BLOG DE KLAU - ANO V

OLHA OS BUNITOS DO VERÃO AÍ, GENTE!

2012-02-15T14:00:00.001-02:00

As praias cariocas estão fervendo de bunitos nesse verão!

Começamos com Caio Castro, jogando bola:
Imagens: AG News

Agora, que tal Cauã Reymond surfando?

Continuando o passeio pelas praias, topamos com o papai recente Daniel Oliveira.

E A MALA?

E o Rafael Zulu, de sungão listradinho?

Rodrigo Simas vem arrancando suspiros com seu personagem Leandro, em "Fina Espampa" - que já foi até michê na historia.
Agora, Leandro é lutador de MMA...

E para encerrarmos a postagem lá em cima, nosso hour-concour é o ator Kayky Brito.

Ô muleke bunito!

E não se esqueça: tem mais, muito mais homem bunito no Blog da Madame Kassandra - o famoso Colírios de Pimenta.

Acesse e divirta-se!

CONFIRA A CAMPANHA 'EU = VOCÊ', MAIS UMA BOA INICIATIVA CONTRA A HOMOFOBIA

2012-02-15T13:00:00.001-02:00

A campanha Eu = Você tem o objetivo de mostrar à sociedade a união em causas que realmente interessam à comunidade LGBT e, mais do que união estável, da necessidade da criminalização da homofobia, que cresce a cada conquista que obtemos como cidadãos.

Porque Eu = Você?

Porque somos iguais, porque não somos diferentes, somos seres humanos e racionais.

A campanha chama a atenção para o que é mais triste em uma sociedade: a violência, a intolerância, a discriminação e o preconceito aos diferentes.

No Brasil, cerca de 250 homossexuais são assassinados por ano e estima-se que 10% da população mundial são homossexuais - que não querem ser melhores nem piores, apenas iguais.

A campanha mostra que empresários, políticos, drag queens, djs, gogo boy´s, cantores da noite, artistas, transexuais, transformistas, travestis, bissexuais, lésbicas, gays e heterossexuais estão unidos por uma só causa: a conscientização transformadora de que, independente de rótulos, todos somos seres humanos e dentro do espaço de visibilidade que é concedido por sua atuação, é possível promover ações que desenvolvam a socialização e diminuição de crimes de discriminação e preconceito.

Os protagonistas da campanha são pessoas que lutam e se expõem para fazer de fato as coisas acontecerem para e pela comunidade.

São mais de 150 personalidades LGBTs clicadas para a campanha - o lançamento oficial foi no último dia 12, no desfile da Banda do Fuxico.

As fotos irão ilustrar um livro que deverá ser lançado em Junho, na semana da Parada Gay de São Paulo.

Confira aqui algumas das personalidades quem já foram clicadas, em apoio à campanha:

Imagens: Portal Arrasa-Bi

Gretta Sttar - Maquiadora, diretora da Associação da Parada LGBTde SP e Diva das noites paulistanas

Adriana Simone - Empresária

Adryana Ribeiro - Cantora

Ana Fadigas - Empresária

Antara Gold - Transex

André Baritchlli - Modelo

Confira o vídeo oficial da campanha:

MINISTÉRIO DA SAÚDE ABAIXA A CABEÇA PARA BANCADA EVANGÉLICA, E NÃO VEICULA VÍDEO ANTI-AIDS PROTAGONIZADO POR GAROTOS GAYS NA CAMPANHA DE CARNAVAL

2012-02-15T12:00:00.000-02:00

O Ministério da Saúde mais uma vez baixou a cabeça para as forças pré-históricas que ainda mandam nesse país e retirou do Portal sobre Aids, Doenças Sexualmente Transmissíveis e Hepatites Virais - que mantém na internet - um vídeo com cenas de um casal homossexual trocando carícias em uma boate.

O filme fazia parte da campanha de prevenção a doenças transmissíveis por relações sexuais lançada para o carnaval deste ano.

De acordo com a assessoria de imprensa do ministério, "o vídeo foi feito para ser exibido exclusivamente em locais fechados, que recebem público homossexual, e não deveria ter sido disponibilizado na internet".

Confira o vídeo:

Segundo o ministério, a postagem do vídeo no portal foi "um equívoco" - a bancada evangélica, sempre ela, comemorou muito mais esse ato medieval em pleno século 21.

O ministro da Saúde, Alexandre Padilha, disse que o vídeo que vem sendo exibido nas TVs abertas mantém a estratégia do governo de priorizar, na campanha deste ano, o público homossexual.

No vídeo protagonizado por Michel Teló, os primeiros versos do hit do verão “Ai Se Eu Te Pego” foram substituídos por “No carnaval ou na balada. Se a pegação começou a rolar. Você com a pessoa mais linda. E camisinha pra não vacilar”.

Confira:

Vocês viram alguma referência ou prioridade aos "jovens gays" no vídeo acima? Eu não vi.

Segundo o ministério, a campanha "é focada em jovens gays com idades entre 15 e 24 anos e será veiculada também depois das festas, com a intenção de conscientizar a população sobre a importância de se fazer o teste para detectar o HIV, vírus causador da AIDS".

Mais hipócrita, impossível.

Enquanto isso, o aumento da incidência da aids nos jovens foi de 10,1%, conforme dados divulgados pelo governo federal no fim do ano passado.

Em 2010, para cada dez heterossexuais com aids, havia 16 homossexuais soropositivos - em 1998, a relação era de dez para 12.

Até quando políticas de saúde pública no Brasil ficarão à mercê do crivo medievalista/religioso?

A SEMANA NO CINEMA

2012-02-14T20:00:00.213-02:00

Confira o check list das notícias desta postagem:

TOP 10 BILHETERIAS - EUA

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TOP 10 BILHETERIAS - BRASIL

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DISNEY DIVULGA NOVO TRAILER DE 'JOHN CARTER'

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'MOTOQUEIRO FANTASMA 2' ESTREIA NA SEXTA - CONFIRA UMA PRÉVIA

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NATALIE PORTMAN ATUARÁ NOS DOIS PRÓXIMOS FILMES DE TERRENCE MALICK

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CLÁSSICO DE ÉMILE ZOLA, 'THERÈZE RAQUIN' GANHARÁ VERSÃO PARA AS TELONAS COM ELENCO DE PRIMEIRA

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'REBECCA', CLÁSSICO DE HITCHCOCK, GANHARÁ REMAKE

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EM 'IRON SKY', NAZISTAS VEM DA LUA PARA DESTRUIR A TERRA

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'ABRAHAM LINCOLN - CAÇADOR DE VAMPIROS' TEM SEU PRIMEIRO TRAILER DIVULGADO

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'O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA' TEM TRAILER INTERNACIONAL DIVULGADO

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GUILLERMO DEL TORO DEVE DIRIGIR NOVA VERSÃO DE 'A BELA E A FERA' COM ATORES

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SUMIDO FAZ TEMPO, PROTAGONISTA DE 'O SEXTO SENTIDO' VOLTARÁ ÀS TELONAS AINDA NESSE ANO

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DUPLA DA PESADA: CHRISTOPHER PLUMMER E FRANK LANGELLA, EM FILME SOBRE MUHAMMAD ALI

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ZINA FEELEY, ATRIZ DE CINEMA E TV

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Agora, vamos lá!

TOP 10 BILHETERIAS - EUA

01. PARA SEMPRE

02. PROTEGENDO O INIMIGO

03. VIAGEM 2: A ILHA MISTERIOSA

04. STAR WARS: EPISÓDIO I - A AMEAÇA FANTASMA

05. PODER SEM LIMITES

06. A MULHER DE PRETO

07. A PERSEGUIÇÃO

08. O GRANDE MILAGRE

09. OS DESCENDENTES

10. ANJOS DA NOITE 4: O DESPERTAR

O filme romântico "Para Sempre" faturou US$ 51,4 milhões nas salas de cinema do mundo todo no fim de semana que antecedeu o "Valentine's Day" - o dia dos namorados em diversos países - e três lançamentos tiveram bilheterias acima do esperado.

"Para Sempre" - protagonizado por com Rachel McAdams e Channing Tatum - faturou US$ 41,7 milhões nas salas dos EUA e Canadá entre sexta-feira e domingo, no melhor lançamento até agora em 2012 - segundo cifras compiladas pela Reuters a partir de informações das distribuidoras.

Em outros 20 mercados internacionais, o filme somou mais US$ 9,7 milhões.

Kerry Hayes/Efe

Channing Tatum e Rachel McAdams em cena do filme "Para Sempre"

"Protegendo o Inimigo" - filme de ação com Denzel Washington e Ryan Reynolds - ficou em segundo lugar, com US$ 39,3 milhões arrecadados na América do Norte, e US$ 10,2 milhões em outros 25 mercados - chegando assim a US$ 49,5 milhões.

Os estúdios previam faturamentos na casa dos US$ 20 milhões para os dois filmes.

Para surpresa do setor, quatro filmes passaram da casa dos US$ 20 milhões.

Assim, a arrecadação dos cinemas na América do Norte no fim de semana ficou 29,3 por cento acima do que o obtido no fim de semana equivalente do ano passado, segundo o Hollywood.com.

Em 2011, o público nos cinemas dos EUA e Canadá foi o menor em 16 anos, e as bilheterias faturaram 3,4 por cento a menos do que no ano anterior.

As primeiras semanas de 2012 têm apontado para uma recuperação.

TOP 10 BILHETERIAS - BRASIL

01. CADA UM TEM A GÊMEA QUE MERECE

02. VIAGEM 2: A ILHA MISTERIOSA

03. FILHA DO MAL

04. STAR WARS: EPISÓDIO I - A AMEAÇA FANTASMA 3D

05. MILLENNIUM - OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES

06. OS DESCENDENTES

07. SHERLOCK HOLMES: O JOGO DE SOMBRAS

08. ALVIN E OS ESQUILOS 3

09. O ARTISTA

10. À BEIRA DO ABISMO (2012)

Aqui no Brasil, o favorito ao Oscar - em várias categorias - "O Artista" estreou bem, e já ocupa o nono lugar nas bilheterias.

O filme protagonizado por George Clooney - "Os Descendentes" - é o candidato ao Oscar melhor colocado - em sexto.

Num "Top 10" que tem "Cada um tem a Gêmea que Merece" - um horror protagonizado por um Adam Sendler em dose dupla - em primeiro, e "A Viagem 2: A Ilha Misteriosa" em segundo - credo! - não deixa de ser relevante a presença de "Star Wars -1- 3D" em quarto.

Nem tudo está perdido no gosto do brasileiro, afinal.

DISNEY DIVULGA NOVO TRAILER DE 'JOHN CARTER'

Parece que a Disney está com um grande sucesso nas mãos, apesar de "John Carter" não ser um personagem popular.

Mas pode passar a ser após este longa, um dos principais lançamentos do estúdio em 2012.

Veja o novo trailer:

'MOTOQUEIRO FANTASMA 2' ESTREIA NA SEXTA - CONFIRA UMA PRÉVIA

Nicolas Cage volta com tudo como Johnny Blaze, o cabeção de fogo da Marvel, nos cinemas brasileiros nessa sexta (17).

Enquanto isso, coloco aqui para vocês uma prévia bem legal.

Confira:

NATALIE PORTMAN ATUARÁ NOS DOIS PRÓXIMOS FILMES DE TERRENCE MALICK

A Efe informa que a atriz israelense Natalie Portman protagonizará os dois próximos filmes de Terrence Malick, no que será o retorno às telonas da ganhadora do Oscar de melhor atriz de 2011, por "Cisne Negro" - em junho, ela deu à luz a um menino, e desde então, tirou um período sabático para exercer em sua plenitude seu papel de mãe.

As filmagens de "Knight of the Cups" começarão nos próximos meses, e Natalie contracenará com Christian Bale, Cate Blanchett e Isabel Lucas.

Em seguida, ela inicia seu trabalho em outro projeto de Malick, "Lawless" - com Ryan Gosling, Rooney Mara, Haley Bennett e, novamente, Bale e Blanchett.

Getty Images

Natalie Portman - que já levou Oscars por suas atuações em "Cisne Negro" (2010) e "Closer" (2004) - no red carpet do Globo de Ouro 2012 (15/1/12)

Será a primeira vez que Portman trabalha com Malick, um cineasta que rodou apenas cinco filmes em quase quatro décadas: "Terra de Ninguém", "Cinzas no Paraíso", "Além da Linha Vermelha", "O Novo Mundo" e "A Árvore da Vida" - que ganhou a Palma de Ouro em Cannes e concorre ao Oscar de melhor filme e melhor direção deste ano.

Portman estrelou no ano passado as comédias "Sua Alteza" e "Sexo Sem Compromisso", e o filme de ação "Thor" - ela também estará em "Thor 2", que começa a ser filmado ainda esse ano.

Ufa!

CLÁSSICO DE ÉMILE ZOLA, 'THERÈZE RAQUIN' GANHARÁ VERSÃO PARA AS TELONAS COM ELENCO DE PRIMEIRA

O livro ganhará um elenco de peso na sua versão cinematográfica: nada menos que Glenn Close, Tom Felton e Elizabeth Olsen.

O romance conta a história de Therese, uma mulher que planeja assassinar seu marido, Camille, com a ajuda de Laurent, seu amante.

Getty Images

Close, Olsen e Feldon: elenco caprichadíssimo para longa baseado em Zola

Os dois são bem sucedidos no plano, mas passam a ter sua vida assombrada pelas lembranças de Camille.

Olsen interpretará Therese, enquanto Felton interpretará Camille.

Glenn Close será Madame Raquin, mãe de Camille.

O filme será dirigido por Charlie Stratton, que já comandou uma adaptação do romance para o teatro em 1995.

'REBECCA', CLÁSSICO DE HITCHCOCK, GANHARÁ REMAKE

Alfred Hitchcock possui em sua filmografia grandes clássicos das telonas, mas apenas "Rebecca - A Mulher Inesquecível" (1940), ganhou o Oscar de Melhor Filme.

E é exatamente este - primeiro projeto americano do diretor inglês - que ganhará um remake - segundo a "Variety".

O longa original foi estrelado por Joan Fontaine e Sir Laurence Olivier, e foi baseado no livro de mesmo nome, escrito por Daphne du Maurier.

A DreamWorks - estúdio de Spielberg - e a Working Title estão planejando usar o material original para essa releitura do clássico.

Arquivos do Klau

Joan Fontaine - à frente - e Judith Anderson, em cena de "Rebecca" (1940)

O roteiro deve ser de Steven Knight.

Na trama, uma jovem e inocente dama de companhia casa com um rico viúvo inglês, e só então conhece e vai morar em sua casa - onde quem manda é a governanta, interpretada pela estupenda atriz Judith Anderson.

Na casa, a jovem é atormentada pela imagem de Rebecca, a ex-mulher de seu marido que morreu em circunstâncias misteriosas.

Remakes da obra de Hitchcock são um tabu para Hollywood - os produtores evitam mexer com os filmes do diretor com medo de irritar seus fãs - e só um diretor ousou fazer isso: Gus Van Sant fez um remake de "Psicose" nos 90.

Por enquanto, só resta esperar para ver se a nova versão de "Rebecca" será digna do original ou apenas mais um para ser esquecido - como, aliás, foi o remake de Van Sant.

NAZISTAS VEM DA LUA PARA DESTRUIR A TERRA EM 'IRON SKY'

A produção independente 'Iron Sky' começou a chamar atenção, após ter seu trailer e pôster divulgados nessa semana.

Cheio de efeitos especiais de primeira, misturado com toques de comédia, a ação conquistou a internet.

Divulgação

O primeiro pôster de "Iron Sky"

A trama é bem legal: quando a Segunda Guerra Mundial chega ao fim em 1945, Hans Kammler e outros cientistas alemães fazem uma revolução na investigação da antigravidade.

Partindo de uma base secreta na Antártica, as espaçonaves nazistas são enviadas para o lado negro da Lua terrestre, para fundar a base espacial secreta de Schwarze Sonne ( "Sol Negro").

Desde então seu plano é construir uma poderosa frota para, no futuro, voltar a conquistar a Terra.

Assista ao trailer:

Em 2018, 73 anos depois, os nazistas retornam a bordo de naves espetaculares e...

'Iron Sky' é dirigido pelo finlandês Timo Vuorensola e ainda não tem distribuidora definida.

'ABRAHAM LINCOLN - CAÇADOR DE VAMPIROS' TEM SEU PRIMEIRO TRAILER DIVULGADO

A Fox divulgou ontem (13) o primeiro trailer de "Abraham Lincoln - Caçador de Vampiros", produzido por Tim Burton e dirigido por Timur Bekmambetov.

Confira:

O filme - que estreia nos Estados Unidos em 22 de junho - é uma adaptação do livro de Seth Grahame-Smith e tem no elenco Benjamin Walker, Dominic Cooper, Anthony Mackie, Mary Elizabeth Winstead, Jimmi Simpson, Robin McLeavy, Alan Tudyk e Rufus Sewell.

'O ESPETACULAR HOMEM-ARANHA' TEM TRAILER INTERNACIONAL DIVULGADO

Não são muitas cenas inéditas, mas já vale, né?

Confira:

GUILLERMO DEL TORO DEVE DIRIGIR NOVA VERSÃO DE 'A BELA E A FERA' COM ATORES

O diretor mexicano Guillermo del Toro irá produzir e dirigir uma nova versão com atores do clássico “A Bela e a Fera” - segundo a revista Variety.

Getty Images

O diretor Guillermo del Toro, de "HellBoy" e "O Labirinto do Fauno", na última Comic-Con

A atriz Emma Watson - que interpretou Hermione na série "Harry Potter" - está em negociações finais para protagonizar o filme, disse o site da revista.

O roteiro está sob os cuidados de Andrew Davies - que adaptou “O Diário de Bridget Jones” e “Os Três Mosqueteiros”.

SUMIDO FAZ TEMPO, PROTAGONISTA DE 'O SEXTO SENTIDO' VOLTARÁ ÀS TELONAS AINDA NESSE ANO

Você ainda se lembra dele?

Depois de protagonizar "O Sexto Sentido" (1999) e "A.I. - Inteligência Artificial" (2001), Haley Joel Osment cresceu, fez várias e várias bombas para as telonas e sumiu.

Agora, aos 23 anos, Osment vai aparecer em outro longa de mistério - "I’ll Follow You Down" - informou o Deadline.

O ator Haley Joel Osment

Ainda existem poucas informações sobre o projeto, mas já se sabe que a história, escrita e dirigida pelo cineasta canadense Richie Mehta, girará em torno de uma família que começa a descobrir fatos perturbadores após o desaparecimento do pai em uma viagem de negócios.

"I’ll Follow You Down" começa a ser rodado em Toronto (Canadá) em maio deste ano.

DUPLA DA PESADA: CHRISTOPHER PLUMMER E FRANK LANGELLA, EM FILME SOBRE MUHAMMAD ALI

as lendas Christopher Plummer e Frank Langella vão protagonizar um filme sobre o ex-boxeador Muhammad Ali, com trama centrada no momento em que a lenda dos ringues declarou "objeção de consciência" durante a Guerra do Vietnã, justamente para escapar à convocação para lá lutar - informou a revista "The Hollywood Reporter".

O filme detalha a batalha legal entre Ali e o Governo americano, iniciada quando o mítico boxeador se negou a ser recrutado nas Forças Armadas de seu país em 1966.

Na ocasião, o politizado esportista declarou sua objeção de consciência por sua fé no Alcorão e se negou a participar da Guerra por considerar que isso era contra o principio de suas doutrinas.

Cassius Clay, que decidiu trocar seu nome para Muhammad Ali após se converter ao islamismo em 1964, foi detido em 1967, quando, em um ato das Forças Armadas, se rejeitou a dar um passo adiante no momento em que se reivindicava sua presença.

Por conta deste episódio, Ali ficou quase quatro anos sem subir nos ringues.

Plummer, favorito ao Oscar 2012 de melhor ator coadjuvante, será um dos protagonistas do filme do canal HBO, que será dirigido por Stephen Frears.

Na trama, o ator canadense interpretará o juiz John Marshall Harlan II.

Getty Images

Os atores Christopher Plummer e Frank Langella

Frank Langella - indicado ao Oscar por "Frost/Nixon" - também participará do filme, interpretando o presidente do Tribunal, Warren Burger.

O roteiro será de Shawn Slovo, mas, por enquanto, ainda não foi determinado quem dará vida ao personagem de Ali - lembrando que ator Will Smith já viveu o boxeador no filme homônimo dirigido por Michael Mann em 2001.

ZINA FEELEY, ATRIZ DE CINEMA E TV

A postagem de hoje é dedicada à memória da atriz americana Zina Feeley.

Zina atuou em séries da CBS e estrelou o primeiro longa de destaque do cineasta Martin Scorsese - o drama "Who's That Knocking At My Door" (1967).

A atriz também teve o trabalho reconhecido pelo balé e atualmente dava aulas para crianças deficientes.

Getty Images

A atriz Zina Feeley, acompanhada do ator Robert David Hall - de "CSI" - durante premiação do SAG, em Los Angeles (7/11/2011)

Feeley tinha 66 anos, e morreu ao ser atropelada por dois carros quando parou na estrada de Griffith Park, em Los Angeles, para ajudar um animal ferido.

Ela teria descido do carro para ver como estava o animal, quando foi atropelada pelo primeiro carro, que a arremessou para o outro lado da pista.

Do outro lado da estrada, Zina foi novamente atropelada e arrastada por cerca de 200 metros.

Nenhum dos carros prestou socorro.

O acidente aconteceu na madrugada de sábado (11) para domingo e a polícia busca os suspeitos do crime - a informação é do canal local KTLA.

Já está fazendo falta.

*****

Até +!

OSCAR 2012: AS CHANCES DE CADA UM, A FOTOGRAFIA DE 'MILLENNIUM' E A MAQUIAGEM DE 'ALBERT NOBBS'

2012-02-14T02:00:00.001-02:00

Nessa matéria especial, você lerá um comentário sobre as chances de cada indicado - filme, ator, atriz... - e ainda verá dois vídeos muito legais, sobre a fotografia de "Os Homens que Não Amavam as Mulheres" e "Albert Nobbs".

COMENTÁRIO: DIFICILMENTE UM SÓ FILME LEVARÁ MUITAS ESTATUETAS NO OSCAR 2012

O Oscar 2012 é o último prêmio a ser entregue nesta temporada, uma das mais empolgantes dos últimos tempos,pois não há francos favoritos em quase nenhuma das categorias principais, a não ser ator coadjuvante.

Nessa, a lenda Christopher Plummer pode ir conseguindo mais espaço na sua prateleira de troféus.

Ele teve sua primeira indicação ao prêmio há apenas dois anos, e agora deve levar pelo papel de um homem idoso que se assume gay depois que fica viúvo, no filme australiano "Toda Forma de Amor".

Divulgação

A Lenda Christopher Plummer no último Globo de Ouro, de onde saiu com o prêmio de melhor coadjuvante

Para melhor filme, "O Artista" e "Os Descendentes" estão embolados, e é justamente destes dois títulos que vêm, respectivamente, Jean Dujardin e George Clooney - que prometem lutar até o último voto pelo Oscar de melhor ator - com Brad Pitt correndo por fora.

Jean Dujardin, Brad Pitt e George Clooney se encontram no almoço pré Oscar da Academia

Ainda mais indefinida está a categoria de melhor atriz, e o mais curioso é que já existem quatro mulheres que estão com suas indicações mais ou menos garantidas.

Só que, ao contrário dos homens, nenhuma delas está num filme que agradou à crítica, um fenômeno comum que só se acentuou em 2010 - os filmes de maior prestígio são quase todos focados no universo masculino.

Os sites especializados dizem que, se o Oscar fosse hoje, a vitoriosa seria Viola Davis, por "Histórias Cruzadas".

Ela tem vários pontos a seu favor: é uma atriz respeitada, com uma indicação no currículo - como coadjuvante por "Dúvida", três anos atrás - e dois Tonys, o "Oscar da Broadway".

Efe

Viola Davis no almoço pré Oscar da Academia

Seu filme foi um dos maiores sucessos do ano, e ainda há o fator politicamente correto: Viola seria apenas a segunda atriz negra a vencer nesta categoria - a primeira foi Halle Berry, em 2001.

Se "Histórias Cruzadas" foi muito criticado pelo tom condescendente e paternalista, e rejeitado por inúmeros intelectuais negros. "A Dama de Ferro" também está na linha de fogo, acusado de edulcorar a história da primeira-ministra britânica Margaret Thatcher.
Reuters

Meryl Streep, no almoço da Academia

Desse tiroteio generalizado, salva-se Meryl Streep, que adiciona mais um sotaque à sua imensa galeria.

Ela já tem dois Oscars, mas há um certo consenso de que merece um terceiro, já que levou uma estatueta dourada para casa pela última vez há quase 30 anos.

Todos concordam que Glenn Close também merece seu primeiro prêmio da Academia há muito tempo.

Ela perdeu todas as cinco vezes em que foi indicada, e chegou a ser apontada durante muito tempo como a provável vencedora deste ano, principalmente porquê seu filme "Albert Nobbs" é um projeto pessoal pelo qual lutou para levar às telas.
Reuters

Glenn Close, no almoço da Academia

A Academia adora esse tipo de batalha, e também não resiste a uma mulher vestida de homem, como é o papel de Glenn nesta história que se passa na Irlanda do século 19.

Só que o filme, até agora só exibido em festivais, não tem agradado muito a quem já o viu.

É o que acontece também com "Sete Dias com Marilyn": quem já viu diz que o roteiro não está à altura da interpretação de Michelle Williams, que encarna ninguém menos que a Diva das Divas Marilyn Monroe, e com essa indicação de 2012 chega à terceira de sua jovem carreira.
Reuters

Michelle Williams, no almoço pré Oscar

O Oscar da categoria também pode ir para a debutante Rooney Mara - por "Os Homens que Não Amavam as Mulheres" - filme elogiadíssimo pela crítica, ao contrário das quatro colegas mais cotadas.

Faltando dez dias para a premiação,algo permanece constante: apesar dos avanços, Hollywood ainda não dá a suas melhores atrizes filmes realmente dignos de seus talentos.

Se não é possível apontar ainda quem será o filme mais premiado do Oscar 2012 no dia 26 de fevereiro, já é certo que nenhum deles ganhará o "Big 5" - como são conhecidos os cinco principais prêmios da Academia - filme, direção, roteiro, ator e atriz.

Na tradição do prêmio mais importante da indústria americana de cinema, o “Big 5” são as categorias artísticas da premiação, ou seja, aquelas consideradas as mais importantes pela comunidade de votantes.

Filme mais premiado da temporada e segundo com mais indicações - dez -, "O Artista" foi o longa que chegou mais perto: concorre nas categorias de filme, direção - Michel Hazanavicius -, ator - Jean Dujardin - e roteiro original.

No lugar de atriz, ficou com a indicação de coadjuvante - para Bérénice Bejo.
Divulgação

Jean Dujardin e Bérénice bejo, em cena de "O Artista"

Campeão de indicações - com 11 - "A Invenção de Hugo Cabret", de Martin Scorsese, não teve ninguém do seu elenco entre os finalistas do ano.

Apenas três filmes na história do Oscar conquistaram o "Big 5": "Aconteceu Naquela Noite" (1934), de Frank Capra, "Um Estranho no Ninho" (1975), de Milos Forman, e "O Silêncio dos Inocentes" (1991), de Jonathan Demme - que premiou os protagonistas Anthony Hopkins e Jodie Foster.
Getty Images

Anthony Hopkins e Jodie Foster - Melhor Ator e Atriz no Oscar 1991

Nas últimas edições, quem mais se aproximou do feito foi "Menina de Ouro" (2004), de Clint Eastwood.

O drama saiu da festa com os prêmios de melhor filme, direção - Eastwood - e atriz - Hilary Swank -, mas perdeu as estatuetas de ator - o próprio Eastwood - e roteiro adaptado.

DIRETOR DE FOTOGRAFIA FALA SOBRE SEU TRABALHO EM "MILLENNIUM - OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES"

Indicado ao Oscar 2012,o diretor de fotografia Jeff Cronenweth fala nesse vídeo produzido pelo The New York Times sobre seu trabalho em "Os Homens que Não Amavam as Mulheres".

Confira:

MAQUIADOR MATTHEW MUNGLE FALA SOBRE SEU TRABALHO EM 'ALBERT NOBBS'

Melena Ryzik, do The Carpetbagger, entrevistou o maquiador Matthew Mungle, indicado ao Oscar 2012 por seu trabalho no filme "Albert Nobbs".

Mungle fala no vídeo abaixo sobre o processo de transformar as atrizes Glenn Close e Janer McTeer em homens para o longa.

Confira:

FESTIVAL DE BERLIM TEVE ANGELINA JOLIE, IRMÃOS TAVIANI, CAO HAMBURGER E SUPERPRODUÇÃO DE ZHANG YIMOU COM CHRISTIAN BALE

2012-02-14T01:00:00.000-02:00

Vamos atualizar o que de mais importante tem acontecido na Berlinale?

ANGELINA JOLIE FALA DA SUA ESTREIA COMO DIRETORA E DO SEU DESEJO DE INTERPRETAR A BRUXA MALÉVOLA, DE 'A BELA ADORMECIDA'

Durante a coletiva de imprensa de seu primeiro filme como diretora - "In the Land of Blood and Honey" - Angelina Jolie mostrou o desejo de retomar sua careira como atriz.

Longe das telonas há dois anos, Jolie afirmou que está na hora de voltar a ficar nas frente das câmeras e quer interpretar a bruxa Malévola do conto "A Bela Adormecida" na nova produção da Disney, "Maleficent" - as informações são do site Hollywood Reporter.

Reuters

Angelina Jolie, durante entrevista em Berlim

Angelina falou a uma sala lotada de jornalistas sobre seus novos planos: "Eu não atuo faz dois anos e não fiz nada além disto (o longa "In the Land of Blood and Honey" ). A próxima coisa que eu pretendo fazer é trabalhar em um filme da Disney" - a atriz disse que está há um certo tempo planejando a ideia de interpretar a bruxa de "A Bela Adormecida" .

Jolie falou que os filhos também querem ver a mãe como a bruxa e a chamam de "mamãe-lévola".

A nova diretora ainda afirmou que quer voltar a fazer filmes com atores desde de seu último trabalho, em que emprestou sua voz à Tigresa de "Kung Fu Panda 2".

"A melhor coisa para encontrar o equilíbrio é fazer alguma coisa apenas para as crianças, você encontra novos jeitos de fazer as coisas valerem a pena"

"Maleficent" já tem um diretor definido - o estreante Robert Stromberg, que ganhou o Oscar em Direção de Arte pelos filmes "Avatar" e "Alice no País das Maravilhas".

A produção ainda não tem data definida de estreia.

Confira o trailer do filme de estreia de Angelina Jolie como diretora:

Jolie - que chegou a Berlim acompanhada de Brad Pitt e de seus seis filhos - passou para trás das câmeras "por pura casualidade" para dirigir e contar a guerra na Bósnia na ficção.

Na entrevista, disse que "não decidiu se tornar diretora de cinema nem roteirista. Poderia encontrar alguém tecnicamente mais capacitado que eu, mas só eu sabia até que ponto queria que essa história fosse contada".

Ao escolher para sua primeira experiência como diretora um conto de guerra - um amor complicado na Bósnia entre uma muçulmana e um combatente sérvio - Jolie lembrou que nos anos 1990 houve na Europa um conflito atroz, com estupros sistemáticos de mulheres bósnias, e que o mundo inteiro agia como se não soubesse de nada.

"Viajei a essa região, mas não conseguia verdadeiramente compreender o que tinha acontecido, apesar de terem sido fatos da minha geração. Por isso, decidi estudar, e quanto mais avançava em minhas pesquisas e em minhas leituras, mais furiosa eu me sentia e aumentava a obrigação de contar essa história", declarou.

Aos 36 anos, a estrela vencedora do Oscar - por "Garota Interrompida", em 2000 - é uma mulher comprometida, que percorre os países em conflito há 10 anos, sobretudo como embaixadora da boa vontade do Alto Comissariado da ONU para os Refugiados.

Durante a rodagem de seu filme, disse ter sentido uma "pressão enorme", apesar de ter gostado de se ver convertida em uma espécie de maestra.

"Brad diz que é porque sou mãe de seis filhos, por isso tenho o costume de mandar", brincou, mas reconheceu que passou por momentos bastante difíceis, sobretudo porque seus atores foram contratados localmente e a filmagem foi feita em servo-croata, sistematicamente dublado com uma tomada em inglês.

"Foi difícil para todo mundo, sobretudo para os atores, que como homens tinham que interpretar agressores, quando todos eles são pais de família, maridos adoráveis, boas pessoas. Mas sabiam que tinham de fazê-lo, em nome das mulheres, para mostrar a brutalidade que elas sofreram", disse.

Para realçar o caráter documental de seu filme, decidiu que sua estreia ocorreria no Museu do Holocausto de Washington.

"Era uma forma de atrair a atenção sobre esse aspecto dos genocídios que são os estupros, e para lembrar que os temas do filme são universais. Me parece importante estudar a história dos genocídios, já que isso não apenas ocorreu em um único país e em um só momento da história, mas é algo que se reproduz regularmente", completou.

Jolie disse também que esteve recentemente em Auschwitz.

"Vi tantos nomes sérvios, porque combateram os nazistas... e mais tarde eles se tornaram os agressores".

Grande atriz, grande mulher e tem tudo, seguramente, para ser também uma grande - e engajada - diretora.

IRMÃOS TAVIANI SURPREENDEM, COM 'CÉSAR DEVE MORRER'

Os célebres cineastas italianos Paolo e Vittorio Taviani surpreenderam neste sábado o público da Berlinale com seu intenso "Cesare deve morire" ("César deve morrer"), uma adaptação da obra "Júlio César", de Shakespeare, interpretada por detentos da prisão de segurança máxima de Rebibbia.

A obra de Shakespeare, que conta a conspiração para matar o ditador romano Júlio César em 44 a.C., permite aos presos, alguns deles condenados à prisão perpétua por homicídio, expressar sobre os temas do poder, a morte e a traição com um grande realismo e energia.

Reuters

Vitorio e Paolo Taviani, em Berlim

Os irmãos Taviani, de 83 e 85 anos, insistiram que este filme-documentário, que disputa o Urso de Ouro, é "o relato da descoberta do poder da arte por homens que vivem uma tragédia, não apenas pelos delitos que cometeram, como pela vida dura na prisão".

"Foi uma grande experiência voltar a descobrir com eles a obra de Shakespeare, da qual tínhamos recordações de leituras no colégio. Nós a desmembramos e a reconstruímos, em nome de um espetáculo. Achamos que Shakespeare teria gostado de ver esta representação numa prisão", declarou Vittorio Taviani.

Confira o trailer do filme:

"A sorte, o azar, têm um papel importante em nossas vidas. Uma pessoa nos perguntou se desejávamos ir a um teatro onde se chora. Isso nos chamou a atenção. Tratava-se do teatro da prisão modelo de Rebibbia, onde há pessoas condenadas por pertencimento à máfia, à camorra, à ndrangheta", explicou Paolo Taviani.

"Essa obra que fazia o público chorar era 'O inferno', de Dante, e, em especial, o episódio de Francisca e Paolo, um amor impossível. Os presos nos fizeram sentir como nunca a possibilidade desse amor", acrescentou.

"Quando chegamos pela primeira vez à prisão, um lugar onde as pessoas sofrem, nos parecia que não tínhamos o direito de vê-los sofrer, mas depois nos demos conta de que eles também tentavam se expressar, e que podem chegar a sentir amizade e afeto, ainda que tenham cometido delitos terríveis", acrescentou.

"César deve morrer", interpretada pelos presidiários em seus próprios dialetos - calabrês, siciliano, napolitano ou romano - começa com a seleção de elenco e a atribuição dos papéis por um verdadeiro ator de teatro, Fabio Cavalli, que há dez anos leva a dramaturgia às prisões sicilianas.

Cavalli contou que montou na prisão de Rebibbia, "O inferno", de Dante, "A Tempestade", de Shakespeare, e "Il Candelaio", de Giordano Bruno.

"O teatro de Rebibbia já não é apenas o teatro da prisão, como também uma sala que depende da prefeitura de Roma e a qual regularmente vão os estudantes ver nossas encenações", acrescentou Cavalli.

Vittorio Taviani insistiu que "atribuir à prática do teatro na prisão uma função terapêutica é algo limitante". "Fazer com que os presos descubram o poder da arte lhes abre outra dimensão do cérebro, a das relações humanas. Assim compreendem melhor o que deixaram de ter ao perder a liberdade e alguns pode aspirar reconstruir-se".

O único ator ex-presidiário presente na Berlinale era Salvatore Striano, que interpreta no filme Brutos, o personagem-chave da tragédia de Shakespeare.

"Striano estava condenado a uma pena muito longa e, graças a uma anistia, pôde sair antes da prisão, onde descobriu sua vocação de ator. Desde que saiu, se integrou a uma companhia de teatro", contou Paolo Taviani, o que só prova que a Arte pode e deve ser usada na recuperação de pessoas e de suas vidas.

'XINGU', DIRIGIDO POR CAO HAMBURGER, ATRAI MUITO INTERESSE E É APLAUDIDO AO FINAL DA SESSÃO

Com a sala parcialmente cheia, "Xingu" teve neste sábado sua primeira exibição no Festival de Berlim 2012, dentro da mostra Panorama.

O filme de Cao Hamburger sobre os irmãos Villas-Boas e a história da formação do Parque Nacional do Xingu atraiu o interesse do público berlinense e foi bastante aplaudido ao final da sessão.

Nem o diretor ou os atores estavam presentes - primeira projeção para a imprensa será realizada apenas na quarta (15).

O filme, que tem produção de Fernando Meirelles, acompanha a aventura dos irmãos Villas-Bôas.

Na década de 1940, Orlando, Cláudio e Leonardo Villas-Bôas (Felipe Camargo, João Miguel e Caio Blat, respectivamente) juntaram-se às expedições organizadas pelo governo brasileiro para desbravar o interior do país.

Suas vidas foram transformadas pelo contato com tribos indígenas que encontraram pelo caminho e tiverem papel importante na criação do Parque Nacional do Xingu, em 1961.

Divulgação

Cao Hamburger (de frente) discute com o diretor de arte Cássio Amarante, o diretor de fotografia Adriano Goldman e o ator Caio Blat detalhes de "Xingu"

Quase todo rodado na região do Parque, com participação de cerca de 200 índios, o filme mostra como a aventura de três irmãos entediados com a vida urbana transformou-os pela experiência de descobrir culturas que jamais haviam tido contato com o homem branco. Mostra também, às vezes de maneira excessivamente didática, como contornaram os próprios erros e negociaram com os sucessivos governos em favor da manutenção das culturas indígenas.

A química entre Camargo, Miguel e Blat sustenta a dramaturgia linear de "Xingu".

Os papéis masculinos e femininos dos índios também são dignos de nota, o que não se explica são participações como os de Maria Flor, que apontam para uma subtrama que nunca se revela na tela.

Com muitos altos e alguns pontos discutíveis, o filme tem consistência o suficiente para seguir uma carreira promissora nos cinemas.

Confira o trailer de "Xingu":

Em entrevista ao UOL, no fim de 2010, durante as filmagens de "Xingu", Hamburger disse esperar que o filme provocasse debate e discussões em torno do tema das políticas indígenas.

"Acho que vai ser um filme polêmico, no sentido das políticas indígenas", disse ele.

"Tem muitas vertentes de pensamento, e elas mudam sempre. É essa coisa do desenvolvimento versus a preservação. Eu espero que seja [polêmico]. Acho importante a discussão em cima de fatos. Se o filme conseguir trazer a história desses caras para uma discussão do futuro e do presente seria muito legal."

CHRISTIAN BALE NOS FAZ ESQUECER BATMAN COMO O ANTI-HERÓI NA SUPERPRODUÇÃO CHINESA 'THE FLOWERS OF WAR'

Longe de Gotham City, da mansão Wayne, da Batcaverna e da parafernália de Batman, Christian Bale vive em "The Flowers of War" um outro tipo de herói, cujo hábito - ao contrário do que diz o ditado - faz o monge.

O ator interpreta um americano pego de surpresa pela invasão japonesa de Nanquim, na China, em 1937, que se refugia em uma igreja com um grupo de noviças e outro de prostitutas. Para salvar as meninas e as mulheres da brutalidade dos invasores, ele se faz passar por um padre e decide ajudá-las a sair de lá.

A invasão ficou conhecida como "O Massacre de Nanquim".

"The Flowers of War" foi dirigido por Zhang Yimou e está na mostra competitiva do Festival de Berlim 2012, mas não concorre aos Ursos de Ouro e Prata porque - segundo Yimou, já estreou na China e Estados Unidos.

Mesmo assim, atraiu a atenção de boa parte da imprensa asiática presente no certame, que responde por uma grande parcela dos quatro mil jornalistas credenciados este ano, de acordo com a organização.

news.cn

Christian Bale, o diretor Zhang Yimou - ao centro - e o elenco de "The Flowers of War" em Berlim

Bale e Yimou foram a Berlim para falar sobre "The Flowers of War" e promover o filme.

Ao lado deles, estavam também as atrizes Ni Ni (a prostituta Yu Mo) e a estreante Zhang Doudou (a noviça Shu).

Completaram a mesa o ator Tong Dawai, a escritora Yan Geling e os roteiristas Liu Heng e Zhou Xiaofeng.

Bale recusou toda as tentativas de comparar o "padre" John de "The Flowers of War" ao justiceiro encapuçado da trilogia "Batman" dirigida por Christopher Nolan.

"Não vejo nada em comum com Batman", respondeu o ator em entrevista coletiva na tarde desta segunda (13), em Berlim.

"Qualquer comparação nesse sentido eu deixo para vocês ou outros espectadores. Não gosto de fazer isso."

Mas o ator respondeu ao UOL quando questionado se as escolhas que pretende fazer na carreira de agora em diante contemplam mais filmes como "The Flowers of War" ao invés de grandes franquias como "Batman".

"Tenho tido a sorte de poder escolher bons papéis", disse ele.

"Adoro 'Batman' e fui muito feliz trabalhando com Christopher Nolan, mas quero tentar coisas diferentes também. No caso deste filme, havia a diferença cultural, que me interessava. E [voltar para a china] foi uma experiência incrível." - o ator refere-se aqui às filmagens de "O Império do Sol", de Steven Spielberg, também filmado na China e onde Bale, então com 13 anos, fez sua estreia como protagonista nas telonas.

Confira o trailer do filme:

Para fazer o filme, Yimou se inspirou no livro "As Treze Flores da Guerra", de Yan Geling, que baseou seu romance em histórias verdadeiras, tanto de americanos em Nanquim, que ajudaram civis chineses a sobreviver durante e após o massacre, quanto de prostitutas que substituíram estudantes universitárias quando estas corriam risco de se tornar companhia forçada para satisfazer soldados japoneses.

"Esse é um assunto trágico e delicado, enterrado na memória dos chineses", disse o cineasta.

"Mas é necessário desenterrá-lo para manter viva a memória da tragédia. Além disso, houve uma boa resposta ao filme na China."

*****

Com Hollywood Reporter, Reuters, AFP e Alessandro Giannini, do Uol em Berlim

BAFTA 2012: 'O ARTISTA' LEVOU - QUASE - TUDO

2012-02-13T20:16:00.001-02:00

"O Artista" continua amealhando prêmios importantes, caminhando célere para chegar à noite do Oscar - no próximo dia 26 - como favoritíssimo.

Ontem (12), o longa francês - em preto e branco e sem diálogos - dominou a premiação do Bafta - prêmio concedido pela Academia Britânica de Artes e Ciências Cinematográficas - em cerimônia realizada no Royal Opera House, em Londres.

Getty Images

Christina Ricci e Jeremy Irvine entregam o Bafta de melhor filme para o diretor Michel Hazanavicius

O longa dirigido por Michel Hazanavicius levou sete prêmios - incluindo os de melhor filme, melhor diretor e melhor ator, para Jean Dujardin.

"O Artista" concorreu na categoria de melhor filme com "Os Descendentes","Drive","Histórias Cruzadas e "O Espião que Sabia Demais" - único da lista britânico legítimo.

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O ator francês Jean Dujardin segura seu Bafta de melhor ator

Dujardin concorreu na categoria de melhor ator com Brad Pitt, Gary Oldman, George Clooney e Michael Fassbender.

Meryl Streep levou o prêmio de melhor atriz , por "A Dama de Ferro".

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A Diva de Hollywood Meryl Strep segura seu Bafta de melhor atriz

A Diva de Hollywood concorreu ao Bafta de melhor atriz com Bérénice Bejo, Michelle Williams, Tilda Swinton e Viola Davis.

Meryl protagonizou um dos momentos mais divertidos da premiação.

Ao subir ao palco para receber sua estatueta, ela perdeu o seu sapato - coube ao ator britânico Colin Firth calçar a atriz novamente, com a platéia vindo abaixo.

Reprodução

Meryl Streep perde o sapato e é ajudada pelo ator Colin Firth

Christopher Plummer tornou-se o ator mais idoso a receber a premiação como melhor ator coadjuvante, por "Toda Forma de Amor".

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A lenda Christopher Plummer segura seu Bafta de melhor ator coadjuvante

O ator canadense concorreu com Jim Broadbent, Jonah Hill, Kenneth Branagh e Philip Seymour Hoffman.

Octavia Spencer levou o Bafta de melhor atriz coadjuvante por "Histórias Cruzadas".

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Octavia Spencer, Bafta 2012 de melhor atriz coadjuvante

Ela concorreu com Carey Mulligan, Jessica Chastain, Dame Judi Dench e Melissa McCarthy.

O melhor filme britânico premiado com o Bafta foi "O Espião que Sabia Demais", que também levou prêmio de melhor roteiro adaptado.

"Senna" - do realizador britânico Asif Kapadia - que passa em revista o percurso desportivo do tricampeão do mundo de Fórmula 1 - venceu o Bafta para melhor documentário.

Reuters

Equipe de "Senna" recebe o Bafta de melhor documentário

E finalmente o filme "A Pele que Habito", de Pedro Almodóvar, levou alguma coisa fora da Espanha: recebeu o Bafta de melhor filme estrangeiro - Almodóvar não compareceu.

Reuters

O ator de Bollywood Anil Kapoor recebeu o Bafta de melhor filme estrangeiro, atribuído ao filme espanhol "A Pele que Habito", do cineasta espanhol Pedro Almodóvar

E para encerrar a noite, o Bafta fez uma bonita homenagem ao diretor Martin Scorsese, que recebeu um prêmio especial - o Academy Fellowship - pelo conjunto de sua obra.

A exemplo de outras premiações do cinema que procuram se diferenciar do Oscar, o Bafta tem categorias muito legais, como melhor artista em ascenção, melhor design e melhor ator iniciante.

Confira todos os vencedores do Bafta 2012:

Melhor filme: "O Artista"

Melhor ator: Jean Dujardin

Melhor atriz: Meryl Streep

Melhor diretor: Michel Hazanavicius

Melhor animação: "Rango"

Melhor roteiro adaptado: "O Espião que Sabia Demais"

Melhor documentário: "Senna"

Melhor artista em ascenção: Adam Deacon

Melhor roteiro original: Michel Hazanavicius

Melhor atriz coadjuvante: Octavia Spencer

Melhor ator coadjuvante: Christopher Plummer

Melhor filme britânico: "O Espião que Sabia Demais"

Melhor design: "A Invenção de Hugo Cabret"

Melhor ator iniciante: Pady Considine e Diarmid Scrimshaw por "Tyrannosaur"

Melhor filme em língua estrangeira: "A Pele que Habito"

Melhor maquiagem e cabelo: "A Dama de Ferro"

Melhor figurino: "O Artista"

Melhor edição: "Senna"

Melhor som: "A Invenção de Hugo Cabret"

Melhor música original: "O Artista"

Melhor curta de animação: "A Morning Stroll"

Melhor curta-metragem: "Pitch Black Heist"

Melhor efeito visual: "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2"

Melhor fotografia: "O Artista"

Prêmio Especial "Academy Fellowship" : Martin Scorsese

Contribuição para o cinema britânico: John Hurt

PREVISÍVEL E REACIONÁRIO, GRAMMY OFERECEU MAIS DO MESMO E HOMENAGEM PORCA A WHITNEY HOUSTON

2012-02-13T13:42:00.002-02:00

O Grammy - maior prêmio da indústria fonográfica é a mais previsível e reacionária premiação da indústria do entretenimento, porquê não premia os melhores ou mais inovadores artistas do ano, só premia aqueles que já têm o reconhecimento do público.

É um prêmio também redundante, pois apenas reafirma o sucesso, sem apontar novos caminhos para a música.

Para deixar tudo mais interessante, parecia que o clima de "festa permanente" da premiação de 2012 - que aconteceu ontem à noite em Los Angeles - iria por água abaixo com a morte, na véspera, de Whitney Houston, uma das artistas de maior sucesso comercial da história e três vezes vencedora do Grammy de melhor cantora.

Minha amiga Gretta Sttar até que tentou - e chegou a escrever no Facebook: "me preparando com o lenço aqui ao lado e um calmante para a homenagem que Jenniffer Hudson fará pra Whitney......", mas quem esperava que a noite fosse marcada por belas homenagens póstumas,como a Gretta, se enganou.

Whitney é uma artista de importância fundamental por fazer a conexão entre as divas soul do passado e as cantoras atuais, mas por mais que eu e o mundo gostemos dela, na real, sua carreira já tinha acabado há mais de dez anos - seu último Grammy é de 2000.

É justamente por isso - pelo Grammy ser uma premiação voltada para artistas de sucesso atual - é que às homenagens á Diva foram mínimas, e até o número principal do prometido "tributo" foi tosco, porco, ambíguo, com a cantora Jennifer Hudson muito mais preocupada em se exibir do que em prestar homenagem a Whitney - com sua versão tosca e porca de “I Will Always Love You”.

A premiação também escancarou uma certa falta de paciência com as cantoras espetaculosas, tipo Lady Gaga - a xerox mal tirada de Madonna - e a nova sensação Nicki Minaj - um nada.

Para os amantes de música de verdade, felizmente as duas,com muitas indicações, voltaram para casa de mãos abanando.

Em vez delas, o Grammy 2012 preferiu consagrar Adele, uma cantora de voz apenas correta, e que tem até agora um repertório abaixo da crítica - a gorda que grita mais que a macaca chita no cio levou todos os seis Grammys a que concorria.

Como convém a um evento onde a previsibilidade e a marca maior, a noite transcorreu sem surpresas, e os enxertos no roteiro - que vinha sendo exaustivamente ensaiado a semanas - não alteraram em quase nada o andar do show de TV.

Separei abaixo alguns destaques da noite desse domingo:

O MICO DA NOITE

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Depois de chegar acompanhada por um homem fantasiado de papa, Nicki Minaj fez uma apresentação arrastada, com citações ao musical “West Side Story” e ao filme “O Exorcista”.

Ao final, acabou numa plataforma suspensa, como se estivesse levitando, gran finale que lembrou o do show de Cláudia Leitte no Rock In Rio...

A ARAPONGA VOLTOU!

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Três meses após uma cirurgia nas cordas vocais, Adele mostrou que está recuperada e começou a cantar “Rolling in the Deep” direto pelas notas agudas do refrão, que é pra não deixar dúvidas e pra garantir de vez o titulo de "Araponga do Momento" - o que provocou uma corrida dos espectadores, rumo ao botão que abaixa o volume do som no controle remoto.

Ao final, a gorda não conseguiu conter uma gargalhada de satisfação.

BOCA CHEIA

Ao fim da apresentação de Adele, a cãmera mostrou Rihanna na plateia, e ela parecia ter dificuldade para acabar de mastigar e engolir alguma coisa.

Um gif animado com a imagem da cantora de boca cheia logo apareceu no Twitter, criado por "fãs" que assistiam à transmissão do show.

“O que ela estava comendo?” era a pergunta que ficou nos "treding tops" por muito tempo.

PROCURA-SE A VOZ DE MR. McCARTNEY

Getty Images

Paul McCartney subiu ao palco duas vezes.

Primeiro cantou “My Valentine”, de seu disco novo, “Kisses on the Bottom”.

Depois encerrou a premiação com “Golden Slumbers”.

Nas duas apresentações, sua voz parecia rouca e sem viço, uma lástima.

SAUDADES DO RUBENS

Divulgação

O DJ Júlio Mazzeo estavacompletamente fora do eixo, premiando com sucessivas pérolas aqueles que acompanhavam a cobertura do Grammy pelo TNT, com tradução simultânea.

Seus palpites equivocados sobre vencedores, gritos de “bravo” e comentários sem noção - “Adele tem 22 anos! Imagina ela aos 35!” beiraram o ridículo.

E eu que pensei que o Rubens Ewald Filho, comentando o Globo de Ouro, seria campeão das abobrinhas por todo 2012!

Mas a tia Rubens volta no Oscar, né?

E NO CANAL DO LADO...

Divulgação/SBT

No SBT, o cartunista Laerte, a bordo de uma sen-sa-cio-nal minissaia branca, explicava a Marília Gabriela as muitas diferenças entre sexo, identidade de gênero e toda a sua gama de nuances, sempre com aquele seu jeito de tia biscatinha e fofa que toda família tem!

Muito mais divertido do que o Grammy, né?
*****
Matéria do jornalista Antonio Farinaci, do UOL - parceiro deste blog
Com meus costumeiros pitacos

ESPECIAL: WHITNEY HOUSTON, A DIVA DAS DIVAS

2012-02-12T12:01:00.004-02:00

Whitney Houston era filha da cantora gospel Cissy Houston, prima da diva dos anos 60 Dionne Warwick e afilhada de Aretha Franklin.

Ela começou a cantar em igrejas ainda criança.
Adolescente, fazia backing vocals para Chaka Khan, Jermaine Jackson e outros, e era modelo - foi nesse período que o magnata da música Clive Davis ouviu falar da cantora.

"A primeira vez que a vi foi em um show de sua mãe... O impacto foi muito grande. Ouvir aquela jovem colocando fogo nas músicas. Provocou, de verdade, arrepios na espinha" , disse Davis ao "Good Morning America".

Pouco tempo depois, os Estados Unidos sentiram esse "arrepio" também.
Houston gravou seu primeiro álbum, "Whitney Houston", em 1985.

Foram vendidas milhões de cópias e suas músicas se tornaram sucesso.
"Saving All My Love for You" rendeu à cantora seu primeiro Grammy, de melhor vocalista pop.
"How Will I Know," "You Give Good Love" e "The Greatest Love of All" também se tornaram singles.

Relembre a Diva cantando "Saving All My Love for You":

Seu segundo trabalho, "Whitney", de 1987, também teve grandes sucessos como "Where Do Broken Hearts Go" e "I Wanna Dance With Somebody".

O "New York Times" descreveu a voz da cantora como "uma das melhores vozes gospel de sua geração". "Whitney evitava os maneirismos típicos do gênero, e usava frases evangélicas com moderação. Em vez de projetar vulnerabilidade e compaixão, ela comunicava força e auto-confiança, fazendo baladas pop majestosas."

Whitney Houston chegou a vender 55 milhões de discos, só nos Estados Unidos.
O sucesso a levou da música para o cinema, atuando em filmes como "O Guarda-Costas", com Kevin Costner, e "Falando de Amor", dirigido por Forest Whitaker.

Relembre Whitney Houston cantando "I Will Always Love You":

Nessa mesma época, influenciou uma geração de cantoras como Christina Aguilera e Mariah Carey até que sua voz e imagem foram destruídas pelo uso de drogas e a vida pessoal tumultuada com seu último marido, o cantor Bobby Brown.

As vendas de seus álbuns diminuíram, e sua imagem serena foi abalada por um comportamento violento e aparições públicas bizarras.
Ela confessou ter abusado de maconha, cocaína e comprimidos, e sua voz foi ficando cada vez mais rouca, fazendo com que ela não conseguisse atingir as altas notas que a tornaram famosa.

No final de 2009 e início de 2010, após anos de luta contra a dependência química, ela ensaiou uma fracassada volta aos palcos.

Na parte inicial de sua turnê britânica, parecia sofrer com falta de ar quando cantava.

Em Paris, chegou a ser hospitalizada com uma infecção respiratória e adiou várias apresentações.

Na Austrália, sua passagem foi vaiada por fãs e criticada pela imprensa especializada.

Relembre Miss Houston cantando "I Wanna Dance With Somebody":

Sua última aparição nas telonas - "Sparkle" - será lançado nos cinemas em 17 de agosto, informou ao site de notícias MSNBC.com o presidente da Sony Pictures, Steve Elzer.
Divulgação

Jordin Sparks e Whitney Houston em cena de "Sparkle", que será lançado em agosto

Baseado em um filme de 1976 de mesmo nome, "Sparkle" conta a história de um trio de cantoras negras com trajetória semelhante à do grupo vocal The Supremes.
Além de Houston, a cantora Jordin Sparks, vencedora da sexta temporada do programa de TV "American Idol", também está no elenco.

Ainda sem título nem data de estreia no Brasil, o filme tentaria marcar o retorno da Diva ao cinema, de onde ela estava afastada desde a década de 90.

Relembre Whitney, cantando "The Greatest Love of All":

Seu segundo trabalho, "Whitney", de 1987, também teve grandes sucessos como "Where Do Broken Hearts Go" e "I Wanna Dance With Somebody".

Hoje, fomos acordados com a notícia de que a Diva não está mais entre nós.

Whitney Houston morreu aos 48 anos - de acordo com a polícia local, ela foi encontrada morta em seu quarto, no hotel Beverly Hilton, em Beverly Hills.

Não havia sinais aparentes de crime ou violência, declarou um porta-voz da polícia a jornalistas diante do hotel e segundo Kirsten Foster, assessor da estrela, a causa da morte permanece desconhecida e está sendo investigada.

A notícia da morte de Whitney Houston surge na véspera da maior premiação da música mundial, o Grammy, que será realizado neste domingo (12), em Beverly Hills.

Um de seus mentores de longa data, o produtor Clive Davis, chegou a afirmar que ela estaria presente à festa e, inclusive, deveria cantar.
"É a noite favorita dela no ano, então quem sabe..."

Whitney falou com sua mãe, Cissy Houston, e com sua prima, a Diva das Divas dos 60 Dionne Warwick, horas antes de morrer, e ambas disseram que não perceberam nada de diferente com a cantora e que ela estava com uma voz normal no telefone.
A conversa teria girado em torno da participação de Whitney na festa pré-Grammy organizada por Clive Davis.

Pessoas próximas à Dionne disseram que ela está inconsolável.
A mãe da cantora ficou desesperada ao saber que a filha morreu - a informação é do site "TMZ".

Getty Images

Whitney com a mãe, Cissy

Segundo a polícia de Beverly Hills, seguranças do hotel fizeram uma ligação de emergência sobre Houston às 15h43 locais (21h43 no horário de Brasília) de ontem (11).
Uma equipe de paramédicos já estaria no hotel por conta de uma festa do Grammy e teria tentado ressuscitar, sem sucesso, a cantora.
Às 15h55, Houston foi declarada morta.

Uma investigação inicial aponta que a causa da morte de Whitney pode ter sido afogamento - a cantora foi encontrada morta na banheira.
No quarto do hotel não foram encontradas drogas e bebidas alcoólicas.

Policiais disseram ao site “TMZ” que localizaram apenas frascos e cápsulas de remédios.

O Grammy Awards, maior premiação da música mundial, fará uma homenagem a Whitney Houston em sua cerimônia neste domingo (12).
A cantora Jennifer Hudson foi convocada para a 54° edição do evento, que será realizada em Los Angeles, confirmou a Academia de Gravação.
Será feito um tributo à cantora.

Whitney Houston já ganhou seis Grammys durante sua carreira.
O primeiro em 1985, como melhor performance vocal pop feminina com a música "Saving All My Love For You".
Ela recebeu o mesmo prêmio em 1987, por "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)".

Em 1993, Whitney ganhou três Grammys: melhor performance vocal pop feminina e gravação do ano por "I Will Always Love You" e álbum do ano com a trilha sonora original do filme “O Guarda-Costas”.
Em 1999, como melhor perfomance feminina de R & B por "It's Not Right But It's Okay".

AS IMAGENS DO ADEUS À DIVA

Vá em paz, Miss Houston.

Sua obra e sua voz ficam eternamente para os seus fãs - eu incluso - para sempre.

'O ARTISTA': SENSACIONAL HOMENAGEM À VELHA HOLLYWOOD EM P&B E SEM DIÁLOGOS, COM ELENCO DE PRIMEIRA E FOTOGRAFIA DE BABAR

2012-02-11T12:00:00.005-02:00

Vocês devem se lembrar bem que, quando o filme franco-belga "O Artista" estreou no último Festival de Cannes encantando crítica e público, mas saiu da Croisette apenas com o prêmio de melhor ator, para Jean Dujardin - a Palma de Ouro foi para o americano "A Árvore da Vida", dirigido por Terrence Malick.

E o mundo deu voltas.

E nove meses depois, o longa - que estreou nesta sexta (10) aqui no Brasil - é o principal favorito ao Oscar 2012, muito à frente nas apostas, de produções como "A Invenção de Hugo Cabret", "Os Descendentes", "Histórias Cruzadas" e... o mesmo "A Árvore da Vida, agora reles coadjuvante.

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Jean Dujardin é George Valentin - astro na Hollywood de 1927 - no filme franco-belga "O Artista"

Indicado a dez estatuetas douradas - uma indicação a menos que "Hugo", de Martin Scorsese, recordista com 11 - o longa dirigido pelo francês Michel Hazanavicius é o maior papa-prêmios da temporada: já levou mais de 50 desde Cannes 2011, incluindo o Globo de Ouro na categoria musical/comédia, um dos termômetros do prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood - o principal da temporada.

"O Artista" é um filme estranho ao nosso tempo - sempre cheio de efeitos digitais, 3D e captura de movimentos - pois teve um orçamento de apenas US$ 15 milhões - o menor entre os indicados do ano - e foi filmado em preto e branco e sem diálogos - não é um filme mudo, como muitos disseram, pois a música tem importância fundamental no desenrolar da trama, que se passa em 1927, época em que a meca do cinema ainda ostentava o letreiro "Hollywoodland" nas suas colinas.

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Jean Dujardin e Bérénice Bejo, em cena de "O Artista

Nessa Hollywood, George Valentin - interpretado magistralmente pelo ator francês Jean Dujardin - reinava como o grande astro do cinema mudo e suas aventuras lotavam as salas de cinema para alegria de seu produtor, Al Zimmer - John Goodman.

Na saída de uma das salas, ele conhece a jovem Peppy Miller - Bérénice Bejo, maravilhosa - aspirante a estrela que batalha por pequenas aparições em filmes, como os estrelados por Valentin.

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Em "O Artista", John Goodman vive o produtor de Hollywood, Al Zimmer

O clima de envolvimento entre os dois é cortado pelo casamento do ator com Doris - Penelope Ann Miller - e, ao mesmo tempo tão orgulhoso quanto ingênuo, Valentin nem percebe o perigo da aproximação de uma descoberta que viria a mudar a forma como se faziam filmes - o cinema sonoro.

Somando-se à quebra da economia americana no final da década de 1920, Valentin vê seu prestígio e fortuna serem reduzidos a pó em muito pouco tempo e, sem conseguir se adaptar à nova tecnologia - como muitos astros e estrelas da fase muda - ele cai no esquecimento.

Ao mesmo tempo, Zimmer aposta em Peppy como uma das novas estrelas do filme falado.

Mais do que uma história do amor, o competente diretor Michel Hazanavicius resgata aqui a trajetória de um gênero, e como muitos artistas não souberam lidar com a passagem do tempo e a transformação do formato.

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Bérénice Bejo, em cena de "O Artista"

Além da ótima trilha sonora de Ludovic Bource - que marca toda a exibição do longa, já disse antes - boa parte do sucesso de "O Artista" deve ser creditado à química perfeita do casal principal - o mesmo de "Agente 117”, comédia também dirigida por Hazanavicius que rendeu uma sequência com cenas filmadas no Rio e em Foz do Iguaçu.

Jean Dujardin, com méritos, é a aposta mais certa entre os concorrentes à estatueta dourada de melhor ator - além da Palma de Ouro em Cannes, ele já levou o Globo de Ouro e o prêmio do Sindicato dos Atores.

Filha do pouco conhecido diretor argentino Miguel Bejo, Bérénice Bejo - que vive desde os 3 anos na França - apesar de estar perfeita aqui, tem menos chance entre as atrizes coadjuvantes, prêmio que Octavia Spencer - de "Histórias Cruzadas" - aparece como favorita.

Indicado por direção e roteiro original no Oscar 2012, Hazanavicius faz aqui uma prova de amor a Hollywood, sem se render à nostalgia.

Uma penca de referências a clássicos aparecem em "O Artista".

Desde as óbvias, como a inspiração do nome de George Valentin a Rodolfo Valentino, apesar de a tragetória do personagem estar mais para John Gilbert - galã de Greta Garbo que teve a carreira encerrada com o advento do cinema falado.

Temos também as menos sutis, como a cena do café da manhã de "Cidadão Kane", ícone do cinema bem posterior à fase muda.

Além do galã Valentino, o protagonista Valentin carrega a comicidade de Charlie Chaplin, o espírito aventureiro de Douglas Fairbanks e o sorriso e sapateado de Gene Kelly - tem até a cena em que Valentin interpreta um espadachim com uma peruca comprida, que nos remete ao Dartagnan de Kelly em "Os Três Mosqueteiros".

A própria trama - o fim do cinema mudo e o advento do sonoro - já foi usada em "Cantando na Chuva" (1952)- de novo com Kelly - e até na comédia "A Última Loucura de Mel Brooks" (1976) - um dos filmes que eu mais gosto de ver e rever, e onde a única fala ouvida é dada pelo mímico francês Marcel Marceau - sen-sa-cio-nal.

Mesmo com tantas homenagens, pode-se pensar que Hazanavicius abriu mão da tecnologia moderna.

Lógico que não: algumas das cenas com o simpático cachorro, por exemplo, tiveram a inclusão de efeitos digitais, e a maravilhosa fotografia e textura do filme não existiu no cinema mudo.

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Jean Dujardin, em cena com o cachorro: efeitos modernos, usados na medida certa

Assim, com os recursos de hoje, uma boa história, atores maravilhosos e muitas homenagens, Hazanavicius fez um dos filmes mais interessantes da temporada - o que prova que Cinema, na real, é imagem em movimento, onde diálogos são absolutamente secundários.

Confira o trailer de "O Artista":

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'O ARTISTA'

Título original:

The Artist

Diretor:

Michel Hazanavicius

Elenco:

Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Ed Lauter, Joel Murray, Bitsie Tulloch, Ken Davitian, Malcolm McDowell.

Produção:

Thomas Langmann, Emmanuel Montamat

Roteiro:

Michel Hazanavicius

Fotografia:

Guillaume Schiffman

Trilha Sonora:

Ludovic Bource

Duração:

100 min.

Ano:

2011

País:

França/ Bélgica

Gênero:

Drama

Cor: Preto & Branco

Distribuidora:

Paris Filmes

Estúdio:

La Petite Reine / uFilm / JD Productions

Classificação:

12 anos

Cotação do Klau:

'AS MULHERES DO SEXTO ANDAR' SE APOIA TOTALMENTE NO TALENTO DO ATOR FABRICE LUCHINI E NAS ESTRELAS DO CINEMA ESPANHOL

2012-02-11T09:00:00.002-02:00

Jean-Louis é um homem comum, de hábitos comuns, casado com Suzanne - interpretada por Sandrine Kiberlain - com dois filhos vivendo em um colégio interno.

Seu cotidiano se restringe ao trabalho e a pequenos problemas domésticos, como a insubordinação da empregada bretã, que acaba se demitindo.

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Cena de "As Mulheres do Sexto Andar"

Como sua mulher tem horror a cuidar da casa, ele contrata uma moça espanhola, Maria - Natalia Verbeke - para ser sua nova serviçal - no início da década de 1960, era comum que franceses empregassem espanholas, que chegavam às pencas fugindo da ditadura franquista.

Aqui, o diretor e roteirista Philippe Le Guay desenvolve dois conflitos: o primeiro e mais evidente é o social, ao mostrar as condições precárias em que Maria e suas colegas vivem no sexto andar do edifício onde trabalham, onde os discursos da socialista Carmen - Lola Dueñas - e as situações cômicas que envolvem essas mulheres são o foco.

(Nota: até a bem pouco tempo, as coberturas dos prédios na França eram destinadas à moradia das empregadas que trabalhavam no edifício)

Segundo: existe o encantamento crescente de Jean-Louis - interpretado por Fabrice Luchini - por Maria, onde o ator exibe uma interpretação contida que ressalta na timidez de seu personagem frente à beleza da espanhola, e onde, mesmo em uma cena de ciúmes provocada por um garçom mulherengo, ele é cauteloso para aproximar-se de Maria.

Le Guay também explora em seu roteiro o choque desses mundos, pois é a partir do envolvimento cada vez maior de Jean-Louis com as espanholas de seu edifício que o diretor brinca com o deslumbramento de seu herói pela vivacidade de outra cultura, que tanto falta em sua vida e em seus impulsos.

Divulgação

Natalia Verbeke e Fabrice Luchini, em cena do filme

Contando ainda com a participação especialíssima da Diva espanhola Carmen Maura - no papel de Concepción - "As Mulheres do Sexto Andar" é um filme todo certinho, na forma e conteúdo, e se escora principalmente pelo trabalho de ator de Fabrice Luchini - pois, sem ele, o filme nada seria.

Confira o trailer do filme:

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"AS MULHERES DO SEXTO ANDAR"

Título original:

Les Femmes du 6eme Étage

Diretor:

Philippe Le Guay

Elenco:

Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain, Natalia Verbeke, Carmen Maura, Lola Dueñas, Berta Ojea, Nuria Solé, Concha Galán, Marie-Armelle Deguy, Muriel Solvay

Produção:

Etienne Comar, Philippe Rousselet

Roteiro:

Philippe Le Guay, Jérôme Tonnerre

Fotografia:

Jean-Claude Larrieu

Trilha Sonora:

Jorge Arriagada

Duração:

104 min.

Ano:

2010

País:

França

Gênero:

Comédia

Cor:

Colorido

Distribuidora:

Vinny Filmes

Estúdio:

Vendôme Production / France 2 Cinéma/ Canal+/ SND/ CinéCinéma / France Télévision/ Banque Postale Image 4/ Cofinova 7 / Uni Étoile 8

Classificação:

16 anos

Cotação do Klau:

FESTIVAL DE BERLIM:CONFIRA TUDO O QUE ACONTECEU NA NOITE DE QUINTA E HOJE

2012-02-10T23:00:00.003-02:00

Vamos atualizar o que de melhor aconteceu na Berlinale 2012, ontem à noite e hoje?

DEPOIS DE 'METRÓPOLIS' EM 2011, BERLINALE 2012 DÁ NOVA VIDA A 'OUTUBRO', DE EISENSTEIN

***

DOCUMENTÁRIO CELEBRA MARILYN NOS 50 ANOS DA SUA MORTE

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SEM HANKS E BULLOCK, 'TÃO FORTE E TÃO PERTO' É APRESENTADO PELO DIRETOR, VON SYDOW E THOMAS HORN

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MAX VON SIDOW FALOU SOBRE SEU PAPEL EM 'TÃO FORTE E TÃO PERTO', DA CARREIRA E DOS DIRETORES COM QUEM TRABALHOU

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ANGELINA JOLIE É RECEBIDA POR MINISTROS ALEMÃES

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E A ESTREIA DE ANGELINA JOLIE NA DIREÇÃO MOVIMENTA E DIVIDE BERLINALE

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FILME FRANCO-SENEGALÊS MOSTRA ÚLTIMO DIA DE VIDA DE UM PAI QUE SABE QUE VAI MORRER

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'ENCURRALADO EM LAS VEGAS' GANHARÁ REMAKE COM JASON STATHAM NO PAPEL QUE FOI DE BURT REYNOLDS

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ALEMANHA APOSTA EM 3D BASEADO EM ANIMAÇÃO DOS 70

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Agora, vamos lá:

DEPOIS DE 'METRÓPOLIS' EM 2011, BERLINALE 2012 DÁ NOVA VIDA A 'OUTUBRO', DE EISENSTEIN

Após "Metropolis" de Fritz Lang, em 2010, o Festival de Berlim dá nova vida a um outro monumento do cinema - "Outubro", de Serguei¯ Eisenstein, um afresco sobre a Revolução Russa, censurado quase desde seu lançamento na então União Soviética.

A figura de Lênin, interpretada por um ator cheio de mimetismo, aparece aí pela primeira vez no cinema, e suas famosas cenas de multidão são utilizadas com frequência nas aulas de história para contar a revolução bolchevique.

"Outubro" - realizado em 1927-1928 para marcar o décimo aniversário da revolução - é uma das obras maiores e um dos raros filmes totalmente concluídos pelo cineasta russo.

Verdadeira superprodução, o filme - rodado após o "Encouraçado Potemkin" - apresenta como figurantes milhares de verdadeiros operários, soldados e marinheiros de Petrograd dando a algumas cenas, como a tomada do Palácio de Inverno, um aspecto de quase documentário.

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Cena de "Outubro", de Eisenstein

O Exército Vermelho também está presente: o cruzador Aurora que, no dia 25 de outubro de 1917, deu o sinal da insurreição, aparece em algumas cenas do filme.

Projetado pela primeira vez no dia 14 de março de 1928 no Teatro Bolshoi, esta obra-prima que tinha como vocação servir a causa da União Soviética foi, no entanto, proibida de ser divulgada nas telas do país depois que a "primeira conferência do Partido sobre o cinema" (15-21 de março de 1928) reprovou o "formalismo" do filme.

A presença do personagem de Leon Trotski em algumas passagens, num momento em que o ex-chefe do Soviet de Petrogrado acabava de perder a luta pelo poder para Stalin, representou também uma terrível desvantagem para Eisenstein.

Assim, até os anos 60, o filme permaneceu sob sete chaves e o negativo original foi perdido.

Na seção retrospectiva da Berlinale 2012, a equipe do festival escolheu dar destaque aos vínculos entre os cinemas russo e alemão, principalmente através de um estúdio de cinema germano-soviético dos anos 20, - o Mejrabpom.

E "Outubro" também é considerado emblemático das ligações entre os cinemas dos dois países, já que a primeira verdadeira representação do filme com sua trilha musical completa aconteceu em Berlim, em 1928, com a composição de autoria de Edmund Meisel, um maestro alemão que já havia escrito a partitura de "Potemkin".

O ritmo rápido e a construção melódica desejados por Meisel estavam de acordo com a montagem entrecortada de Eisenstein, que escolheu pontuar sua recitação cronológica dos dias de outubro com evocações simbolistas, voltadas para esclarecer o espectador sobre o sentido da revolução.

Na noite desta sexta, a Berlinale apresenta, então, "Outubro", a partir de uma cópia totalmente restaurada e com a música de Meisel, "reconstruída" pelo compositor contemporâneo Bernd Thewes e interpretada pela orquestra sinfônica da rádio de Berlim - apenas os elementos da versão para piano da música original existiam ainda, nos arquivos cinematográficos russos.

"Graças à música de Meisel e a ajuda de Bernd, o que ouvimos hoje torna o filme ainda mais magnífico e penso que Eisenstein ficaria realmente muito feliz", considerou Naum Klejman, diretor do Museu de Cinema de Moscou e estudioso do cineasta.

Aguardando "Outubro" aqui em SP com ansiedade; "Metrópolis", restaurado e exibido ao ar livre, no Ibirapuera, foi muito legal.

DOCUMENTÁRIO CELEBRA MARILYN NOS 50 ANOS DA SUA MORTE

Às produções para o cinema que celebram a Diva das Divas Marilyn Monroe no cinquentenário da morte da atriz pode-se acrescentar "Fragments" - documentário inspirado no livro de mesmo nome coeditado por Stanley Buchthal, que vai assinar o filme como produtor.

Em Berlim, Buchthal disse que, entre os atores contratados para ler trechos de cartas, documentos e textos de e sobre a Diva estão: Uma Thurman, Viola Davis, Lindsay Lohan, Paul Giamatti e Evan Rachel Wood.

Arquivos do Klau

Imagem de uma das muitas biografias da Diva das Divas

Lily Taylor, Zoe Saldana, David Strathainrn, Jennifer Ehle, Murray Abraham, Vanessa Shaw, Michelle Monaghan e Gretchen Mol também fazem parte do projeto.

Giamatti lerá como George Cukor e Murray Abraham como o psiquiatra da atriz.

Produzido pela francesa StudioCanal, o filme está em produção e tem que ficar pronto antes de 5 de agosto, data em que a morte de Marilyn completa 50 anos.

SEM HANKS E BULLOCK, 'TÃO FORTE E TÃO PERTO' É APRESENTADO PELO DIRETOR, VON SYDOW E THOMAS HORN

Sem Tom Hanks e Sandra Bullock, "Tão Forte e Tão Perto" foi representado em Berlim pelo diretor Stephen Daldry e pelos atores Thomas Horn, 14 e Max von Sydow, 82 anos - os astros americanos não fizeram muita falta, já que sua participação no filme é pequena.

Horn e Von Sydow, que contracenam durante a maior parte da ação, fizeram as honras com requintes de sofisticação e inteligência.

Inspirado no livro de mesmo nome de Jonathan Safran Foer, o filme acompanha a luta pessoal de Oskar (Horn) para superar o trauma da perda do pai (Hanks), vítima dos ataques às Torres Gêmeas em 11 de setembro de 2001.

Sua peregrinação torna-se ainda mais dolorosa quando se percebe que o personagem sofre de uma síndrome que pode ser comparada a uma forma leve de autismo.

Reuters

O diretor Stephen Daldry e os atores Thomas Horn e Max Von Sydow apresentam "Tão Forte e Tão Perto" no Festival de Berlim (10/2/12)

Acompanhado por um senhor de idade mudo que supostamente aluga um quarto no apartamento de sua avó, o menino varre a cidade de Nova York em busca de uma pessoa de sobrenome Black que saiba dizer onde a chave que seu pai deixou serve.

Von Sydow é o misterioso personagem que acompanha o menino pela cidade: ele não fala, só se comunica por meio de mensagens escritas em pequenos blocos de anotações.

Uma das razões que fez um dos atores preferidos de Ingmar Bergman aceitar o papel foi o roteiro e o desafio de fazer um personagem diferente do padrão.

"Seres humanos são seres humanos, falem ou não", disse Von Sydow ao ser questionado sobre a natureza do personagem.

"Fiquei comovido com o roteiro e isso foi o que me fez aceitar o papel. É muito chato receber convites para fazer sempre os mesmos papéis."

Confira o trailer do filme:

Em seu primeiro grande papel no cinema, Horn contracena com duas grandes estrelas do cinema americano (Hanks e Bullock) e uma lenda do cinema mundial (Von Sydow).

"Eu me diverti muito, principalmente por causa dos outros atores", disse ele.

"Poderia ficar intimidado, mas eles sempre me apoiaram e me ajudaram muito."

Escolhido por meio de testes, Horn ficou famoso por ganhar um concurso.

Daldry explicou que o menino tem uma formação muito diferente de seu personagem e ficou fascinado com a inteligência e a articulação dele.

Famoso pela habilidade com que dirige crianças, o cineasta disse que não tem mágica ou truques para isso.

"Não tem nada de complicado, é a mesma coisa que trabalhar com atores adultos", disse ele. "Ensaiamos muito. E posso dizer que ele estava bem preparado".

O longa está previsto para estrear no Brasil no dia 24 de fevereiro.

MAX VON SIDOW FALOU SOBRE SEU PAPEL EM 'TÃO FORTE E TÃO PERTO', DA CARREIRA E DOS DIRETORES COM QUEM TRABALHOU

Lenda das telas, Max Von Sydow - indicado ao Oscar por "Tão Forte e Tão Perto" - aproveitou sua presença na Berlinale para falar de sua extensa carreira e agradecer as oportunidades que recebeu na vida.

"É uma profissão apaixonante. Graças à Deus tive muitas oportunidades, tudo gira em torno das oportunidades. Se não tiver oportunidades não poderá demonstrar nada do que tenha sido feito com teu talento", declarou o ator sueco.

Reuters

O ator Max von Sydow participa de coletiva de imprensa para promover "Tão Alto, Tão Perto" no Festival de Cinema de Berlim (10/2/2012)

Sydow também afirma que teve muita sorte em sua carreira, incluindo o teatro.

Segundo o ator - que completará 83 anos em abril - os palcos são "particularmente apaixonantes", um trabalho feito "mais em equipe que o cinema", onde também aprendeu muito.

"O que mais significou para mim foi o senhor (Ingmar) Bergman. Aprendi muito com ele e também sinto saudades. Foi uma experiência extraordinária e única trabalhar com ele, que era uma grande inspiração em muitos níveis", disse o ator.

Para Sydow, o cineasta sueco, que morreu em 2007, não tem um filme melhor que outro, todos são importantes.

No entanto, se tivesse que escolher um filme seria provavelmente "Pelle, O Conquistador", do cineasta dinamarquês Bille August.

"É uma história maravilhosa e mereceu o Oscar de melhor filme de língua não inglesa em 1989", disse o ator - por sua atuação neste filme, Sydow também foi indicado ao Oscar de melhor ator.

Agora, mais de 20 anos depois, o ator volta a ser indicado por sua interpretação em "Tão Forte e Tão Perto", do diretor britânico Stephen Daldry.

"Foi interessante porque foi diferente, diferente de papéis normais. Desfrutei muito, foi fascinante", detalha Sydow.

Segundo o ator, "uma das coisas apaixonantes de atuar é que cada novo personagem que tem que representar é uma nova personalidade. É como se tivesse novos amigos, que podem deixar pegadas. Os papéis que interpretamos é como se fossem velhos amigos. É apaixonante".

Sydow também destacou que teve muita sorte em trabalhar com cineastas "verdadeiramente criativos", como Stephen Daldry, considerado por ele como "um maravilhoso diretor de cinema".

"Como trabalhei durante muito tempo com Bergman, realmente não posso comparar ele com nenhum outro nome. Mas, tive muita sorte e muitas oportunidades maravilhosas", aponta.

"Estou interessado nas pessoas, na história e em como deveria ser nosso mundo", declarou o ator, que também fez questão de revelar um pequeno segredo: "Se pudesse realizar um desejo na vida, seria apertar um botão e ser capaz de falar e entender qualquer idioma".

Essa simplicidade comovente é Max von Sydow, um dos maiores atores de todos os tempos e que prova, a cada dia, que idade cronológica, em se tratando de artistas, realmente não importa.

ANGELINA JOLIE É RECEBIDA POR MINISTROS ALEMÃES

Angelina Jolie esteve hoje em Berlim para participar do Festival, e aproveitou a estada na capital alemã para ser foi recebida pelos ministros alemães das Relações Exteriores e de Desenvolvimento - Guido Westerwelle e Dirk Niebel, respectivamente - em sua qualidade de embaixadora extraordinária da organização mundial das Nações Unidas para os refugiados (Acnur).

"O trabalho de Angelina Jolie como embaixadora extraordinária é altamente reconhecido. Seu trabalho faz com que o destino dos refugiados chegue a uma grande parte da opinião pública", relata o Ministério de Ajuda ao Desenvolvimento germânico em comunicado.

AFP

A atriz e diretora Angelina Jolie, com o Ministro do Exterior da Alemanha Guido Westerwelle.

Segundo a nota oficial, o Ministério alemão "fornecerá de maneira suplementar 2 milhões de dólares para o trabalho da Acnur na Bósnia-Herzegóvina e no Quênia".

No país africano, o dinheiro será usado para ajudar 50 mil crianças dos campos de refugiados de Dadab e Kakuma.

Jolie receberá também um prêmio na cerimônia do "Cinema for Peace", na próxima segunda (13), por sua luta contra a guerra e o genocídio.

Após se reunir com a atriz, o chefe da diplomacia alemã assinalou que "os alemães sabem por sua própria história o quanto é duro e importante que é trabalhar de maneira crítica sobre o próprio passado para a construção de um futuro feliz e em comum".

E A ESTREIA DE ANGELINA JOLIE NA DIREÇÃO MOVIMENTA E DIVIDE BERLINALE

Muito disputada pelos jornalistas que cobrem o Festival de Berlim 2012, a sessão para a imprensa de "In The Land of Blood and Honey", na tarde da quinta (9), ganhou uma sala extra para acomodar o excedente de pessoas que ficaram de fora da projeção original.

O filme de estreia na direção de Angelina Jolie faz parte da mostra Berlinale Special - não concorre aos Ursos de Prata e Ouro - mas está entre os eventos mais populares desta Berlinale, embora tenha dividido opiniões ao final das projeções.

Em várias ocasiões, Jolie disse que escolheu a Guerra na Bósnia como tema de seu primeiro filme porque foi a guerra de sua geração: ela tinha 17 anos quando o conflito começou, nos anos 1990, e se envolveu com as Nações Unidas.

Outra justificativa foi a de que a atriz convertida agora em diretora queria entender a guerra por todos os lados.

Divulgação

Cena de "In the Land of Blood and Honey", dirigido por Angelina Jolie

O filme, cujo roteiro também é assinado por Jolie, mostra como um inocente encontro às cegas entre a muçulmana Ajla (Zana Marjanovic) e o sérvio Danjel (Goran Kostic) evolui depois que o conflito étnico ganha volume.

Aprisionada pelo batalhão comandado por Danjel, Ajla torna-se refém do homem por quem havia se apaixonado.

A partir daí, a trama evolui como conflitos dessa natureza evoluem: de forma caótica, em geral violenta e sem muita lógica.

Com Rade Serbedjiba completando o elenco no papel de um general sérvio linha-dura, "In The Land of Blood and Honey" se fortalece da boa química entre o trio de atores que forma o núcleo central de protagonistas.

Mas é o máximo de contribuição que Jolie poderia dar nesse sentido, já que sua direção parece tão caótica e contraditória como a relação entre o casal de personagens principais.

Confira o trailer do filme:

"In The Land of Blood and Honey" foi quase todo rodado na Hungria por causa dos opositores do longa na Bósnia: em outubro de 2010, um ministro bósnio cancelou as licenças para filmagem concedidas ao filme alegando falta de documentação.

Isso aconteceu logo depois que vítimas da guerra - em sua maioria mulheres - ficaram contrariadas com detalhes do roteiro, que disseram tratar do amor entre um estuprador e sua vítima.

Vítimas da violência sexual na Bósnia chegaram a escrever à agência de refugiados da ONU, dizendo que Jolie não merecia seu papel como embaixatriz do Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados (Acnur), e que não conhecia o suficiente sobre o conflito - uma bobagem, pois quem viu, disse que o filme não aborda nada disso.

FILME FRANCO-SENEGALÊS MOSTRA ÚLTIMO DIA DE VIDA DE UM PAI QUE SABE QUE VAI MORRER

No segundo dia da Berlinale 2012, o filme franco-senegalês "Aujourd'hui" tirou pela primeira vez a plateia formada por jornalistas que cobrem o evento da "zona de conforto".

O filme, dirigido por Alain Gomis, acompanha o último dia na vida de Satché (o ator e cantor americano Saul Williams), um jovem pai de família senegalês que percorre a cidade revisitando lugares e amigos nas 24 horas que lhe restam.

Getty Images

O diretor Alain Gomis, no tapete vermelho da Berlinale 2012

Terceiro longa-metragem da carreira de Gomis, o filme se vale de tradições e lendas da cultura africana para acompanhar um homem em busca do sentido de sua vida - não é algo novo no cinema: Ingmar Bergman fez o mesmo no clássico "Morangos Silvestres", a diferença está na forma como os personagens se comportam ao longo desta última jornada.

Enquanto o personagem de Bergman se transforma ao longo de seu último dia, o de Gomis está ciente desde o início sobre o que pensam dele, para o bem e para o mal.

Satché percorre esse último dia com a serenidade e alegria de quem revisita os locais e pessoas de sua infância - e termina a jornada em família.

Divulgação

Cena de "Aujourd'hui"

É difícil dizer a esta altura do festival quais as chances de um filme com o perfil de "Aujourd'hui" na disputa pelos Ursos.

Para Gomis, no entanto, o fato de fazer parte do evento já significa um prêmio para ele. "Acredito profundamente no poder do cinema", concluiu.

'ENCURRALADO EM LAS VEGAS' GANHARÁ REMAKE COM JASON STATHAM NO PAPEL QUE FOI DE BURT REYNOLDS

O Festival de Berlim não é apenas o primeiro certame europeu multicultural de grande porte do calendário cinematográfico.

É também a primeira oportunidade para os estúdios do mundo inteiro venderem seus principais projetos e para os investidores fazerem suas apostas no European Film Market.

É lá que são anunciados grandes projetos, como a refilmagem de "Encurralado em Las Vegas" (1987) - com Jason Statham no papel que foi originalmente de Burt Reynolds, sob a direção de Brian De Palma.

AP Photo

O ator Jason Statham cumprimenta o público em Berlim

O roteiro ficará a cargo de William Goldman - que escreveu o script original e o livro no qual o filme foi inspirado.

O personagem principal, no entanto, será o mesmo: um ex-viciado em jogo que vende proteção para os chefões que controlam a jogatina ilegal.

Às publicações especializadas na indústria do cinema, os produtores disseram que as filmagens começam na França entre o fim deste ano e o início de 2013.

ALEMANHA APOSTA EM 3D BASEADO EM ANIMAÇÃO DOS 70

Uma das tendências do European Film Market (EFM) no Festival de Berlim 2012 é o 3D.

Depois de comprovada a eficácia do formato nas bilheterias americanas, os europeus e outros territórios estão investindo cada vez mais na tecnologia da terceira dimensão.

Divulgação

Cena do filme alemão "Wickie and The Treasure of the Gods"

Na Alemanha, por exemplo, a aposta é o blockbuster "Wickie and The Treasure of the Gods", filme de ação e aventura inspirado em uma popular série de animação dos anos 70 na qual um garoto viking ajuda seu pai, o chefe da aldeia, com inteligência e não força bruta.

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Com Reuters, AP, AP Photo, Getty Images, Efe e Alessandro Giannini/UOL, em Berlim

OSCAR 2012: INDICADOS PARTICIPARAM DO TRADICIONAL ALMOÇO DA ACADEMIA

2012-02-10T21:58:00.001-02:00

Hollywood em peso compareceu na segunda (6) em Los Angeles ao tradicional almoço dos indicados ao Oscar, em um ambiente marcado por reencontros e pela descontração.

Cerca de 150 convidados compareceram ao hotel Beverly Hilton, no luxuoso bairro de Beverly Hills, onde os artistas não foram incomodados pelos jornalistas.

Reuters

Indicados para a 84ª edição do Oscar posam para foto em almoço em Beverly Hills, California

"As pessoas em casa pensam que nós nos vemos frequentemente, mas a verdade é que não via Brad (Pitt) há um ano", disse George Clooney em entrevista antes do jantar.

Ao lado de Jonah Hill - seu colega de elenco em "O Homem que Mudou o Jogo" - Pitt se mostrou igualmente feliz por rever o amigo de longa data.

Reuters

George Clooney e Brad Pitt, candidatos ao prêmio de melhor ator, no almoço da Academia na segunda (6)

Indicado pela primeira vez ao Oscar, o mexicano Demián Bichir - por "A Better Life" - aterrissou horas antes na cidade californiana e encontrou Clooney e Pitt logo na entrada do salão onde o almoço foi servido.

"É raro, bizarro, e isso torna a experiência muito emocionante e estranha", avaliou Bichir, que conversou com os famosos galãs de Hollywood sobre "brincadeiras e tolices".

Bichir disputa o Oscar de melhor ator com Pitt - por "O Homem que Mudou o Jogo" -, Clooney - por "Os Descendentes" -, o francês Jean Dujardin - por "O Artista" - e o britânico Gary Oldman - por "O Espião que Sabia Demais".

Já a atriz francesa nascida na Argentina Bérénice Bejo disse que "todos estão muito emocionados" no país sul-americano por sua nomeação, apesar de ela guardar poucas lembranças de sua vida em Buenos Aires.

Reuters

Berenice Bejo, indicada ao prêmio de atriz coadjuvante, por "O Artista"

Candidata à estatueta pela primeira vez - Bérénice concorre a melhor atriz coadjuvante -, ela assegurou estar tranquila sobre a premiação.

Ao jantar dos indicados compareceram, entre muitos outros, Glenn Close, Viola Davis, Michelle Williams, Jean Dujardin e Nick Nolte.

Confira mais imagens do almoço:

Glen Close, concorrente a melhor atriz por "Albert Nobbs"

Reuters

Nick Nolte, concorrente a melhor ator coadjuvante, por "Guerreiro"

Reuters

Rooney Mara, indicada ao Oscar de melhor atriz por "Millenniun: Os Homens que Não Amavam as Mulheres"

Reuters

Max von Sydow, indicado ao prêmio de ator coadjuvante por "Tão Forte e Tão Perto"

Reuters

Meryl Streep, indicada ao prêmio de melhor atriz por "A Dama de Ferro"

Reuters

O diretor Steven Spielberg produziu "Cavalo de Guerra", indicado a melhor filme

Efe

Gary Oldman - indicado a melhor ator por "O Espião que Sabia Demais" - e sua mulher Alexandra Edenborough

Efe

Viola Davis, indicada ao prêmio de melhor atriz por "Histórias Cruzadas"

Efe

O francês Jean Dujardin, indicado ao prêmio de melhor ator por "O Artista"

Reuters

Martin Scorsese produziu "Hugo", indicado ao prêmio de melhor filme

Reuters

Michelle Williams, indicada ao prêmio de melhor atriz por "Sete Dias com Marilyn"

Reuters

Melissa McCarthy, indicada ao prêmio de atriz coadjuvante por "Missão Madrinha de Casamento"

Jean Dujardin (esq.) prova se o ombro de George Clooney é mesmo bom...

Brad Pitt (esq.) e Meryl Streep no almoço da Academia de Hollywood

Jean Dujardin, Brad Pitt e George Clooney, no almoço da Academia, na última segunda

Efe

Octavia Spencer, indicada ao prêmio de atriz coadjuvante por "Histórias Cruzadas"

A cerimônia da 84ª edição do Oscar acontecerá no Teatro Kodak (Los Angeles) em 26 de fevereiro.