo:

Paula Sabattini, Grace Orsato e Karina Buhr, em cena do filme "Meu nome é Bagdá" (Divulgação)

'TODO MUNDO ODEIA O CHRIS': NOVE CURIOSIDADES SOBRE A SÉRIE

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Veja também: Por onde anda o elenco da série?

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No último dia 7 de fevereiro, o astro Chris Rock completou 55 anos.

Ele é o criador, roteirista e narrador da série Todo Mundo Odeia o Chris, que marcou a infância de milhões de pessoas ao adaptar suas histórias de vida para a ficção, sempre com altas doses de humor.

O astro Chris Rock - Variety

Para comemorar a data, confira nove curiosidades sobre o humorista e a série que impactou o mundo pop em quatro temporadas.

Veja:

1. Qual é a origem do título da série?

Everybody Loves Raymond (Imdb)

Chris Rock era um grande admirador da série Everybody Loves Raymond, que em português, significa “Todo Mundo Ama o Raymond”.

Em entrevista, ele revelou que quis homenagear a produção dos anos 90 e por isso a sua criação ganhou um título semelhante.

2. Como era a família de Chris na vida real?

Chris Rock em seu tempo de escola - Instagram do ator

Chris Rock alterou os nomes de seus entes queridos na hora de escrever o roteiro da série.

Diferente de Rochelle, sua mãe chamava-se Rosalie e não largava empregos facilmente.

Na verdade, ela era professora e assistente social.

Na vida real, Chris tem quatro irmãos: Charles, Kenny, Jordan e Tony.

O último, além de interpretar o Tio Ryan na obra televisiva, recebeu uma representação feminina na série, chamada Tonia.

3. Final da série teve triste coincidência

Elenco no último ano da série - CBS

A série, que possui quatro temporadas, tem sua história contada entre 1982 e 1987.

Entretanto, no momento em que 1988 seria retratado, a obra foi cancelada.

Coincidentemente, o ano foi o mesmo em que o pai de Chris Rock faleceu.

4. O ator precisou trabalhar duro para ser comediante

O humorista, numa de suas participações no Saturday Night Live - Divulgação

Após a morte de seu pai, Chris Rock precisou trabalhar em várias redes de fast-food para poder sustentar seu sonho de ser comediante.

Na mesma época, ele saiu do ensino médio por sofrer bullying em excesso, e passava seus dias tentando ganhar dinheiro, enquanto preparava apresentações de stand-up.

5. Eddie Murphy foi um dos primeiros a acreditar em Chris Rock

Chris, ao lado de Eddie Murphy e outras lendas do humor no SNL - Divulgação

Em uma das apresentações stand-up de Chris, o astro Eddie Murphy estava na plateia e ficou impressionado com o talento do jovem.

Por conta disso, os dois viraram amigos, e Eddie colocou o comediante no elenco de Um Tira da Pesada 2, onde contracenaram juntos.

A oportunidade, acoplada às aparições recorrentes em programas famosos de televisão, como o Saturday Night Live, fizeram a carreira do jovem talento decolar.

6. A série faz referências a clássicos do cinema

A primeira escola da série - Divulgação

Na série, Chris passa por duas escolas.

A primeira se chama Corleone, nome da família protagonista de O Poderoso Chefão.

A segunda chama-se Tattaglia, em homenagem à família mafiosa rival.

Um dos episódios também mostra um amigo de Tony sendo mutilado por uma motosserra, referência direta à Scarface.

7. Chris Rock aparece em um dos episódios

Chris Rock contracena com Tyler James Williams em um dos episódios da série - Divulgação

Além de ser responsável pela existência da série, Chris Rock também atua em um dos episódios, interpretando o Sr. Abbot, conselheiro escolar que ajuda o protagonista com dicas duvidáveis.

8. Tyler James Williams quase não entrou para o elenco

O protagonista da série - Divulgação

Tyler James Williams, ator que interpreta Chris na série, quase não entrou para o elenco.

Isso aconteceu porque Chris Rock acreditava que ele era “bonito demais” para ser uma criança odiada por todos.

O QUE O ELENCO ANDA FAZENDO ATUALMENTE:

Tyler James Williams

O ator começou cedo, aos 4 anos, em 'Vila Sésamo'.

Aos 12, fez a série do Chris e em 2015, apareceu na quinta temporada de 'The Walking Dead'.

Em 2017, apareceu no longa Detroit em Rebelião, dirigido por Kathryn Bigelow.

Seu último trabalho foi na série der ação Whiskey Cavalier, na ABC, que teve apenas uma temporada.

A série é exibida pela Globo às sextas e a temporada completa está disponível no GloboPlay.

Terry Crews

É o membro do elenco que mais trabalhou desde o final da série.

No cinema, fez As Branquelas e Deadpool 2.

Na TV, fez Eu, A Patroa e as Crianças e atualmente segue no elenco da série de comédia Brooklin 9-9.

Tichina Arnold

Em 2013, a intérprete de Rochelle veio ao Brasil e se divertiu nos carnavais de Salvador e Rio de Janeiro.

Em 2017, interpretou Cassie Calloway na série Survivor's Remorse e no ano seguinte, estrelou a comédia The Neighborhood.

Tequan Richmond

O ator começou na TV em CSI e recentemente participou das séries General Hospital e All Night, no streaming Hulu.

Imani Hakim

Imani, que na série viveu Tonya, a irmã caçula de Chris, protagonizou em 2014 a minissérie A História de Gaby Douglas, sobre a primeira ginasta negra norte-americana.

Depois, estrelou o terror psicológico Cam e recentemente apareceu no telefilme Down for Whatever.

Vincent Martella

Intérprete de Greg, melhor amigo de Chris, estrelou Cara, Ela é tão na sua! e atualmente trabalha com dublagem: é dele a voz de Phineas e Pherb.

Paige Hurd

Intérprete de Tasha, Crush de Chris, ela foi crush de Justin Bieber no clipe Never Let You Go.

Depois apareceu na série de comédia Halfway There e também em Hawaii Five-0.

Travis T. Flory

O intérprete de Caruso, praticante de buylling contra Chris, fez pequenos papéis após a série.

O último foi em 2015, no longa Litlle Boy - Além do Impossível.

Fotos: Getty