BLOG DE KLAU: 'HOLLYWOOD': CRÍTICA DA MINISSÉRIE DE RYAN MURPHY PARA A NETFLIX

segunda-feira, 4 de maio de 2020

'HOLLYWOOD': CRÍTICA DA MINISSÉRIE DE RYAN MURPHY PARA A NETFLIX

Segundo trabalho de Ryan Murphy para a Netflix, série mostra uma indústria do cinema americano utópica e à frente do seu tempo

SINOPSE:

Após a Segunda Guerra Mundial, atores e cineastas novatos fazem de tudo para conquistar o estrelato em Hollywood.

CRÍTICA:

Conhecido pela antologia ‘American Horror Story’, Ryan Murphy sempre fez questão de mostrar sua paixão pela indústria cinematográfica – principalmente aos clássicos longas-metragens que são sua inspiração.

Seja com o musical adolescente ‘Glee’, seja com a temporada única de ‘Feud’, Murphy nunca deixou de prestar homenagens a nomes como Joan Crawford, Bette Davis, Marlene Dietrich e tantos outros artistas lendários cujo legado vive com força inigualável.

Assim, surgiu ‘Hollywood’, segunda colaboração do realizador para a Netflix.

Ambientada no final da década de 1940, a produção é uma reimaginação da Era de Ouro de Hollywood – uma das décadas mais controversas da história.

No período pós-II Guerra Mundial, o sentimento de nacionalismo começava a tomar conta da sociedade norte-americana e, dessa forma, qualquer pessoa “diferente” era tratada com descaso, preconceito e até mesmo com violência (como era o caso das mulheres, dos negros e dos gays).

Essa premissa exala uma ambição bastante interessante, que serve como base para uma transgressão: na verdade, são as minorias que ganham voz em uma trama totalmente utópica, que reformula o cenário do entretenimento e o futuro de uma nação dividida e que já perdeu sua identidade.

O grande problema é como convencer o público do que poderia ter acontecido, sem cair nos comodismos de sempre.

O primeiro problema da série é a quantidade de personagens.

Temos o ex-veterano de guerra Jack Castello (David Corenswet) que foi atraído pelas artes performáticas e tenta de tudo para conseguir nem que seja uma ponta nos filmes dos estúdios Ace, um dos mais importantes do planeta; Camille Washington (Laura Harrier), uma atriz negra contratada para encarnar empregadas domésticas estereotipadas que cansou de fazer o mesmo papel várias vezes e deseja, mais que tudo, ser a protagonista de um sucesso; Archie Coleman (Jeremy Pope), um aspirante a roteirista negro e gay, que quer ver seu nomes nos letreiros e nas marquises de todo lugar e provar seu valor na cidade dos sonhos; e muitas outras figuras únicas que representam os diversos tipos sociais que despontavam em cada esquina daquele mágico e complicado lugar.

Apesar dos claros deslizes cultivados (e aparentemente imperceptíveis) desde o capítulo de estreia, a minissérie consegue brilhar em muitos momentos, com o elenco jovem representando o frescor ingênuo e sonhador daqueles que ainda têm uma vida pela frente, cheia de credulidades quase impalpáveis sobre o futuro e prospectos de autorrealização.

Mas também temos a presença de veteranos da televisão e do cinema que já passaram por várias decepções e agora entendem a realidade com amargura e com arrependimentos: desde a presença radiante de Patti LuPone como a atriz aposentada Avis Amberg, que se envolve com escapadas românticas com garotos mais jovens à medida que seu casamento se deteriora, a adição charmosa de Dylan McDermott como o cafetão e frentista Ernie West (baseado com ironia adorável em Scotty Bowers) e até mesmo a inesperada e dramática rendição de Holland Taylor, que brilhou como a mãe dos irmãos em 'Two and a Half Men', como Ellen Kincaid, produtora executiva e mentora de diversos novos talentos do estúdio ACE, onde trabalha.

As performances chamam a atenção, mesmo com diálogos às vezes fracos e melodramáticos demais.

A história real acrescenta elementos de credibilidade à obra, seja através do repentino resgate da trágica história de Anna May Wong (aqui encarnada por Michelle Krusiec), seja pela monumental aparição de Hattie McDaniel (Queen Latifah) – e, por mais que Murphy insista em reescrever uma história cruel para um mirabolante conto de fadas, a fantasia é grande demais para ser levada a sério - o que eu achei ótimo, porém.

O elenco bem escalado se transforma numa equipe intensa, unida para dar aval a um projeto revolucionário, que traria pela primeira vez uma mulher negra às telonas.

Intitulado Meg, Camille acaba conseguindo o papel de protagonista, com seu marido, Raymond (Darren Criss) o diretor do projeto.

O resultado, mostrado num último episódio simplesmente espetacular, é digno de um romance romântico em que absolutamente tudo dá certo e os “mocinhos” encontram seu final feliz e podem seguir em frente sentindo-se mais que realizados.

Clichê? Sim, mas é bom!

Afinal, como seria o mundo se Rock Hudson tivesse assumido sua homossexualidade ainda quando jovem e perdido sua carreira como um dos maiores galãs do cinema de todos os tempos?

Aqui vivido por Jake Picking, o galã dos galãs aparece tendo um romance com o roteirista negro Archie Coleman (Jeremy Pope), feliz em começo de carreira.

Como sabemos, Hudson nunca saiu do armário, mesmo com milhares de rumores sobre sua homossexualidade durante a longa carreira.

Só resolveu se abrir dias antes de morrer de Aids, em 1982 - foi a primeira grande celebridade a morrer da doença.

Picking faz um Rudson meio idiota, mas que funciona das cenas das quais participa.

Já a Camille Washington de Laura Harrier e o Jack Castello de David Corenswet são dois achados: além de bonitos ao extremo, trabalham bem pra caramba e tem ótima química como os protagonistas do filme Meg.

Faltou falar sobre quem realmente dá show da série: Jim Parsons aparece arrasador como o agente Henry Willson, uma 'bicha do mal' que abusa sexualmente dos seus rapazes contratados e passa o tempo todo entre a humanidade e poder.

Primeiro papel depois do sucesso de 'The Big Bang Theory', Parsons - que também é um dos produtores-executivos - está muito à vontade no papel e tem cenas maravilhosas, quando 'interpreta' uma dança de Isadora Duncan, com os lenços e tudo, para um estarrecido Rock Hudson, por quem se apaixona - a imagem da cena está na Galeria de Imagens, abaixo.

Assim, ‘Hollywood’ serve como um didático manual de como a cindústria do cinema americano funciona, perguntando-se principalmente como o mundo seria se as lutas das minorias tivessem se iniciado tantas décadas atrás.

Ryan Murphy, enfim, continua provocando e nos entregando excelentes trabalhos.

Que venham mais!

GALERIA DE IMAGENS: